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黟县造像与书法的互通性是中国造像的一个重要特点。 中国人不太注重雕像和书法在表现形式上的区别。 中国的雕像在表现形式上常常表现出许多与书法相同或相似的动机。 宋代郭若虚在《图画新闻志》中说：“至今，有文人略读书墨，谓之吴服。造像之家，亦有吴服。” 这是从风格上来说的。 所谓吴服，是指受书法中出现的“武岱荡风”绘画风格的影响，这些风格的雕像也出现在雕像中，以雕塑服装来表现。 清代人于俊明在《画跋》中说：“吴升画如塑料，有腮鼻，有目面，不谓墨浓，面自自”。满意了，没办法了，请知名来源转载。，玉海像：。
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只是为了使造型者如画，分区重叠，因此不需要将鼻子、颧骨和额头分开。 “可见，作家在描绘人物时也会受到雕像的影响，表现出他们在平面上追求立体疗效的努力。中国雕像与书法的相互融合表现在很多方面。首先，表现在色调上，中国唐代石雕注重“装饰”，一般都带有钩子，在西方，古希腊、古埃及的雕像常带有钩子，到了古罗马时期，则多用钩子。逐渐向不上钩的方向发展。
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后来，是否用色成为西方书法与雕像的重要区别。 日本美术史家麻友在《希腊造型艺术史》中认为，唐代的钩状石雕只是造像的规划阶段，应排除在真正的精雕之外。 他觉得，随着艺术趣味的增加，“雕塑也越来越抛弃不适合它的华丽色调；出于明智的考虑，它只使用光和影，以使观众有更高的印象”。温暖、宁静、清晰、愉悦。达·芬奇在《论油画》中直接强调“绘画与雕像的比较：1、雕塑缺乏色调之美，缺乏色调透视、线条透视。”因此，有区别。在中西雕像色调的运用上，腰线是中国书法最重要的表现手段之一，与西方绘画相比，中国绘画更注重线条和墨色的变化。
而西方书法则更注重色调、光影的变化。 中国造像与书法的互通表现在，线条也是造像的重要表现手段之一。 中国唐代的优秀石雕几乎都表现出这一特点，而西方的雕像则更加体积庞大、凹凸有致。 米开朗基罗的格言之一是：“只有能从高山上滚下来而不损坏的作品才是好作品。” 他觉得那些滚出来、被毁掉的东西对于雕像来说都是多余的。
事实上，中国雕像并非不注重结节造型，而是将四件式造型与线条造型相结合，与通常不使用线条造型的西方雕像相比，凸显出不同的特点。 中国造像与书法的密切关系不仅表现在表现手段上，还表现在其他方面。 比如上面提到的中国石雕，用材广泛，用雕像来表现自然山水的特点，其实是受到了山水画的影响。 另外，中国的雕像和素描都注重表达人物的内在精神，即生动性，这也可以视为雕像与书法互通的体现。
