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由广州画雕塑院承办的《时代的凹痕——唐世初六六年造像生涯回顾》近日在广州画院美术馆举行。 展览将展出至10月23日。
本次展览是北京国画造像院自2011年以来推出的“薪火相传——上海国家画雕院艺术家系列展”之一，诠释了北京国画造像院艺术家多元的创作面貌和丰富性。以案例研究和展览的形式。 通过这样的案例研究，他梳理和挖掘了天津绘画雕塑学院内部的学术传统。
薪火相传——上海国画雕塑院艺术家系列展先后展出了陈道坛、顾世本、周家骅、鄂桂君、付华、张一博、夏宝源、陈古奎、任丽君、李向阳、万福堂等11位曾在油画院工作的艺术家推出个展。 本次展览是艺术家该系列的第12次个展。
中国第三代泥塑学生
唐世初，1942年出生于安徽眉山。1960年考入重庆美术学院雕塑系。 1964年分配到北京工艺美术中学任教。 1980年调入北京城市规划设计院从事城市雕像总体规划设计工作。 1986年调入北京绘画雕塑院，专攻石雕创作。
中国现代的火种雕像取自欧罗巴。 如果把刘开渠、张充仁以及比他们更早的零星先驱者算作第一代的话，那么20世纪50年代初期从苏联吹来的风，让这股微弱的火焰蓬勃发展，就有了第二代的新中国。一代。 雕塑家。 而我们这批20世纪60年代入学或毕业的雕塑学生更是第三代了。 唐时初说道。
在漫长的六六年的创作生涯中，唐世初创作了一大批有影响力的雕像杰作，有的矗立在北京乃至全省多个城市的公共空间，有的纪念性雕像保存在博物馆或纪念馆。 代表作品有：《战斗·胜利》（北京松江英雄墓圆雕）、《上海农村电力工人革命斗争雕像》（合作）、《护士纪念碑》、《东郭与狼》 （荣获1946年1990年北京城市雕像优秀奖）、《伯乐象马》、《开开》、《马克思与恩格斯》（中共北京地委团校）、《链接》、《陶都之光》、《 《盗火者》、《巴金雕像》、《曾乐肖像》、《胡玉之》、《周信芳》、《曹荻秋》、《陆和夫》、《李岩》、《曾德培》、《爱因斯坦》 “， ETC。
具有强烈的纪念碑感
《时代的凹痕——唐世初雕塑生涯66年回顾展》分为纪念雕像、肖像雕像、架子寻人雕像、抽象雕像、设计草图四大蓝筹。
其中，纪念雕像和肖像雕像是唐世初雕像艺术中最重要的两个创作方向。 唐世初从小就在心里树立了强烈的纪念碑感。 在他看来，创作小型的、公共的纪念性雕像是雕塑家价值的最好体现。
半个多世纪以来，他总共创作了60多座纪念雕像。 这里既有中外伟人、名人、革命家，也有普通的工人、农民、士兵。 唐世初在纪念雕像的创作中，通过适度的夸张、精炼、简化，追求建筑的坚实、雄浑、雄伟之感，同时呈现出古朴、雄伟、大气、凝练的审美特征。 这种风格特征在《坐穿监狱》、《华东农村电力工人革命斗争纪念碑》（与于继勇合作）、《时代巨人》（与于继勇、曾禄夫合作）中都有体现。 、《龙潭三侠》、《在“朱老板”等小雕像中得到了充分的体现。
不仅是纪念雕像，肖像雕像也一直受到唐世初的重视。 他觉得一幅肖像浓缩了一个人的历史，是一个人的传记。 他喜欢创作三种类型的肖像雕像：普通人、文学人物和文化人。 迄今为止，他已创作了近百尊肖像雕像。 唐世初在创作肖像雕像之前，通常首先深入了解一个人的经历和心境，不断吞噬主体的灵魂，通过外表寻找内心的痕迹，从而把握人物本质的形象特征，最终塑造主体知识分子精神。
唐世初创作了一尊短发小米雕像。
我是劳动人民
唐世初的肖像雕像蕴含着一种深厚的人文关怀。 无论是他对“孔乙己”的同情，还是对“巴金”的崇敬，还是对“红军战士的母亲”的关怀，无不体现了他对人的尊严、命运、价值的维护和追求。 这就是艺术家创作优秀作品的人文底蕴。
此外，唐世初自20世纪80年代以来一直在研究、探索和实践不同的艺术风格、语言和材料。 事实上，唐世初创作的具象造像数量虽少，但却有力地促进了他在造像语言上的自我创新和自我拓展。 画架探索和人物雕像是唐世初日常研究和探索石刻艺术的主要载体和渠道。 本次展览展出的一些小设计稿，保留了唐世初创作石雕时的最初想法和思考痕迹，生动地体现了他在创作过程中的创造力和技巧。
本次展览共展出石雕作品和设计草图62件，以及大量图片和历史文献。 这是迄今为止雕塑家唐世初最全面的个展。 全面呈现。 通过本次展览，观众将了解一位新中国培养的雕塑家六六年的探索与修炼。
自从开始学雕像以来，他的两只手已经在泥巴里工作了六六年了，皮肤变得粗糙多肉，指关节变形，双手无法握拳。 一位建筑师同行自称是“泥瓦匠”，所以我就说我们是做雕像的“泥瓦匠”。 在他看来，雕塑仍然是完成雕像造型的主要手段。
有一次出差村门牌坊，在火车上，坐在对面的一个军人问唐时初是什么职业。 对方说：看你的知识分子风范像个文人院长，看你的两只手像个劳动人民。 唐世初微笑着回答：我是劳动人民。
唐世初（1965年摄于北京）
