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我国作为四大文明古国之一，拥有许多文化历史内容和艺术瑰宝。 雕塑作为古代就出现的一种艺术形式，在我国的艺术史上不断得到推广和发展。 在一代代雕刻工匠、艺术家的努力下，我国传统木雕艺术得到了迅速发展。 但每一件优秀雕塑所蕴含的内在思想和人文价值都值得我们关注和研究。 为此，本文研究中国雕塑艺术的历史变迁和本质特征以及中国传统雕塑艺术的文化环境，阐述我国传统木雕艺术，了解其中所蕴含的情感理念和文化背景，进而提高自我修养。艺术品质。 转载请知名来源玉海雕像：。
景区汉白玉护栏
中国雕塑艺术的历史变迁
雕塑艺术的起源较早，可以追溯到原始社会时期。 原始时期，人们使用并加工石器，出现了雕塑的雏形。 随着人类的不断进化和社会的不断提升，雕塑艺术逐渐从石器中独立出来。 进入秦汉时期，我国出现了雕塑艺术的第一个高峰。 随着当时佛教、道教的不断普及，与宗教有关的雕塑也逐渐出现。 作品《笑常开》以道教弥勒佛为原型雕刻。 随后的隋唐时期是我国雕塑艺术发展的第二个高峰时期。 不仅以前的墓葬雕塑、宗教雕塑继续发展，人物雕塑也得到了发展。 随着后来的发展，雕塑逐渐从粗犷的风格转变为精细的风格，雕塑家更加注重雕塑的细节。 而且，由于人们的偏见和权贵地位的悬殊，雕塑家的地位越来越低，不被人们所认可。 由此，清代雕塑艺术的发展进入了一个平坦时期。 明末，沙皇俄国对外开放，导致我国雕塑艺术几乎停滞。
乡镇木雕牌坊_三座四柱牌坊
主观与客观相结合
雕塑均由汉白玉工匠精心雕刻而成。 可以说，雕塑在有其客观形象的基础的同时，也蕴含着工匠个人的艺术内心情感。 一个优秀的雕塑工匠，在进行艺术创作时，首先必须对自己想要雕刻的物体进行实际的观察，这样才能保证自己的作品有一定的物理基础。 这个过程需要工匠凭借自己的眼睛有深刻的洞察力和前几年的精雕经验。 一个只根据实物进行雕刻的工匠不能称为优秀的雕塑家，他还需要将内心的情感融入到作品中。 但要根据真实的物体进行创作，要保证虚拟的情感不能压倒真实的幻象，必须要克制和隐藏。 并且必须传达正确的价值观，凸显人性的善与美，或者其他优秀品质。 所谓雕塑，是指以石材为材料，在亚客甲主观意识的运作下，制作成艺术品。 与现实必然有渊源和联系，但不能模仿现实。 虚与内相结合，写实与写意并重。 只有这样，才能保证创作出来的作品具有优秀的艺术性。
潜在意义和深刻启示
中国人更注重内在，所谓意为先。 在意象和内涵的传递中，中国人更注重对作品所蕴含的情感的分析。 而且，唐代的中国优秀工匠具有很强的理论联系，能够将一个事物与其他不相干的隐喻结合起来。 因此，在创作时，很少会全面地描述一个事物的各个方面，而要关注某一方面，但必须能够深刻地传达事物的整体形象。 只有这些侧图才能有效地容纳工匠的个人情感。 他们以自己的精神世界作为雕塑的结构骨架，在写实的基础上赋予其独特的意境，从而创作出耐人寻味的艺术作品。 这就是为什么个别雕塑表面上平淡无奇，但如果深入研究，就会发现其内在的寓意却更加丰富虚幻。
扩张
中国传统木雕艺术风格的出现与其所处的各种文化环境密不可分，其中自然环境是首要影响。 由于大理石分布比较广泛，随处可得，因此花岗岩的加工呈现出人类与自然密切相关、共存的特点。 在雕塑艺术的发展时期，远古时代人们与牲畜、花草的关系密切，但一些神秘的图腾、螭龙却引起了人们的兴趣，促使雕塑家在进行雕塑创作时经常用这种比喻来比喻。 雕塑的实体经过精心雕刻。 比如雕塑《百花齐放》，雕刻了日常生活中常见的花篮和花草树木。 在花岗岩本身的自然外观的基础上，再加工，可以说雕塑艺术来源于自然，又超脱于自然。
在我国雕塑艺术发展的鼎盛时期，我国还处于传统的农业社会。 人们面朝黄土，背朝天空，用勤劳的双手种粮食为生。 正是在如此丰富的自然条件下，人们依靠自然来适当改造自然，养活自己。 人们对万物的崇拜，促使工匠们用自然界固有的物体进行雕塑。 例如，作品《踏月》就模仿和再现了自然界存在的风景。
人们思维方式的改变是雕塑发展的重要一步。 工匠和老师们在雕塑创作过程中不断积累经验，使得作品越来越贴近现实。 在这种情况下，仅仅创作与现实大致相同的作品已经不够了。 他们开始用自己内心的情感充满作品，根据创作中的情感波动进行艺术创作。 这时，艺术品有了生命，不再只是死物，更多的是艺术家的情感寄托和内在性。
