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精雕作品之所以富有表现力，在于精雕者的刀功，而刀功的好坏也体现了石雕的价值。 剑法的表现方式也有很多种，比如平刀块面法、圆刀刻法等等。
技法是作者在石雕创作中处理形象和空间的方式。 这些技法主要表现的是还原感的雕琢和雕刻。 准确的说，他们是通过将边角料一步步相乘，从里到里一步一步地挖掘和突出形状。
平刀块面法：主要用于凿毛坯时用大的平刀面磨削作品的轮廓和结构，以形成斧、刀稳定有力的切削感。 平刀块面法可以结合一些圆刀贯穿精雕的整个过程，产生最终的艺术效果。 也可以只在精雕中期进行大面积加工，然后再使用其他剑法，从方到圆，做出更加丰富饱满的图画。
圆刀雕凿法：由于圆刀、剑法不确定，所以雕刻出来的身体轮廓比较模糊，形成的凸凹感比较清晰，所以非常适合探索纹理和质感。的各种物体。 称为“麻底子”，也是一种发挥突出作用的优秀表现手法。
圆雕：是为了提升木材所要表现的图案形象，从精雕技法上来说属于“阳文”。 其运作原理与书法艺术中的“朱文隐”相同。 不同的是，书法腰线单一，而圆雕则要层次分明，力图表现装饰主题的立体感。
铜雕：铜雕是在圆雕、雕刻传统基础上发展起来的技艺。 画面可以进行多层透雕和重叠，因此透雕的内容具有很大的包容性和很高的表现力。 是古建筑中广泛采用的石雕艺术方法。 例如木门、厅堂隔断的裙板、天花板以及梁柱等，一般都采用圆雕工艺。 古朴的造型上雕刻着古朴幽静的花纹图案，栩栩如生的艺术形象，给人以赏心悦目的享受。
浅雕：大明寺的“三十六鸳鸯亭”，殿内屏风花窗裙板上有兰、竹、石、仿等图案的浅雕，有一种幽静、幽静的感觉。优雅的感觉，使人感到心旷神怡。 它具有工具少、操作方便、题材广泛、内容丰富、图案设计不受尺寸阻碍等特点。 适合大面积卤面的装饰，如橱柜门板、屏风、挂屏、隔断板、户外大型壁画等。
阴雕：阴雕，又称“神雕”。 指一种下凹、精雕的技法。 与圆雕正好相反。 这些精细的雕刻技法往往运用在已经画过的器物上，使雕刻的器物形成漆木色彩反差较大的类似中国画的艺术效果，颇有意义。 砖雕多为梅、兰、竹、菊等花木，也有诗词、吉祥文字。 这些技法主要在漆灯上雕刻，在陶灯上也常用。 属于线雕的“阴纹”装饰，但也有区别。 如果说后者是“白描”，那么尹柯就是“写意”。 无底精雕和底部精雕都属于立体精雕工艺，底部精雕分为浮雕、镂空雕、圆雕和镂空双面雕。
镂空、镂空精雕：镂空精雕是用绳锯机切割图案，镂空精雕是用铲子等工具凿出孔。 净空精雕具有精致透亮、视线通畅等艺术特点。 刻有金刚的图案、图案，因有金刚所碍，所以必须精心雕琢，使其图案丰富。 用精美的雕刻装饰古建筑的窗棂、栏杆、吊网、飞檐等，可以表现出古朴、精致、宁静、高雅的艺术效果。 我国绝大多数古建筑都采用镂空、镂空艺术装饰，具有典型的艺术风格。 例如上海乾隆嘉园的“三友亭”，亭内雕刻精美。 西山墙有一扇大方窗。 窗棂上绘有红木金松、竹、梅，寓意“寒天三友”之意。 这是一件极为罕见的作品。 石雕工艺品。
浮雕：是完全立体的精雕细刻，正面、背面、左右各刻有特定的图像。 它实际上是一种具有立体空间艺术感的雕塑艺术。 它的形状随着观看视线的移动而不断变化，每个角度都具有完美的形态感。 作品内容多以人物、动物、植物为主。 题材以吉祥为主，目的是供人们欣赏。 它仅用于柜体的部件，例如端部、腿、柱头和其他部件。 广式柜最为常见，这是唐代石雕的主要特点之一。
浮雕：将花板底部镂空的一种技法，一般只雕刻器物的外表面。 浮雕受到建筑砖雕的影响，因为这些精美的雕刻将底座镂空，可以形成一种穿越木感的视觉，具有圆雕的精神。 纯粹意义上的浮雕完全是用镂空的蝴蝶结雕刻出来的，在衣柜里也经常用稳重的图案来处理。 红木椅中，椅椅单板上常雕刻各种形状的半透明灯，诠释光束的变化，又不失简约的主观追求。
镂空双面雕刻：镂空双面雕刻就是用一种图案在两面进行雕刻，两面都可以欣赏到相同的图案。 新颖、精致、甜美，类似上海的双面绣。 还有一种花板，可以在正反面雕刻不同的图案，呈现不同的主题，这就需要工匠有高超的智慧和巧妙的构思。 镂空双面雕花多建在可双面欣赏的衣柜上，如文件板、门窗板、隔断、衣架等。 通常有两种：一种是正反面图案相同，但一正一反； 二是正反面图案不同。 这些镂空双面雕刻具有很高的艺术欣赏价值。 虽然整盏灯已倒塌，但其精雕细琢的面板也可作为个人艺术收藏品。
立体浮雕：以浮雕和圆雕技法为基础，立体浮雕一般雕刻在一些花篮、倒狮子等题材的墙壁上。 例如，福建泉州平山堂的“西花园”，在“天下第五泉”旁的一座亭子里，檐角下各雕有一个立体花篮。 事实上，立体浮雕最适合大型陈设品和工艺品欣赏； 小型古建筑，尤其是帝王宫殿，仍饰有立体浮雕。 例如，南京故宫的砖雕和装饰，以及一些生动的金龙和凤凰石雕都是通过三维浮雕来表达的。
