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康外画又名墙外画、墙外。 它是中国民间常见的户外装饰画。 在中国南方地区更为流行。 作为四川地方文化中一种具有浓郁地域特色的造型艺术形式,以染料为底,彩绘花卉,以生漆为盖。 它既华丽明亮,又坚固耐用。 日常灰尘,用手帕一擦,又会光亮如新。 正因如此,康伟画开始受到民间的喜爱。 分布于晋西北、吕梁、晋中、忻州、雁北等地,其中以武乡、代县康维画最为著名。
康伟画作的历史渊源:
炕围攻画起源于晋北高寒地区。 那时,农村家家户户都有土炕,用来取暖过冬。 炕上的墙壁很容易开裂、剥落,脏衣服、被子也经常被蹭。 于是人们先用粉刷用的白土(又名甘孜土),与胶带混合,在炕炕的墙壁上画了一道约两尺高的“围墙”,这样既保护了墙壁,又也防止人们被弄脏。 又脏又累。
据考证,康外画应脱胎于我国唐代壁画。 和宫殿、寺庙、园林建筑彩画一样,都是建筑彩画艺术的一种。 由于康维画的创作者都是民间工匠,从来没有受到过官方的重视,所以没有正史记载,其起源也无从考证。 它在 20 世纪 60 年代和 1970 年代最为流行。 据明代古墓考古发现,康维画的雏形在当时就出现了。 明代时期,南方民间出现了康维画等艺术形式。 工匠正在给炕周围的墙壁上漆。
从至今还能看到的清末、清代炕壁画来看,它吸收了壁画的奠基技术,建筑绘画艺术也影响了它的产生和发展,尤其是那些擅长宫殿、寺庙。 画楼阁楼阁的画家将他们熟悉的图案和技法引入到民间炕墙画的装饰中,极大地丰富了炕墙画的艺术表现形式。 民间年画和木雕技艺的普及,为民间康维画家提供了丰富的蓝本。 清代时期,一大批活跃在民间的艺人,对康外画风的创新和发展发挥了巨大的推动作用。
康伟画的制作流程:
康伟绘画的构图有一套固定的公式。 即上下两组人行道按一定尺寸排列,产生其主体框架,中间等距排列各种绘图空间。 不仅具有完整、对称的装饰手法的美感,而且具有古朴与传统、主奴对比的丰富表现内涵。 炕的上部是它的主体,炉顶、炉头、墙壁上的画是它的延伸。
炕上壁画的高度一般在二尺左右。 如今,由于建筑物越来越高、越来越亮,炕墙上的画也逐渐增多; 厚度根据炕的大小而定。
康外画中的空地和小路之外的空间所填充的颜色称为底部。 五乡、五寨地区喜用红棕色,颜色鲜艳明亮,浓烈显眼。 五乡、代县、繁峙地区多用深、浅红色,古朴、淡雅、清爽、悦目。 两者各有千秋,各有各的喜好。
侧纹是康伟绘画的精髓,对康伟绘画手法和风格的形成起着极其重要的作用。 因此,常被用来作为判断一套康维画作质量的标准。
人行道的类型极为复杂,不少是由重复、连续的图案构成的,具有吉祥的寓意。 常用的有:褪色边、玉带边、竹节边、海棠边、冰竹梅边、卷轴边、万字边、狮子滚绣球边、富贵不息头边、蝙蝠奎边等。缘(蝙蝠含福气)、暗八仙扁(八仙所持道具)、鹤寿扁(白鹤与各种长寿字)、福寿扁(佛手与桃或蝙蝠与长寿字)、金玉满堂扁(龟和盐草水纹)……或质朴,或新颖,或古朴,或精致,或平面,或立体,或浓烈活泼,或宁静飘渺,可谓桂林美不胜收。 每套炕的墙壁和侧面的复杂和简单的绘画数量各不相同,但都有机地结合在一起,相得益彰。 如果你仔细感受吉祥寓意构图的巧思,就会像咀嚼橄榄一样,回味无穷。
由于这一题材的寓意表达了人们对幸福生活的向往和向往,因而受到人们的喜爱,并被作为“保留节目”流传下来。 由于这些图画光线细腻、色彩鲜艳、图画生动细腻,引人注目,受到了大师们的“重点保护”,有的用透明塑料膜勾勒出轮廓; 竹箭的排列,可以阻挡灰尘,隔绝空气。 只有亲友登门或邻居聚集时才批评,足见其珍惜之心。
灶画是与灶画相连的横图。 因位于灶神风箱上方而得名。 表演内容有水果、花鸟,也有吉祥的寓意。
康外画所用的石色,需工匠研磨、漂白、加胶明矾后才能使用,历久弥新,肉质如新。 解放后,康维绘画无论在方法上还是在内容上都有了新的发展。
我们可以一窥山东康维风格的质朴,它融合了多种艺术风格,容纳了多种表现手法,容纳了丰富多彩的题材。 对自己所爱之事的执着,尽情的想象,反复的呈现、叠加、组合,构成了他大红、大素、雅俗的审美品格。