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每个城市都有自己的雕像，上海雕像也不例外。 尤其是现在奥运会临近，有关体育的雕像随处可见。 雕像的发展可以追溯到改革开放前。 现代中国雕像分为正面和背面两部分。 前半部分，从1911年辛亥革命到1949年，主要研究日本。 下半年开始于1949年，学习苏俄。 后来中国和苏联解体，但对雕像的影响依然存在。 苏式雕像给中国雕塑行业带来了什么？ 苏式与西式的差异不仅体现在艺术语言上，也体现在纪念碑雕像的风格和集体创作模式上。 1949年后，雕塑家迎来了雕像创作的好时机。 这些需求与五月革命后南斯拉夫的需求类似。 转载请知名来源玉海雕像：。
石雕美女_城市园林水景人物雕像
当初，列宁专门颁布了《关于纪念碑和雕像的法令》，规定要修建大量纪念雕像，以纪念历史，激励斗志。 纪念碑造像规模庞大，创作施工复杂，非一人所能完成； 毕竟纪念碑雕像与这些强调感觉和个性的丰满西式雕像不同。 苏式纪念碑石刻强调的是集体意志、强烈热情、诚信团结意识。 最与之对应的模式，其实就是集体创造的模式。 社会主义现实主义加上纪念碑雕像引进后，中国给它起了一个当地俗语，叫“做任务”。 这种朴实无华、军事化的叙述是非常贴切的。 制作雕像真的就像打一场战争。 就是完成上级交给的任务。 这不是你愿不愿意做的问题，而是必须做的问题。
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一旦雕像的创作成为一项任务，就没那么重要了。 一切都在领导的安排下，一切服从任务的需要。 在创意排名和贡献方面，我不指出个人的作用。 在创作大家熟知的“人民英雄纪念碑”时，当时的领导可能不明白，雕塑家的构思和创作稿也是他们的基础工作，所以专门请了一批知名人士来画稿。雕塑家，希望让雕塑家效仿。 事实上，这座雕像最终是由雕塑家构思出来的，但最初撰写手稿的作家通常不会提及他们的名字，这一事实甚至无人知晓。 1960年代创作小雕塑《收租院》时，他明确提出了这样的口号：“我们要党的事业，不要个人的事业；我们要集体的思想，不要个人的妄想；我们有统一的风格，我们要不希望个人脱颖而出”。 确实，它更准确地反映了集体创作的最基本特征。
由于这种集体创作的特点，往往可以聚集数十人或数千人来创作一座雕像或一组雕塑。 毛泽东纪念堂两侧的雕像聚集了来自全省各地的150多名雕塑家。 无论西式还是苏式，都统一到了淞沪会战上。 雕像开放后，一位外国雕塑家感叹：不可思议，这么多雕塑家创作了这么多人物，简直就像是一个人创作的一样！ 集体创作的代表作品有广州农展馆的《庆丰收》、四川的《收租院》、西藏的《农奴怒》等。改革开放后，雕塑最突出的变化1991年，济南市向川中艺术雕塑部门布置了制作卢沟桥抗战雕像的“任务”，苏式、新一代改革开放后，三代人共同制作了这尊雕像，最终不同的风格、不同的个人风格不再统一。雕像开放后，有人评价这群雕像开始有了不同的性格和语言雕塑家们在创作纪念雕像的模式，而这种雕像也成为了集体创作模式的最后挽歌。
