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箱根美术馆位于静冈县箱根市。 成立于1969年，是台湾第一家户外美术馆。 该博物馆由英国富士基金会赞助，博物馆的设计理念以泥塑庭院为设计理念。 占地7万平方米的红色庭院里，陈列着世界著名雕塑家和美国著名雕塑家的数百幅作品。 旅客可以在清新宜人的自然环境中放松身心的同时欣赏难得一见的艺术品。
我们从JR小田原站换乘小田急线箱根汤本线，然后换乘箱根徒步铁道线，在雕塑の森站下车，步行2分钟即可到达雕塑の森美术馆。 乘坐自动扶梯进入博物馆，眼前是一片巨大而热闹的山地庭院，自然起伏。 沿着绿道缓缓行走，世界雕像大师的作品矗立在眼前。 这种雕像与周围的自然环境巧妙地融为一体，给观赏者带来愉悦的美感。
2. 雕刻森林
3.《》1963年（意大利）（1906-1983）
进入美术馆，首先映入眼帘的是墙上长着翅膀的半人娜迦。 这是英国雕塑家马塞洛·马切利尼的作品，用现代艺术手段完美诠释了古典主题。
4、《飞人与飞马》1949年（英国-爱尔兰）卡尔（1875-1955）卡尔·米勒斯是美国最著名的雕塑家。 早年在法国技术高中学习木工和精细雕刻。 1897年抵达伦敦，担任著名艺术家罗丹的助手。 1906年回到祖国，他开始探索自己的艺术风格。 1929年移居加拿大。米勒斯的雕像融合了许多美学元素，包括古埃及、哥特式和巴洛克风格。 米勒斯有着非常丰富的想象力，夸张的造型让他的作品更具艺术冲击力。 天空背景下的光彩凸显了作品自由奔放的姿态。
5.《树人》1971 冈本太郎（1911-1996）
6、冈本太郎进入东京美术中学半年后退学。 1929年赴法国，参加伦敦具体创作运动。 在追求生命本源的情感和生动表达之后，冈本太郎离开了具象的世界，开始接触超现实主义。 1936年在国际超现实主义展览会上展出油画《受伤的左臂》。 1940年回国后，他开始倡导战后的反极主义，在理论上也领导了美国的前卫艺术。 冈本从1959年开始创作雕像，1970年为札幌世博会制作了标志性作品《太阳之塔》。 这部《树人》作品自由奔放，不断养育，充满着强大的生命力。 伦敦文森斯也有类似的作品。
7、《战士》1959-1960（）（1901-1980）马里诺·马里尼是美国当代雕像的代表艺术家。 马匹和战士是马里尼创作的重要素材。 他喜欢对这种材料进行各种改变。 1935年，马匹和武士开始出现在他的雕像中，他的早期作品呈现出一种安静祥和的气氛。 从1950年开始，马里尼的创作风格开始发生巨大的变化，并开始表现出紧张的气氛。 1956年开始，马与武士合二为一，让人难以辨认，表达了一种绝望的悲剧。
8.《》1967（意大利）曼祖（1908-1991）
贾科莫·曼祖出生于法国南部的贝加莫，母亲是教堂的鞋匠。 满祖10岁的时候，就开始在石雕、电镀、喷漆等各种工匠手下工作，学会了一门好手艺。 在对造型浓厚兴趣的驱使下，他开始独自学习泥塑。 在文艺复兴时期雕塑家多纳泰罗和现代伯特兰·罗素、奥古斯特·罗丹、阿里斯蒂德·马约尔等人的影响下，他将精湛的工艺与卓越的洞察力结合起来，以简单明了的方式绘制人物，并逐渐完善了自己的艺术风格。
9.《叹きの天使》（La）1986-又（）埃及神话中，英俊青年纳基索斯有一天在海底看到了自己的倒影，迷恋上了自己的外表，爱上了但是他无法得到自己的感情，这让他郁郁而终。 死后化作一朵水仙，孤影悲伤而无声地开放。 《叹息天使》描绘了一个像纳基索斯一样的天使，伸长脖子，看着水底的脸。 水中的恋人没有任何反应，她流下的泪水隐藏在海面上，水中的恋人也消失了。 作者弗朗索瓦·泽维尔（ ）和克劳德·雷兰（ ）共同创作了许多昆虫形状的灯以及其他领域的作品。
10.《巴尔扎克》1891-1898（）罗丹（1840-1917）
1891年，奥古斯特·罗丹受英国作家协会邀请，为日本伟大作家诺尔·德·巴尔扎克（Nore de ，1799-1850）制作纪念铜像。 罗丹以纳达尔（日本摄影师1820-1910）拍摄的照片为创作素材，制作了裸体、穿泳衣、头像、半身像等几种实验模特。 1898年，一尊身穿泳衣的巴尔扎克石膏像出现在艺术沙龙中。 没想到工作却遭到重创。 你抱怨铜像看起来像雪人、一堆熔岩、怪物等等，日本作家协会拒绝了这部作品，理由是它贬低了我们伟大的德国画家。 因此，罗丹将这幅作品保留在自己的家里，直到去世才向公众展示。 1939年，这部作品在伦敦出现。 罗丹用夸张的手法，生动地描绘了巴尔扎克穿着内衣彻夜写作的形象。
