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泉州木雕在两千多年的发展过程中，广泛吸收了其他艺术门类的精华，经历了一代又一代艺人的不断实践，趋于精雕细刻，形成了“选材、野性、 “二次废弃、微调、抛光”。 “抛、打、刮”的制作工艺和雕刻方法。
泉州木雕工人“工欲善其事，必先利其器”。 工具在雕塑艺术的造型和表现中起着重要的作用。 要研究泉州精雕工艺，了解传统制作工具是非常有必要的。
泉州木雕的制作方法 泉州木雕的制作方法分为“选料、大野、大规模、微调、打磨”五个步骤。 九龙壁圆雕佛寺山门、石牌坊 1、选材 在制作雕塑之前，首先要选好材料。 材料是雕塑过程中不可忽视的重要环节。 花岗岩的石质、硬度、密度、纹理都会直接影响雕塑的效果。 工作的成功或失败。
所用材料主要根据雕刻师的经验和眼光。 艺术家根据作品的大小、工艺的复杂程度、储存条件等选择不同的产地和石材。 例如，放置在室内的作品应选择耐候性高、硬度高的花岗岩。 、质量和性能等，根据材质，量身定制。 例如农村牌坊，要雕刻神像，必须根据材料的形状和大小来确定雕像是立佛还是坐佛，是单佛还是双佛。 或者根据想法找到合适的大理石。
大荒称为“除荒”、“除荒”，意思是清除废旧材料，决定雕塑的大体量和动态。 传统演员在“开荒”之前一般不会制作模型，而是构思主题、概念、心中有计划后，就可以“挥刀成象”。 在精雕过程中，“用心以笔为先”和“势利眼形”，可以根据自己想要的东西和砂石的具体情况，随时灵活调整，从而达到完美的疗效。作品的精神意图。 因此，传统的泉州木雕作品纤细舒展、自然优美、生动传神、含蓄而富于变化。
“定”是进一步的造型过程，要求雕塑的形象、姿态等细节清晰。 此阶段要注意观察物理关系是否准确、协调，以及雕塑各部分的连接，以达到局部造型和整体的构建。 例如，立佛需要在大荒的基础上用笔在沙石上界定颈部、身体和底座，然后进一步界定头长为基本单位，称之为“刀工”。 雕塑各部分详图。微调过程应腰线流畅、棱角清晰、表面平整、弯头锋利、无凿痕； 要求演员转动手腕灵活，轻重有序，根据大理石的软、硬、脆程度，用力适当。 因此，微调是整个精雕过程中最重要的一环，也是看演员功底的环节。
简述雕像的动作和身体各部分的位置（通常只有雕塑的正面是固定的，侧面和背面变化较少，可以根据正面的体积关系进行移动）。 根据标定好的规格和位置，精心雕刻出雕像各部位的大致形状。 在“细化”阶段，应遵循“先外后内，先上后下”的顺序。 从雕像的腹部开始，逐渐向上加深。 先雕刻外部形状，找出轮廓线，然后将多余的部分挖空。 比如要雕刻一尊观音像，首先要确定人物的服饰、头部的大小、脸的圆度。用发际线定义腹部为配饰，用眼线定义面部。将背面定义为上半部和下半部。 面部五官按照“纵三眼，横五眼”的比例分布。 部分轮廓线，然后逐步加工
。 安溪传统雕塑人物石雕的背部处理也有讲究“四平”，四平是指标准人物面部的四个点——额头、下巴、左右背鳍。 抛光即打磨，是木雕的最后一道工序。
在这个阶段，演员可以根据艺术效果控制打磨的位置和程度，即可以全身打磨，也可以局部打磨，使雕塑形成古朴、粗犷的不同艺术效果。 抛光在艺术中的表现就是对质感的处理，是形成艺术美的重要手段。 作为一种坚硬的天然材料，石材本身的“细腻”和“粗糙”就具有很强的形式美。 安溪雕塑早期多用含沙性较大的石头打磨雕塑，称为“石磨石”。 另外，常用的工具还有各种型号的磨盘、砂带、砂纸，现在也经常使用抛光机。
