- A+
雕像是通过物质实体在三维空间中重塑形象的艺术。 转载请知名来源玉海雕像：。
绿碳钢枫叶
如果说书法是在虚幻的空间中通过模拟的方式创造出的虚幻的三维隐喻，那么雕像则是在真实的空间中通过实体的方式创造出的真实的三维隐喻。 后者是在二维平面和虚幻空间中绘制和创造水景或隐喻，而前者是在三维真实空间中构建和制作物理图像。 后者的载体主要是纸、布、染料，创造非物质的真实图像； 前者的载体主要是铁、铜、木、石等，它创造出物质的虚像。
户外镜面碳钢雕像梅花鹿
雕像的形成也许与其他艺术方法，尤其是书法有很大不同。 书法主要是创造一种记忆模式（和表达模式）并使其永久化； 而雕像主要来自于创造生命的冲动，来自于追赶自然诞生的冲动——类似于耶和华或女娲创造人类时的强烈冲动。 如果说创造生动生命形象的耶和华和女娲是最早、最伟大的铸造生命的雕塑家，那么创造生命静态幻象的雕塑家就是世界的创造者。 因为他们使石头、木头、青铜这些无生命的物质获得了艺术生命和审美生命——古埃及神话中优秀雕塑家皮格马利翁的雕塑变成美丽少女的故事，可以看作是人类的“创造”。雕像。 一个经典的例子——而且，更重要的是，雕塑家让他的创作具有与上帝创造人类一样的神圣价值和意义。
雕像的这些“创造”的意义类似于苏珊·朗所说的“拟人化幻想”，而这些“拟人化幻想”与木乃伊的感受息息相关。 事实上，雕塑艺术家不只是“冻结”或凝固生命，而是建构生命； 雕塑艺术家关注生命的实体和存在，因为这些感性的实体和新鲜的生命具有相同的意义。 因此，雕塑家不仅仅是要构造一个优美、静止的生命实体或身体，更重要的是要构造生命的价值和宇宙的精神； 物体； 除了构建生活，它还构建具体的形状和美学界面。 雕像给予艺术家再现生活的乐趣，也给予观者与另类异质生活对话的乐趣。
黑格尔认为，“雕刻形象的基本任务，就是把尚未发展成为主体特殊人格的精神实体注入到人体形象中，使精神实体与人体形象和谐统一，突出地表现出与精神的相容性，形体中常驻的、不变的事物排除了偶然的、变化的事物，同时又使形象不缺乏个性。 也就是说，雕像的形象必须表现出个性与平常、神（神）与容貌（形）的统一，特殊性与普遍性的统一； 雕像必须将“意念”注入可触摸、感性的外壳中，让“意念”在完美的形象创作中感性地流露出来。
雕像的特点可以从几个方面来把握（因为圆雕正如谢林所说是雕像中的一种书法，所以圆雕被排除在外：
第一的。 空间感和体积感。
雕像作为三维的物理形象，存在于空间中，出现于空间中，展开于空间中。 因此，空间，真实的物理空间，就是雕像所在的地方。 雕像作为一种体量与体量的艺术，必须占据空间，并通过空间诠释其艺术魅力。 同时雕像也创造空间、构建空间、激活空间。 不仅是建筑和园林，任何艺术形式都无法与雕像的空间构造相媲美。 雕像是否放置在户外或街道广场； 无论是大型半身笔筒，还是巨型城市雕像，一旦进入空间，就会改变原有的空间格局和性质。
事实上，仅仅把雕像视为空间的创造者和建造者，作为创造空间的手段和媒介是远远不够的。 应该看到，雕像本身就是一个独立、自给自足的空间世界。 很大程度上，雕像的魅力在于它向世人呈现和展开的独特空间。 罗兰·巴特说：“雕像可以绕来绕去，可以穿透。总之，它是深邃的。它导致观察、发现和洞察：它理想地包含了完整性和内在的真实性。” 罗兰·巴特实际看到了雕像的空间和时间维度，也洞察到了雕像进出的观看特征，以及方形的游览特征。 