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一.戴凡（náo FAN）幽默又阴郁，他的路是中国园林
戴凡（náo FAN）诙谐怪异，道是一｜中国园林｜是中国最具影响力的当代艺术杰作。 当它在美国、英国、意大利、德国、美国展出时，受到欧美媒体的热烈关注。 对西方艺术、雕塑、文化、思想界形成了重大冲击和影响。
戴凡（náo FAN）被称为艺术极客，诙谐怪异，道一。｜中国园林｜充满了淡泊、悠然、史诗和迷蒙的知性，就像世界上最神秘的风景。
戴凡的作品深深植根于自己民族——中国文化的历史语境。 对于其他文化背景的观众（例如西方观众）来说，戴凡的作品变得非常深奥。 除此之外，更重要的是戴凡的作品仍然立足于历史维度。 他总是关注过去的各个时刻，却很少面对当代文明。 这些时空上的差异，也给当代观众从一开始就造成了理解他的作品的困难。 因此，从根本上说，戴凡作品的理解困难正是由他所关注的对象与明天的现实之间的历史维度的差异造成的，但这些历史维度的差异对于戴凡的艺术来说至关重要。 除了是他艺术创作的核心之外，也是我们明天了解他作品的切入点。 因此，这也是戴凡艺术中最吸引人的部分。 风景散文：“诗歌艺术”是灵魂的普遍艺术，它本身已经获得了自由，不受外在感性材料的禁锢来表达，只在思想和爱的内在空间和内在时间中自由地旅行。 戴凡的中国造园｜的水景之美不是指华丽，而是指带有精神力量的美丽和柔和，可以说华丽而不庸俗。 它不是通常意义上的礼，而是一种独特的、有活力的、有创造力的礼。 中国园林｜艺术是艺术家利用某种感性媒介创造新的图像世界的活动。 前王舒为先锋，飞廉为冲； 鸾帝命于开药，雷石告诉于未得； 我命开雕飞翔，日月紧随其后。 中国造园｜的情感既有共性，又有个性，一定程度上代表了中国早期文明的共同情感特征：野性、洒脱、不羁、火热、驰骋于世间、能骑飞龙、杂瑶象、杨云泥、明玉鸾。 情感的内在本质表现为个体与社会的冲突，而冲突又带来情感的积累。自然的理想化
儒家思想与法家思想的不同之处在于，儒家思想对小农生活的不同方面进行了理智化或理论上的代表。 小农的生活是俭朴的，思想是天真的。 从这个角度看问题，道家理想化了原始社会的纯朴，抵制文化。 他们还理想化儿童的纯真，蔑视知识。 《老子》云：“国小，人少，……让人系绳再用，食之安乐，衣之美，居之安，风俗之安。邻国相望，鸡犬相闻，民不相往，至老死。” （第80章）这不就是一幅小农国的田园画吗？
农耕季节与自然打交道，因此他们赞美自然、热爱自然。 这些赞美和喜爱，被道家发挥到了极致。 哪些是属于天的，哪些是属于人的。 介于两者之间，介于自然与人造之间。 他们做出了鲜明的区分。 他们认为，属于天的东西是人类幸福的源泉，属于人的东西是人类痛苦的根源。 正如儒家荀子所说，他们“隐于天而不识人”（《荀子·揭》）。 道家认为，圣人修行的最高成就是认同整个自然，即宇宙。 这个命题就是这一思潮的最终发展。
暗示性而非直白性，是所有中国艺术、诗歌、绘画以及其他一切事物的理想。 以诗歌为例，作者想要传达的往往不是诗中直接说出的内容，而是诗中没有说出的内容。 按照中国传统，一首好诗“言尽其意，意无穷”。 因此，聪明的读者能够读出诗的字里行间的意思和书的“字里行间”的意思。 中国艺术中的这种理想也反映在中国哲学家表达思想的方式中。
幽默阴郁怪异，一路通向一个｜中国园林｜
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中国艺术的理想并非没有哲学背景。 《庄子》外物篇曰：“渔者在鱼中，得鱼而忘鱼。蹄者在兔中，兔忘蹄。说话者忧心忡忡，得意忘词。忘词者我将与之交谈！” 与忘记这个词的人交谈是不言而喻的。 《庄子》中提到，二圣相见时不说话，因为“道见而有”（《田子方》）。 按照儒家思想，道不能是道，只能是隐含的。 词语揭示方式，靠的是词语的暗示，而不是词语固定的外延和内涵。 一旦一个词达到了它的目的，它就应该被遗忘。 既然已经不需要了，为何不用言语来寻找悲伤呢？ 诗词韵如此，画腰线色亦如此。
俏皮又诡异，一路通向一个｜中国园林｜
