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1.安东尼·豪
芝加哥艺术家安东尼·豪 ( Howe) 制作了复杂的动态雕像，这些雕像以特别吸引人的流线型形状移动石牌坊，就像某种超凡脱俗、庄严的生物。 这种金属结构完美对称地平衡，包含各种由风驱动的交织部件。 然而，当保持稳定的速度时，这些令人眼花缭乱的灯光可以呈现出自己的生命，模仿我们更广泛的化学环境中的其他生物体。
创建每个雕像都从数字建模开始，然后转化为成品。 每个单独的部件都以高精度逐步组装，尽管其规模和设计复杂，安东尼在没有任何外部帮助的情况下完成了他的大部分石雕。
安东尼评论说，动能雕像位于艺术灵感和机械复杂性的交汇处。 我的一件作品的制作依赖于创意表达、金属制造和同等部分的流畅设计过程。 其目的是见证一个人的时间和空间体验的变化。
安东尼的创作离不开他的合作者——风。 因为他的雕像以如此流畅的形式移动，这表明他做了很多工作，让它们看起来像是在风中飘扬。 这在安东尼的最新作品《》中得到了强调。这座六米高的雕像矗立在岸边，就像一个右手在风车中摆动的人在唱歌。
》 2. David 《》
这座名为“”的雕塑是法国抨击艺术家大卫·车尔尼的作品，它勾勒出法国著名画家弗朗茨·卡夫卡的巨大半身像。
,, 捷克语
由 42 层碳钢组成，其中 38 层可互连。 使用机械设计，例如天文钟，这些层可以沿任何方向旋转，并且可以编程为随机连接或按预先设计的顺序连接。 雕塑高10米，重45吨。
,, czech.Art+Com “雨”
柏林设计师团队 Art+Com 在美国樟宜机场 1 号航站楼制作了一座动态雕像“Rain”。 这件作品中的每个雨滴均由包裹着铜的轻质铝制成。 整个暴雨过程由计算机编程，持续约十五分钟。
“雨”
“雨”有1216个高光镀镍铝滴，面积超过75平方米，安装在空中超过8米。 它们通过几乎看不见的钢丝绳悬挂在天花板上，每根钢丝绳都可以连接。
4. 德里克·海格《》
艺术家德里克·哈格 (Derek ) 创作的这幅作品名为《》，耗时 700 多个小时。 是一个木制动态雕像，模仿飞行中蜂鸟的运动。 从扇动翅膀到伸出尾巴，动作的每个元素都是完全机械化的。 复杂的曲轴和曲轴系统通过精心定时的关节不断地使雕像栩栩如生。 由于每个机构都与下一个机构相连，因此只需简单转动曲柄即可在整个运动范围内循环。
””
德里克，他用四句话描述了他的工作。
有趣的机制——这个机械臂的出现是有原因的，它可以让鸟儿在接近和远离花朵时做出优雅的动作。
错综复杂的动作——我看到了鸟儿翅膀一个翅膀组成的美丽视觉序列，身体动作协调一致，创造出栩栩如生的场景。
有机方法——尽管动态雕像的每个元素都是机械的，但使用曲线和更少的直线有助于从机器中创建自然、有机的形状。
自然驱动 - 可以清楚地看出，这不是巧合，因为自然中的同一场景在 3D 中被放慢了速度。
从那些令人印象深刻的雕像中我们可以看到，运动本身并不那么简单，我们有很多东西需要向大自然学习。
5.伊万·布莱克《波浪》
Yvan Blake 是一位法国艺术家，拥有 20 年动态石雕创作经验。 他的作品反映了对自然界中无处不在的物理图案（波浪、树枝、贝壳、人物等）的迷恋和温柔。 他倾向于简单的设计，他的作品阐明了秩序如何默默地统治着我们看似无序的世界。
他的最新作品“波浪”是一种奇特的动力学设计，灵感来自斐波那契数列，这是构成所有生物的基本结构。 旋转时，雕像会变形并产生令人惊讶的视错觉。
“海浪”
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