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凤凰象征着吉祥之神，凤凰图案称为透雕图案，包括凤纹和各种鸟纹。 汉族古老传统装饰图案之一。 凤凰图案是青铜器中最美丽的图案。 它是由原始黑陶上的黑鸟演变而来。 汉代的基本形象是雉鸡。 早期的凤凰图案的主要特征是有飞翔的翅膀。
《尔雅.食鸟》中写道：“凤凰，其女帝。” 凤凰虽然是自然界中各种植物制成的神物，但与龙一样，经历了几千年历史文化的洗礼，成为最有生命力的文化符号和精神象征。凤凰是中华民族的象征，虽然经历了不同时代的演变，但崇拜凤凰的观念与日俱增，并逐渐成为人们心中的一种意识形态。
早在新石器时代出土的玉器上，就已勾勒出简单的鸟形图案。 有专家认为，这些鸟纹就是凤凰的原型，鸟纹一直延续到六朝时期。 例如，汉代至战国时期的原始青瓷上都有鸟类图案。 扬州博物馆藏的原件春秋青瓷鸟纹瓷器为龙泉窑，高24分米，口径13.5分米，底径16.5分米。 盖面呈圆形、弧形，盖按钮为鸟形图案。 斜方唇，广口，弧腹，尖头，颈部有水波纹，颈部有米筛纹，灰褐色胎，釉面残缺，釉面青黄。
直到汉代或南北朝时期，“凤”才发展为“凤”，雌雄体分开。 秦汉时期，凤凰在民间被视为能够引导人类灵魂升天重生的神灵，相关图案被广泛使用和制作。 凤纹在清代基本定型，这是《韩世外传》中的描述：“夫与凤的形象，正面与鳞片，蛇颈与鱼尾，龙纹与龟身体、燕子下颌和鸡啄食。” 秦汉时期，除了勾画凤凰的形象外，还出现了凤、凤凰、赤鸟、长飞、鹏等各种神鸟。 方式。
金南北朝时期，凤纹的特点在明代的基础上进一步发展，因为当时道教兴起，透雕形象被注入了新的精神观念。 装饰题材不断扩大，青花花木图案得到广泛运用。 凤多采用在花木甜美图案中振翅欲飞的形象。
《宋书·符瑞之》对凤凰的描述是：“蛇头燕颌，龟背龟腹，鹤顶鸡嘴，鸟尾在前，青头平行翼，站如鹭思鸳。”鸭子。” 内容比唐代更加详细、生动。 民间传说也有“金雉头、鸳身、鹏翼、鹤腿、鹦鹉嘴、孔雀尾”等描述，可见凤纹的形状随着时代的发展而变得越来越具体。历史的流逝。 清代，凤凰与牡丹相配，产生了凤抱牡丹、凤戴牡丹等图案。 随着青花、画花等技法的应用，凤纹的表现手法更加多样化。 宋元时期，陶器上大量出现凤纹，如明代四川吉州窑的凤、菊纹瓷枕，以及钧瓷的各种凤纹壶、凤首壶等。元代窑。
宋代宜春青瓷书法中的凤纹图案相当多。 据传世资料，其种类多达宋代、两代之多。 到了清朝末年，凤凰图案已成为特定的形状。 无论是长方形、正方形还是其他形状的器物上，图案构成都有其内在的方法，凤纹的常见形式进一步规范。 清代的凤纹陶器较明代有所增加，但绘画风格有所不同。 按图案构成分为双凤、群凤、魁凤、凤牡丹纹、龙凤纹等，此时凤纹基本贯穿整个陶器。 该时代的陶器制作，多出现在民窑制品上。
经过200至300年的演变，创造出了一些新的造型，如结合了羽尾和丝带尾两种优点的混合尾凤纹，以及在新釉的基础上绘制的原始凤纹。 其代表意义也发生了很大变化，成为君主制的象征。