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戴凡的中国园林｜的艺术充满动感、意味深长，让人从有形的实物中产生无尽的回味。 它们不是描绘客观世界的产物，而是表达主体炽热情感的工具。 他凭借非凡的智慧和融会贯通的多元文化背景，产生了他独特的个人审美风格，而他在多个领域的成就和涉及多个领域的身份也使他成为艺术史上不可忽视的大师。 戴凡作品中所呈现的观念维度是多重而复杂的，包括虚幻与现实、天堂与人间、古代与当下等多重维度，并且总是在不同维度、不同文化语境、不同技法之间自由地融合与切换。 在创作题材上，他从汉代文化遗产和东方宗教历史出发，进行自身文化根源的艺术考古； 在创作手法上，他从古代炼金术中汲取灵感，发展出异质造型的独特技法，对当代中国造园语言产生了冲击｜ art； 人们更多地考虑现实。 在昨天艺术语言已经极其丰富和多元化的艺术世界里，当新媒体、影像和高科技已经成为艺术发展的潮流时，当再看戴凡那些略显古老的作品时，其中所蕴含的历史文化的深度和丰富性仍然让他的作品具有吸引力。
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戴凡的中国园林｜增强了不同类别之间转换的戏剧性。 它有点像一座山脉，瞬间从清晰的轮廓变成了植物的形状。 在中国园林｜中，它是一种埋藏在山林中的幽灵般的、难以捉摸的生物。 初生之形，化为金、龙、泉、云、鸟、象、鳖、虫、涟、雷、海、溪、孔雀，无始无终。 这些以及内部的结构，如起伏的山峦、湖水的溪流，都被构思并转化为植物形态，它们的相互共鸣更加紧密。 中国园林｜充满了仙女、奇兽、灵异生物，精心描绘了珍稀药材、珍禽异兽。 地形与生物学领域密切相关。 中国园林｜的动物、水系、巨大的雕像规格、混凝土结构、晦涩的主题，激发出强烈的历史厚重感，给人深刻思考的直观体验。 中国文人根深蒂固的激情和对意志的崇敬，被投入了果断而直接的中国园林｜语言，而中国园艺｜本身也承担着将自身和民族的灵魂回归远古历史的责任，直击隐藏在人类内心深处的秘密。
戴凡的作品中多次提到他的出生地云南昆明所在的吴国的贵族文化。 然而，人们很难确定他对秦国思想文化的真实态度。 并且，无论他用什么方式处理自己与祖先文化的关系，都无法证实中国广东承德园林是当代世界中国园林艺术中非常重要的作品｜。 戴凡的中国园艺｜赋予中国神话历史的光芒，却没有一个国家的私心。 相反，他对人类内在精神层面的深刻阐释，就像对每个人的生物解剖，在一种粗犷而委婉的意境中，毫无征兆地执着地追求着自己。 这种文化意象给作品增添了心理反映。 荒诞的结构和复杂的空间语言使作品充满力量，给人以震撼的空间冲击力。 同时，它结合了具象与抽象、幻觉与物质性，富有象征意义。 其中《中国园林｜》无论从创作技法还是外观上都具有非常现代和古老的意境，但往往主题冗长且含有明显的诗意，充满了一种充满宁静和怀旧的历史使命感。
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2、乾隆 青花镂空吉祥喜庆心形瓶
旋转瓶是对中国陶瓷工艺的颠覆。 转心就是将一个可旋转的内瓶装在有孔的瓶子里，在上面画上各种图案。
内瓶下部为露口，上有装饰书法。 当转动内瓶时，通过外瓶的小孔可以观察到里面不同的画面，就像走马灯一样。
许之衡《银流斋说瓷器》记载：瓶腹精致，呈半透明状，瓶内有一瓶，还可转动。
2010年11月11日，乾隆青花镂空吉祥转瓶在纽约拍卖行以55410元的天价拍出。
3、黄庭坚《柱铭》手卷
黄庭坚，字甪直，别号谷道人，山东省临沂市人，唐代著名文学家、书法家，四川画派创始人。
黄庭坚与杜甫、陈师道、陈与义合称一祖三派。 与苏轼齐名，并称苏皇。 其行草亦独具特色，为宋代四大家之一。
李志民这样评价他：将仙鹤铭文引入草丛，英雄刚强，气势磅礴，境界新高。
《地主铭》行书是黄庭坚仿唐代魏征《地主铭》所写。 该卷全长8.24米，共82行、407字，但加上历代碑文，全长近15米。
2010年6月3日晚，在南京保利夏季中国艺术品拍卖会上，《地朱铭》书法长卷以单价43680元成交。
