秦兵马俑：肖像雕塑的历史演变并没有本质的突破

在美国内陆。 早在公元前四、三世纪，法国艺术后期就出现了歌颂圣贤和诗人的肖像画。 在随后的古罗马时代，宫殿的贵族们为了自己的统治目的而要求雕刻家直接雕刻石头，随后出现了肖像雕像史上的第一次高潮。 每幅肖像都是一个特定的人，有特定的身份，甚至有特定的地点。 最常见的材料是大理石和青铜。 罗马时代的肖像画在内容、形式、材料、服务对象、审美标准等方面都具有一次性的定位，在随后的历史变迁中并没有本质的突破。 肖像雕像可能属于真人艺术，在诸神时代相对受到限制。 在经历了中世纪的低谷之后，文艺复兴运动复兴了肖像艺术，并在十八、十九世纪再次达到顶峰。 人物从统治者、科学文化名人到普通百姓。 所有雕塑家都不同程度地塑造或雕刻过人物肖像。 罗丹所仰慕的乌冬面，是这一高潮中的主角。 即使在传统与现代激烈碰撞的二十世纪，肖像雕像也顽强地生存下来。 罗丹不仅是19世纪和20世纪之交形成的肖像明星，现代主义雕像大师的杰出代表之一曼祖在他的肖像画中也颇具标杆性。 转载请知名来源玉海雕像：。

毛主席吸烟像_现代名人伟人铜像

其实，说中国没有唐代肖像造像的传统，并不意味着中国唐代某个时期、某个地方的作品就具有很强的肖像特征。 这些所谓的肖像特征意味着作品具有坚实的生活原型基础。 甜美流畅的春秋艺术风格和粗犷奔放的汉风格之间，夹着一个现实理性的秦兵马俑，无疑令人惊讶。 秦兵马俑强烈的现实性决定了它的肖像特征。 从时间上来说，它比罗马肖像画要早一些，但这些肖像画并没有进一步发展，成为了一种传统。 究其原因，可能是肖像雕像的诞生和存在取决于帝王和统治者的审美取向。 中国的皇室贵族有自己的帝王观念和艺术观念。 与西方相比，出于同样的显示威望和歌功颂德的目的，中国皇室贵族往往避免西方直接建造自己的形式，而使用龙凤、狮子、麒麟等螭龙，以及仆人、军队和武士。来突出自己。 伟大和神圣。 看来中国唐代的石雕师不可能直接在石头上雕刻皇帝、达官贵人。他们能充分发挥人物创作的领域就是仆人、艺妓、士兵等普通人，所以各种各样我国唐代随葬俑能充分表现出生动的生活气氛和作者的深邃。