- A+
雕塑家姜生：海湾环绕的家园
家是一个人当前状态的一个方面。 对于现阶段的姜生来说，家是他休息放松的地方。 从空间尺度、藏品和日常生活中也能找到他的创作线索。 姜生邀请他的朋友、订单创始人兼设计师李白为他设计了这座靠近海边的新家。
姜生刚刚搬新家，所以我们就到了上海探望。 欣佳位于上海五缘湾边缘的海角上，三面环绕着自然海景。
推门而入，通透宽敞，没有任何遮挡的空间。 虽然天气炎热，门窗却全部打开，尽管炎热的海风吹遍了屋子的每一个角落。 这是姜生家的书房，与酒店相连，中间没有隔断，米白色的墙壁和橡木地板，一切元素都仿佛屈服于自然，简洁明朗却充满灵气。 面向大海的卧室就像传统园林建筑中的裙房，而且也一览无余，将客厅、餐厅、客厅、卧室串联起来。
姜生的书房宽敞明亮，没有隔断，巨大的窗户面向大海。
停靠的快艇、风云变幻的大海，是一幅百看不厌的自然画卷。远处的建筑与天空相接，如海市蜃楼。
姜生觉得这些宽敞的感觉就是他想要的，而且周围的自然环境带来了良好的视野，让设计师能够利用自然的力量进行设计，他认为这是对的。 对于新家的设计，姜生邀请了好友Order的创始人兼设计师李白参与。 他说，他对新家的要求是“简单”。 这两个词让我很感动，也成为了这个空间的基础。 李白说道。
姜生，雕塑家、姜家办创始人
如果不是姜生为了配合拍摄特意加了一些装饰，他家里的东西应该会少一些，简单一些。 就像他的沫沫签名一样，他说出了重点。 强调不仅意味着简洁，而且需要精确。 李白在开始设计之前观察了姜生的工作情况。 当我去他的工作室时，我看到了他的创作过程。 一项工作有时面临多达几十个问题。 他逐渐琢磨，一一解决。 很长时间。 最后我们看到了姜生的作品，这是简约留下的重点。
上图：没有隔断的空间让光线不间断地流入空间
右图：这尊黑佛石雕是姜生的延续，从工作室带回来的时候刚刚照亮了空间。 雕像与后面墙上的红色唐卡非常和谐。该唐卡出自拉萨一位老唐卡画家之手。 拉萨政府想要发起一场新的唐卡运动。 他响应号召，创作了这幅画，被姜生接受
不仅仅是整体的设计安排，虽然房子要承载更多的实用功能，比如吃饭起居、休息招待客人、孩子玩耍，但在整个房子的另一端，设计师集中了卧室、主人的布局。卫生间、儿童房和衣帽间，一扇门将客餐厅和休息区隔开，几个小空间用推拉门隔开，相对独立又相连。 其实，很多东西都被巧妙的设计所隐藏：衣柜后面藏着一个迷你酒柜，只有同学来喝酒时才能打开； 所有破损的器皿也都存放在衣柜里。 正是因为这种谦卑，空间才变得更加干净和黑暗。
酒店中老年椅上的黄色和红色金属与木质餐桌在材质和风格上形成对比，但在这个空间中却非常融合
对事物的感受是姜生每晚都要面对的事情，而事物往往会让他感动很多。 姜生喜欢乍看简单，细看却细致的设计。 餐厅的餐椅来自姜生之前收藏的北欧中世纪家具，自由组装在一起。 与桌子相配的金属支架腰线突出，采用了大胆的黑橙色，但由于用在细长的金属上，所以不会太抢眼。 试衣间的试衣镜来自美国Edra的艺术镜。 几块不规则形状的镜子用尼龙绳连接起来，就形成了一面镜子。 卧室的设计也是这个逻辑，一张床，一把中世纪的椅子和椅子，墙上挂着一盏中世纪的灯。
卧室和书房朝向相同村门牌坊，均面向大海，外窗相连。 厨房陈设简单，气氛温馨安静。厨房里的红色中世纪椅子来自设计师Paolo 1973年设计的休闲椅
两间儿童房位于书房的另一端
在姜生的雕塑创作中，常常需要面对如何处理材料，利用材料的力量来创作和呈现。 他开始从毕业作品中寻找漆器，后来接触到了当地的木材、白瓷，后来又接触到釉面、洞石、和田玉。 所谓新材料是为创造者准备的，但在自然界中，它们已经存在很长时间了。
沐浴池整体采用黑色洞石，是整个空间最美的色块，但依然秉承天然材质的原则