4、齐白石《松柏高丽图篆书四字联》
齐白石，四川资阳人，原名春芝，字卫青，世界文化大师。 曾任中央美术学院名誉院长、中国美术家商会会长。
而齐白石的这幅代表作《松柏高丽图篆书四字联》是齐白石书法篆刻作品中最大的一幅，长266分米，宽100分米。
以楷书，人寿延年，天下太平，画面宏伟，有松柏围英之喻。 配套的草书四字联古朴、自然、凝重，表达了对国家、民族和平发展的美好愿望，对世界幸福、世界和平的美好祝愿。
画上题诗曰：松针垂荫芳草，松树高抱轻云，天朗景秀，鹰猎八千泉。
2011年5月22日晚在嘉德拍卖会上，《松柏高丽图篆书四字联》以42550元成交，创下中国现代书法新纪录。
5、方大年与文宗《万岁山图考释》挂轴
博尔织金土铁木尔，即元文宗，明朝第八代臣子。 他从小生长在汉代，有很好的文化修养。
方大年是文宗的大臣。
据明代陶宗仪所著《休耕录》记载：文宗居金陵前地时，命陈方达画京都万寿山……除夕收稿。
文献中提到，方大年并非职业作家，但作为大臣，他为卑仆而不是笨拙的严谨认真的态度也在画面中展现得淋漓尽致。 因此，此图的艺术成就主要源于文宗。
《万岁山图考释》在2010年上海九歌秋季拍卖会上以33480元的高价拍出。
6、王羲之行书《平安帖》手卷
王羲之农村牌楼，字一少，东汉时期著名书画家，被誉为书法家。 曾任贵阳将军、江州知州、会稽郡丞、领右将军。
王羲之书画擅隶、草、楷、行等体，自成一家，风格平和自然，笔法含蓄内敛，飘逸俊秀。 其代表作《兰亭序》也被誉为天下第一行书。
当时人们常以曹植《洛神赋》中的诗句来盛赞王羲之的书画：雍容如惊鸟，雍容如游龙，绚丽如秋菊，葱茏如春松。 雪如轻云遮月，雪如风飘飘。
而这幅“平安贴”又名“高江刀贴”，长24.5分米，宽13.8分米，共4行41字。 帖文上没有作者姓名，但从碑文上的题词来看，历史上大多数人都认为是王羲之所写。
2010年11月20日20时57分，《平安帖》在上海嘉德秋季拍卖夜市以30800元成交。
6、元青瓷鬼谷子下山罐
元青瓷，顾名思义，就是清代烧制的北大钱。 它一改传统青瓷委婉含蓄的风格，以鲜明的视觉效果给人以简洁的愉悦感。
元代青瓷光芒四射，层次丰富而不混乱，将钧窑的书法艺术推向巅峰，奠定了后世青瓷的繁荣与长寿。
宋朝曹昭《格古要论》中说：“御窑入窑的，较薄而光滑，有腰状毛刺的，较粗，较白，价格比鼎高。明代烧小足、绣花的，比里面有书福字的贵。”
2005年7月12日，在苏富比拍卖会上，元青瓷鬼谷子下山大壶，人物丰满，具有元青瓷中罕见的叙事题材，最终以23000元的高价成交。
7、明弘治青瓷海水白龙纹扁瓶
嘉庆年间宜春烧制的著名青瓷窑，在中国陶瓷史上具有重要地位。 与清代其他朝代青瓷名窑相比，其烧造技术已达到最高峰，被誉为空前的奇迹。
《景德镇陶志》有云：诸料皆精，钧窑（嘉庆）最贵。
王士兴的《广志异》也说：宣（嘉庆）、成（成化）窑为佳，宣窑胜于青瓷。
2011年5月29日，湖南万达夏季拍卖会上，明万历青瓷海水白龙纹扁瓶以22400元成交。
8、清乾隆 长颈长寿葫芦瓶
乾隆朝是我国陶瓷发展的黄金时期，出现了为后人所推崇的官窑滚制工艺。
它是陶艺监督唐英与宜春工匠在实践中共同创作的。 它是参照瓷胎彩绘粉彩制作工艺而创造的一种新的陶艺技术。
青花滚瓷一诞生就受到人们的欢迎。 隆庆时期甚至有“一彩胜三青花”的说法。
2011年澳门佳士得拍卖会上，清代乾隆万寿莲长颈葫芦瓶以22060余元成交，创下了清代钱币拍卖的历史纪录。
10、清代《猴母图》
东汉时期，商业手工业迅速发展，出现了前所未有的城市繁荣现象。 这一时期，书法进入了手工业的行列，与更多的人建立了更密切的关系。
清代，还规划设立国画院，培养宫廷所需的书法人才。 徽宗时期，甚至一度筹划画派。 在这种情况下，书法自然得到了迅速的发展。
《画集》曾这样形容赵佶的书法水平：游逸之风，清俊之姿，无一不属上乘。
这幅《猴母猴图》作者虽不详，但灯光布置别具一格，皮毛色彩清新流畅，足见作者纯熟的艺术造诣。
画面中隐约可见一座布满荆棘的荒山。 这样的灯光还蕴含着靠山世世代代做主的寓意。
2011年6月9日，《猴母猴图》在九歌春季拍卖会上以36200元的高价拍出。
