东方雕塑和西方雕塑文明各自绽放着不同的灿烂火花

在人类文明进程中，东方雕像与西方雕像文明绽放着不同的灿烂火花，体现着不同的文化。 中西造像的起源虽然社会制度不同，都经历过奴隶社会和封建社会，但都深受相似的经济基础的阻碍。 但由于地理、人文等因素，历年来政治、文化、经济等地方特色的差异，导致中西风格不同。

西方雕像作为精神文化的物质载体，点明空间性，主要突出光影等化学技术的运用和疗效。 他们关心的是雕像身体的腰围，而不是对背景物体起到突出的支撑作用。 这样做的好处是作品的独立地位更好，更全面地指出了雕像的感官地位。 因此，有人说，将人体雕像做成空间艺术是非常合适的。 20世纪西方雕像越来越重视空间的立体感作为雕像的必要审美原则，艺术家的审美标准也相对统一。

中国美学强调情境交融、虚实共存。 中国艺术家追求的是天地相融、疏密、高低、远近、互不相像的境界。

中国雕像体现了时空相互渗透的空间意识，这与中国人的生活方式密切相关。 因此，中国的雕像往往不会以孤立的实体的形式出现村门牌坊，而是尽可能地采用借景、虚实等多种方式与自然风光融为一体。

中国文化注重写意，导致中国艺术作品忽视了写实、写实，而更加注重生动。 中国的雕像多作为实用建筑的陪衬，不需要自成一体。 中国人对艺术的理解往往是温和自然的情感，不需要去诠释人体和感官的特征。 其艺术价值往往表现在生动感和灵气感上。 大多数素材来源并不追求数据的准确性。

西方对艺术的理解一度指出，艺术家作为模仿者，在对待艺术作品时注重还原真实性，越来越注重描述和还原真实的物体和现象，越来越注重视觉上的真实。