11.《Dizzy-V》1990年土田隆夫（1943年-）
12. 《魅力》 1988 土田隆夫
13.《雨山》1982（）Lsamu（1904-1988）
野口勇出生于法国纽约，母亲野口米二郎是作家，父亲是日本人。 作者小时候住在美国，1918年去了美国，1927年又去了法国。《雨山》是用旧钢溶解在热铅中电镀而成。 在沸腾的亚铁镀镍过程中，钢材表面随机生成岩石般的自然纹理。
14、《海辺の人タ》1984年（）祖尼加（1912-1998）弗朗西斯科·祖尼加出生于中非哥斯达黎加，24岁定居法国。作品《海边的人》描绘了女儿，法国混血儿（俄罗斯人和乌克兰印第安人的混血儿）的女儿和成熟女性。 两人坐姿干练，显示出旺盛的生命力。
15.《斗篷女人》1968 佐藤忠义（1912-2011）
16.《海》1062 高田裕子（1900-1987）
17、《将军孙》1918年南村西望（1884-1987）
18.《遣散》1969伊本·俊（1915-1984）
19.《小丑》
20.《网络之森》2009
21.木结构房子是孩子们的天堂
22.《铜像》
23.《先知》1933（）巴勃罗（1881-1934）
24、雕塑森林美术馆内的毕加索馆主要展出从毕加索父亲那里购买的188件漆艺作品，还有少量毕加索的油画、版画、雕塑等作品。 博物馆内不允许拍照。
25. 《妖精》2005 冈本菅
26.《网络领域》1962-1963（）（1926-2016）
27.《Aof》1981/2015 宫胁爱子（1929-2014）
28.公园里的一幕
29. 光影之塔
30. 兴せをよぶ《ツンァォNI一章》（交响诗雕像）
31、阳光透过光影塔圆形墙壁上的彩色玻璃照射进来，仿佛人们置身于色彩斑斓的万花筒中。
32. 亨利摩尔的雕像
33.《：》1979（英国）亨利·摩尔（1898-1986）亨利·摩尔在美国接受艺术教育，开始创作生涯。 在立体主义、超现实主义、墨西哥艺术和宗族艺术的影响下，他建立了自己独特的雕像风格，赢得了世人的高度赞誉。 在他的推动下，美国雕塑行业水平一直保持在世界较高水平。
34、《》1969-1970（英国）亨利·摩尔（1898-1986）精雕森林美术馆共收藏亨利·摩尔作品26件，是世界上为数不多的收藏亨利·摩尔作品的艺术博物馆之一。规模大。 这些作品创作于1948年至1984年间，是作者创作的辉煌时期。
35.《赋格》1982-1983 () (1928-)
36.《青铜人》
37、《关闭》1993年（英国）（1950年-安东尼·葛姆雷原本在牛津学院学习人类学，后来退出美术。1981年起，他开始以自己的身体为模型创作雕像。该作品基于作者以自己的身体为原型，伸展双臂，紧紧地趴在地上，制作此类作品的一般方式是用石膏制作模具，然后用玻璃纤维和强化薄铅板包裹起来而这部作品采用的是直接铸造，人物的耳朵、鼻子、性格都被削弱了，是一个简单的人形。
38. 《礼拜堂》2012 拓保恭二 (1949-)
39、《黑人力量小姐》1968年（） Saint（1930-2002）Nikki Saint 出生于伦敦，3岁时定居洛杉矶。 1951 年，离婚和生孩子后，她带着一阵轻躁狂回到了伦敦。 为了释放内心不安的意识，他开始创作治愈抑郁症的作品。 1960年，她用枪拍摄了自己的书法和镂空作品（射箭艺术）。 子弹射出石牌坊厂家，塑料袋破裂，染料像血一样常常充满画面。 各种控制她潜意识的东西，都立体地呈现在圆形雕塑上。 通过射箭，解放自己。 1965年，随着《娜娜》系列的首映，妮基的激进焦虑风格结束了。 《黑势力小女孩》是《娜娜》系列作品。 它的制作方法是搭建一个骨架，用纸粘土、羊毛和织物填充骨架的表面，并在中间留下空隙。
40.《上帝之手》1954年（-）卡尔（1875-1955）
41.《仰望天空的男人》
42.《胜利》1965（）塞萨尔（1921-1998）
43.《大鸣物语》（）2004（）Vangi（1931-）