日本的自由女神像是巴特所说的可被“渗透”和“规避”的一个极端例子。 由于雕像本身是一座巨大的建筑，铜像内部有广阔的空间供游客玩耍和攀爬，而雕像周围巨大的圆形空间是参观和“考察”这座巨型雕像的有效场所。 其实，一般来说，当我们谈论雕像的空间性时，我们通常不会关注雕像的内部空间和雕像内部的“穿透性”，而是关注雕像或所形成的空间的体积、体积和体积。由雕像本身。 性别。 例如埃及雕像“拉奥孔”，其空间性是人体之间、人体与蛇体之间、雕塑与底座之间、人体各部分体量之间的空间维度和运动节奏。身体。 换句话说，就是雕塑家为了突出空虚和透明，使形象突出而挖出或剔除的部分。 因此，雕像的立体感、视觉深度、审美真实性都与雕像的空间有关。 性别密切相关。
雕像的空间感和体积感是雕像不可分割的两个方面。 体积是物理空间，空间是空的空间。 虚实空间的相互作用、相互接近，构成了雕像的审美空间。 苏珊·兰格说，“雕塑是感官空间动态体积的隐喻”，其重点在于主体与石雕对象之间的空间感官对应。 雕像作为一种形体隐喻，首先是主体直观、清晰感受的隐喻； 其次，它是空间隐喻，而且是空间隐喻，是主体视觉感知和身体感知敏感范围内的隐喻。 ，也就是说，空间是真实空间，隐喻是真实空间的真实隐喻； 再次，它是一个活跃的体积隐喻，也就是说，它是一个具有物理侵入和审美吸引力的活跃体积。 不是像某种巨型动物或意外堆积的物体那样的悲观隐喻，而是一个不具有令人信服的心理敏感性或视觉凝聚力的隐喻。
我们之所以认为雕像是合理的，是因为它们是体积、质量、实体。 雕像以体积而立，以空间而立，因此雕像必须也只能以真实、感性的审美他者来呈现，并通过可穿透的空间隐喻和块状意象主动营造诗意的空间。 一方面，雕像暂时融化了生命，另一方面，也为生命注入了神圣而神奇的魔力。 这就是雕像的魅力。
第二。 即时性、永恒性和荒凉性。
在视觉艺术中，摄影、绘画、雕塑都具有即时性的特点，相比之下，雕像在驾驭和诠释生活的即时性方面则有自己的特点。
任何雕像形象都是现实生活的瞬间凝结和定格，但它是现实中单个生命或生活片段的瞬间定格，而且是相对没有背景和背景的特写定格。情况。 迈伦的“链球”定格了运动员积蓄能量、蓄势待发铅球的瞬间。 运动员准备出发的瞬间被雕塑家捕捉并表现得淋漓尽致； 明山的《渔民与樵夫对话》定格了渔夫与樵夫之间的友好对话，使老渔夫的善良、热情、活泼与中年樵夫的率真、纯朴形成了鲜明的对比。 这种石雕虽然只能从外部勾勒，只能从瞬间来画，但只能以目标锁定、聚焦的形式来画，没有背景和地点。 但它却能充分展现有限中的无限，一下子凝聚了永恒美学的精髓，虽然静止、依然动人，但却永恒而清新，具有恒久鲜活的艺术魅力。
雕像的恒久与荒凉与雕像的物理特性密切相关。 古代的雕像大多是用石头和青铜制成的，因为这种材料在抵抗时间和风雨的侵蚀方面比任何纸或布书法都更有优势。 因此，我们仍然可以看到古埃及、罗马甚至更早时期的雕像杰作，而很难或几乎不可能看到像雕像一样古老的书法。 因此，在所有艺术中，雕像的永久性是最突出的。 与书法等任何二维艺术相比，雕像的苍凉也是一个奇特的方面。 由于气候的原因，雕像尤其是年代较久远的雕像，要么呈现残缺不全的面貌，要么暴露出自然的洗涤和历史的洪流留下的风化印记。 这使得观者常常能够“聆听”雕像中储存的时代回声，以及历史惨淡演变中记录的社会灾难的壮丽雷雨。 因此，在这一点上，雕像也像建筑物一样，具有石头的官方历史价值，即历史、文化，甚至文物。
