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在宋美术馆泥塑展《移情》中，展出的作品《行走的愤怒》是艺术家向京“S”系列中以“蛇”造型凸显主题的三件作品。 《星星》之一，这组作品是该系列作品中创作时间跨度最大的一组作品。
“同理心”展览现场
就“S”系列而言，是现阶段向京最满意的系列。 在面对人性的复杂性时，她找到了艺术表达的可能性。 请跟随小编一起走进艺术家向京，听听她眼中看到的是什么雕像。
向京
1968年
摄影：范曦
向京，1968年出生，1995年毕业于中央美术学院雕塑系，被媒体称为“天才”艺术家，作品被国内外多家著名艺术机构收藏。 2010年，她的雕塑作品以627.2万元成交，创下了中国石雕拍卖最高价的新纪录。 回顾向京的雕塑生涯，是漫长而单一的。 从考入中央美术学院算起，向京已经从事雕像制作近30年了。
作为中国最重要的当代艺术家之一，向京近30年的创作史是观察中国当代艺术演变的一个奇怪的维度。 她作品中流露出的不安，是现代性下人性的迷雾，也是对存在本身不断的确认——“内在”是她试图挖掘的存在真相。 问题先行是向京的工作方式，但在已经边缘化的写实雕塑语言中，她在个性化的语言建构、雕塑色彩、玻璃钢材料的运用上，做出了尤为独特且影响深远的当代风格。 实验。
向京：哪些是雕像？
对于向京来说，雕像到底是什么？ 她的答案很简单：“雕塑是媒介”。
向京喜欢用物体来表达她的艺术观念。 她说：“你用什么媒介来承载它、介入它？雕塑作品是什么？这无非是每个艺术家的不同选择。可以说，所有的艺术都与人的存在有关。对于对我来说，抽象更重要。它更接近我们体感的世界。由于你看到的一切都是具体的，所以它甚至给你带来了很多日常的经验，我们所有的感知都接近这些真实的、栩栩如生的。但有时，你它还认为你总是与真相分离，试图揭露真相，试图了解真相背后是什么。”
前期，经过艺术家几个不同的创作阶段“处女系列”和“身体系列”（属于“保持沉默”阶段），艺术家的艺术语言逐渐成熟，包括对雕像语言的实验，并使用空间、镜子等多种语言来绘制地图。 最后，艺术家阐述了超越男性本体以超越“性别”，并以身体作为对存在本质的分析以及个体与世界关系的命题。 在《这个世界好吗？》的舞台上，向京开始拆解长期以来构建的主观视角，尝试用杂技和植物两个系列来形象化“情境”的话题。人性（杂技系列意象人的社会属性和外在属性，植物系列意象人的自然属性和内在属性），延续了她对“内在性”问题的追求。
《兴怒》玻璃钢着色
S，是她作品中一眼就能看到的存在。 它是腰围、身体姿势、受力状态和空间模式，更重要的是，它是抽象上升到具体时的运动结构，类似于螺旋涌动、地面与天空的垂直关系、收缩等。其间的生活内容因此得到加强，而其余主题则简单地延续下去。
《兴怒》中，S是一条白色的、愤怒的蛇，充满攻击性能量。 埋在地下的女尸所形成的S，是悲伤、悲凉的人生，但在《一江春水向东流》中，作为路线的S，是已经消失、破碎、需要重组的过去。 如果那些作品中的S被压抑并与象征着现实、记忆和人性的大地纠缠在一起，那么石雕作品又是什么呢？ 《S》中，女性身体奋力上升所产生的S指向天空，凝聚了一个挣脱重力的过程，而缺失的右臂则加剧了身体上升的难度。
