中国当代雕塑：汲取营养生根发芽或在批判中回归本源

“中国元素”并不是当代雕像所具体表达的主题，但植根于中国传统文化的语境中，当代中国雕像必然会与传统形成对话，或汲取养分从根源上生长，或通过回归本源批评。 转载请知名来源玉海雕像：。

玻璃纤维关三爷_佛寺仿铜关公像

雕塑艺术家霍伯阳觉得，早在20世纪80年代末，当代石雕创作中就有不少应用“中国元素”的作品。 但中国元素不仅仅是使用“中国符号”，而是越来越注重中国精神、中国特色。 如今，很多中国艺术家在学习和追随西方艺术的过程中遇到了文化困境，于是他们逐渐开始寻求“艺术本土化”，开始立足和植根于中国传统文化本身进行创作和创新。 探索于.

青铜精美镂空龙壁画

一个成熟的具有国际影响力的雕像艺术家应该自然地融合中西文化，更深入地探索自己的创作语言，并表达给观众。 例如，雕塑艺术家蒋硕以自己的生活经历为放大镜，将中国元素与艺术家的海外生活经历融为一体，然后加入自己的喜好。 她的作品在台湾、台湾及海外都很受欢迎。

又如著名艺术家黄永砯的作品《专列》，描述了20世纪60年代、1970年代中国的现状。 郑琳向记者解释，当代雕像的概念早已延伸到大空间的概念。 很多时候，雕像和装置都处于你中有你，你中有我的状态。 “专列”的内部装饰是根据历史实际情况制作的。 这件长 21 米的作品由火车车厢、玻璃纤维和毛绒植物组成。 这部作品对那段历史的描写非常深刻。

当代雕塑艺术家王忠的艺术创作是融入“中国元素”的另一种方式。 王忠的作品大多以阴阳为主题，他善于在作品中嵌入道家思想和东方哲学精神。 在他未完成的遗作中，他也考虑利用多种空间进行作品创作，并融入机械装置和图像的艺术方法。 目前，王忠正在武汉轻轨8号线南社活巷西站创作公共艺术项目《北京·记忆》。 作品用玻璃将天津生活中具有代表性的老物件封印起来，拼贴成老上海的典型人物。 而生活场景的剪影、老上海的记忆则通过封印和数字互动艺术的方式被解读和保存，使作品成​​为沟通和公共扰乱的载体。