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优秀论文参考文献《中国传统神像艺术探讨》林伟鹏指导老师：郭光磊中国佛像艺术，福州大学，江西鹰潭人们不禁感叹唐代木匠的高超技艺，也赞叹其创造力的民间艺术家。 泥塑神像在中国传统文化的弘扬和发展中占有一席之地，承载着中国传统文化的嬗变，独领风骚。 关键词：造像艺术、雕塑、石刻佛像、影响 一、中国传统神像造像艺术 1.1造像艺术产生的原因 儒家艺术又称道教相关的建筑、雕塑、绘画、文学、音乐等作品。艺术，是跟随禅宗诞生并形成的。 偶像艺术是道教艺术的主要表现方式之一。 它是深受古埃及文化影响并融合印度文化和西方文化的文化产物。 造像、泥塑、佛教油画等艺术创作对中国传统文化有着根深蒂固的影响。 1.2 造像艺术的发展与时代的变迁造像的制作风格随着时代的演变和文化背景的不断变化而不断变化。 正因为这些变化，造像逐渐从最初的信徒崇拜和崇拜转向艺术化的过程，让造像在寺庙崇拜和艺术审美之间得以共享。 然而偶像艺术的自身发展与社会发展水平密切相关。 受时代变迁和变迁的影响，偶像艺术具有不同的时代风格： 1、“慰藉”。
晋南北朝是偶像艺术的发展时期。 由于动荡时期，更多摆脱苦难的希望寄托在刚刚传入中国的道教和大师身上。 主要特点是美丽的衣服和腰带，美丽的骨骼和清晰的肖像，以女性形象为基础，皇冠和花朵装饰，以及安慰众生心灵的微笑。 2.“标志性”。 在古代，雕像达到了很高的艺术水平。 堆砌工艺精细，仪态雍容贤淑，神像为泥塑艺术。 器身较厚重，结构合理，真实感强。 身体自然舒展，服装多样，服装质地柔软轻薄，衣着光洁，这是时代特征，金色和红色也是时代特征。 3.“时代影响力的融合”。 清代神像艺术在石雕题材、风格上与前年有所不同。 由于藏传佛教影响巨大，不同阶段的统治者对藏传佛教的态度也不同。 这一时期，出现了汉藏诸神艺术相互交融、交替影响的局面。 4.“迄今为止的影响”。 作为一种具有悠久历史和文化传统的道教石雕艺术，其栩栩如生、生动的造型手法，不仅体现了中国民间艺术家的精湛工艺，也展现了中国传统石雕神祇的意境和中国天人合一的意境。自然和恪守自然的艺术境界。 2、雕塑艺术在中国传统造像中释放魅力 2.1石雕艺术的概念 石雕艺术是造型的一种，又称精雕。 中国石雕艺术是中国社会生活的反映，是艺术家审美体验和情感表达的艺术。 他们通过可塑材料或可雕刻或雕刻的硬质材料，在一定的空间内创造出看得见、摸得着的艺术品。 。 泥塑神像是精美雕刻艺术种类之一，传承时间最长。
中国最初的造像最初是陶制品的形式，而早期的泥塑神像多以雕塑铭文形式出现，手法粗糙，形象生动。 2.2 雕像与雕像艺术的结合 广东龙岩历来被誉为“工艺美术之乡”。 福州精雕以其传统的精细浮雕和圆雕而闻名。 无论是宏伟的雕塑、温润的石玉，还是精美的砖雕，都用自己独特的语言诠释着精雕艺术的魅力。 随着美国禅宗传入中国佛像艺术，中国传统造像奠定了社会基础。 时过境迁，当代工匠大师在创作自己的作品时，吸收了民间艺术的精髓，并辅以佛教原理，形成了中国神像的独特风格。 2.3 双林寺泥塑神像艺术 广东双林寺以彩塑2000多尊而闻名，是不可多得的珍品。 双重人物的深入刻画； 夸张变形的面孔表达力量； 面部表情生动。 这三个特征共同构成了韦佗的艺术特征，灵活地体现了他的性格特征。 日本雕像大师罗丹曾说：“所谓运动，就是从一种姿势到另一种姿势的变化。当连接视线时，发现雕像的各个部分都是连续时间的姿势，所以嘴巴似乎看到它在动”。 这是对韦驮雕像生动形象的极好描述。 双林寺的泥塑神像已达到炉火纯青的程度，堪称艺术杰作，当之无愧。 唐代劳动人民的智慧和创造力蕴含着极为丰富和宝贵的营养，为明天的造像创作留下了大量的财富和灵感。
3、重视传统石雕神像的哲学思想。 随着时代的变迁，泥塑神像的造型也略有不同。 工匠和艺术家在佛像上表达了他们对佛的理解。 从细节上也可以观察到神像也存在地域差异。 人们根据自己的理想创造造像，各具特色观音浮雕图，但时代的变迁也有共同的特点，这就是“佛像的石雕哲学”。 偶像的创作应注重以下几个方面： 1、装饰性。 用通俗的话说，就是打扮、打扮。 工匠或艺术家在诠释神像时，也会接受当时的社会背景，表现出自己的心理状态。 这种技艺的运用承载着石雕者的生活感受，也承载着社会的愿望。 2.神韵。 雕像的描绘古朴典雅。 首先对块面进行概括，粗略成型，然后进行深度绘制。 石雕艺术家在描绘神像面部表情的同时，富有想象力地描绘了人们的生活状态。 例如，清代的雕像表情平和，下唇分明； 清代造像五官优美，“美而不媚”。 因此，在人物和艺术品的描绘中，传达独特的“魅力”也非常重要。 3.影响。 古往今来，任何雕塑作品都必须有它的意义。 在中国唐代，神像石雕更多的是表达人们的愿望和向往。 神石雕刻以真实的形象展示在人们面前，但本质是通过形象传播教义，引导人们放松心情，传播教义。 雕像，作为实物，是存在于我们生活中的泥塑神像艺术，是记录思想的印记。
因此，中国唐代泥塑神像注重其寓意，反之亦然，这也是现代造像所需要的。 4、当代造像要走本土文化气息之路。 随着文明社会的不断发展，艺术品的发展可以说是日新月异。 中国传统道教石刻经过民族文化传统的吸收和发展，形成了独特的艺术特色。 无论时代变迁或演变，由于中华民族根深蒂固的传统文化，道教石刻的道路不断前进。 经过数千年的荒凉，当我们参观佛教寺庙或上香时，这些雕像的人物仍然矗立在我们的面前。 然而，近年来，与建筑业的发展类似，我国当代泥塑的发展也逐渐趋于多元化道路，背离了本民族本土文化的道路。 在往年的基础上，雕像趋向于具体的表现形式。 它不再是对生活的近距离表达，而更多的是符合某种公式化抽象对象的具体表达的新的三维图像。 在中国石雕艺术陷入困境的时候，我们不能一味地学习西方雕像。 我们的当务之急应该是发展自己的本土造像，发展泥塑神像艺术。 我们在走本土文化之路的同时，更要弘扬本土文化。 并发展自己的优良传统，了解民族造像艺术的内涵，弘扬具有地方风味的“东方造像”。参考文献：[1]李飞《中国传统偶像艺术鉴赏》[M]山东大学出版社，2008年1月