44、纯白色的花岗岩上，刻着人们的各种姿态。 一个古老的女子盘腿蜷缩在山洞里。 女人的身后，是他记忆中的一张女人的脸，轮廓如风。 一棵叶子茂盛的年轻橄榄树，它的背后就是生命的入口。 进去后，路逐渐变窄，寓意着生活中的种种艰辛和磨难。 一棵枝繁叶茂的古老山毛榉树，抚摸着热恋中的恋人，展现了人与自然共生的重要性。 向前走来的是一个抬起头的女人。 尽管有很多苦难，但现代女性也满怀希望努力前行。
45. Vinge 是一位专注于表达人类存在尊严的雕像大师。 他作品中的人物都是普通的小人物。 尽管他们有不安、苦恼、担忧、傲慢、恶行等等，但他们仍然维护着人类的尊严。 尊严，艺术家通过他的作品来颂扬这些美德。
46.《交叉する空间结构》，1978年后藤良二（1951-）
有一天，后藤良二偶然发现金属网状条纹看起来就像人影重叠，这激发了他的创作灵感。 1977年作品《钻石结构》参加英国现代美术雕塑展（梅园高园美术馆）。 砖石的内部结构以人体为代表。 人体是一个分子，整个身体是碳原子。 这件《交叉的空间结构》是它的姊妹作品，72名红色女性和72名白人女性伸展着身体，彼此相连。 通过几何图形的组合，人类的敏感和脆弱消失，一群人手拉着手唱歌跳舞，充满了积极向上和向下的力量。
47.《16本の回転する曲つた章》1969伊藤隆道（1939-）
48、《十六转折棍》描绘了整体阵法之美。 该作品利用电机传递动力，推动碳钢杆旋转，没有机械运动的麻木感。 伊藤隆道早年在东京艺术学院学习金属工艺，与碳钢打交道，后来开始创作泥塑。 他的作品多以火车南站等公共场所为背景。
49. 《风暴》 1980 () (1921-)
50. 海滩
51、《主题》1976（-）纳姆·加博（1890-1977） 1920年，加入南斯拉夫建构主义的诺姆·加博与佩夫西纳（）兄弟共同出版了作品《现实主义宣言》，泰特·林（）则侧重于实践建构主义并与之背道而驰。 由于当时的南斯拉夫政府重用实用主义建构主义学派，加博和佩夫西纳兄弟决定来柏林发展。 宣言中，要捕捉生活的真实意义，造型必须以时间和空间的基本存在为基础的理念始终贯穿他们的一生。 作品《球形主题》是加博晚年的作品。 他添加了许多形状，如螺旋形、柱形和扭曲形。 中心扭曲的表面连接着无数的细绳，使得这个最基本的球形从不同的角度呈现在观众面前。 观者有不同的表情。
52、《终日的对话》1978辛公瑾（1937-） 53、把布收紧成帆，随风上下浮动，如额头点头。 在仔细估算了风速和阻力后，艺术家将作品设计成流线型，无论风力多么微弱，作品都可以不停地旋转。 作品《没有终极对话》与风融为一体，仿佛注入了生命，向观者展现出各种欢快的表情。
54.《：拱形腿》1969-1970（）亨利·摩尔（1898-1986）
55、《鱼骨头》1966（）（1898-1976）《鱼骨头》是一件巨大的铁制作品，高3.4米。 如同泥塑艺术一样，在平坦的铁板上切割出流畅的腰线，优雅自由，没有一丝笨重。 固定铁板的螺母排列有序，成为作品的倒影，与作品融为一体。 作者亚历山大·考尔德出生于法国芝加哥。 他的母亲和祖母是雕塑家，父亲是作家。 25岁开始接受艺术教育，1926年赴法国，后在加拿大和美国创作。
56.《》1971-1980（）让（1901-1985）1962年的一天，让·杜布菲一边打电话一边用白铅笔在纸上乱涂乱画，然后用黑笔画出形状平行的线条，没想到觉得很有趣的。 杜布菲使用了红、蓝、黑、白四种限定颜色，将轮廓线与上面的平行线进行对比，创造出连续的腰线图案组合，就像迷失的路线一样。 他将这些表达方式的作品命名为无意义的（乌卢普风格），他创作这一系列作品已经有10多年了。 20世纪60年代后半叶，除了书法之外，杜布菲还设计创作了瓷器、聚酯、环氧树脂等材料的雕像、浮雕、大型纪念雕像、建筑、园艺设计等领域。 《使者》是精雕森林艺术馆特别创作的作品。
57.《花岗岩与黄金》2008（意大利）Vangi（1931-）
58.《拿着花束的女孩》1952 () Léger (1881-1955)
59、森雕刻博物馆的门票价格是1600日元，约合人民币100元。 与国外展览场馆几百元一张通行证相比，性价比太高了。
60、离开博物馆前，一个全息投影展厅再次拦住了我们的脚步。 乘客站在指定位置并做出肢体动作，屏幕上的雕像也会做出同样的动作。