新房子的内部也突出了那些来自大自然的装饰和礼物。 浴室里大面积的碎石是姜生曾经用来制作神像的白色洞石。 这是天然石灰石的一种，也是花岗岩的一种，不过姜生大概更喜欢石灰华这个词，它指向一个更自然的概念，而花岗岩则更倾向于商业概念。 李白选择了一种接近深灰色的花岗岩。 由于经过加工处理，更适合家居装饰。 易于清洁，不会留下旧的钙化黑色污垢。
上图：空间中的大量注意力都花在了肉眼看不见的地方，开关板和踢脚线都被弱化了。书房的桌子是一块旧木头
右图：家里的动物大部分都是姜生捡来的。 没有鲜切花。 这根放在木桌上的树枝落在工作室周围，腰线依然美丽
书房里的桌子是姜生收藏的一块旧木头。 想要把木头换成规则且易于搭配的桌子，就需要改变木头原来的形状，姜生不愿意这样做。 树的半径可以从核心的位置推断出来。 可以想象，这是一棵单人就能拥抱的小树。 它本身是完整的，应该保持活力。 所以在他的家里，有一张比正常标准高度稍高的木质沙发。 有时为了保留材料更完整的外观，为了保留美感、自然和活力，姜生愿意妥协一些功能性。
姜生把一块化石椰子木打磨成圆凳，也是边桌
这些大自然创造的雕像在从橱柜到收藏品的许多场合都可以看到。 椅子旁边放着一张白玉般的圆凳。 虽然是一块椰子树的木化石，姜生却将表面打磨光滑，将内部挖空，得到了一张圆凳，一侧是储物架，放置在沙漠中。 有沙漠玫瑰的结晶； 花鸟市场有天然铝晶树； 有从父亲家里带回来的玛瑙切花、大蜗牛……家里的收藏对他来说也是一种学习：我可以通过一些收藏让自己变得更加包容，无异于把自己置于一个空白的领域，让自己变得更加包容。我自己也不清楚。 比如说海螺，作为一个雕像，我觉得它非常漂亮，包括颜色。 只有把心里的那碗水倒掉，我才会欣赏它的美丽是如何形成的。
上图：卧室的整面墙都是姜生用来存放自己的收藏品的
右：姜生的日常用具存放在卧室外的柜子里
在考虑如何处理材料时，姜生更喜欢具体的表达。 他制作的神像中，只有少数是复杂华丽的写实造型，大部分造型简单，腰线流畅，材质也比较简单。 在他的收藏中，有一尊埃德加·德加 (Edgar Degas) 创作的舞女雕像。 姜生喜欢德加自由脱俗的技法。 同一时期的雕塑家通常是米开朗基罗。 德加在现实主义方面相对较早。 与此同时，他也在寻找具象雕塑家。
从餐桌到书柜，《如来使者》是姜生师父吉群牧师的题字。 客厅外的神龛是以前展览时使用的，没有雕像。 这些空间代表着创造的无限可能
卧室的书柜上，大多是与雕像、寺庙、雕塑、建筑相关的书籍，很多都贴有不同的标签，需要大量的文献作为创作的基础。 姜生不仅在书本学校学习，还喜欢在旅游和自然学校学习。 近年来，由于出国不方便，他更多地去户外活动。
我无法通过理性和方法以自然的形式实现事物，但我可以通过收集不断地观察它们，我总能有所收获。 有些藏品是对材料处理和工艺的欣赏和研究。 比如，架子上有一个白色的瓷罐，来自德化创作者阿桂。 阿贵并不是一个知名的创作者。 姜生很欣赏他的烘焙技术和对细节的处理：可以看到钱币的纹理，有些杯子的细节很精致，瓶口还有一点内翻的细节。 。 这个罐子制作起来很困难，但是它很大，烧起来也很漂亮。
书房右侧临窗并列着两张Fritz的PK22藤椅。书房的窗户打开，海风灌了进来，仿佛整个房间都在粗重地呼吸。
事实上，姜生希望摆脱的不仅仅是审美认知，还有他过去的状态。 他意识到自己不再像过去那样，要把很多事情都扛在自己的头上，并在每一个细节上推动一切。 现阶段他希望自己不要试图控制太多，顺势而为，做好自己的本分，多休息、充电。
两座雕像与阳光共同营造出空间中的神性
就他而言，他现在看起来越来越轻松了。 说是放手，也是在接受。 看来，对于创作者来说，无论过去多久，自知之明始终是一个巨大的课题。 每一个阶段，我都要面对我想做什么，我的创作是什么样的，我的计划。 哪个。 了解自己的方法也有很多。 现阶段我想通过休息、旅行等更放松的方式来实现。 这也是让自我显得更简单的一种形式。 这种轻松的心态也释放到了他的家居装饰空间中。
这个阶段，姜生已经为自己搭建了一个家。 这里感觉很宽敞，海风吹过。
摄影：隋思聪
作 者：王白石
造型：颜
