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每年吐槽元旦设计不寻常已经成为一种网络习惯。 虽然每个人的审美不一样，但为了所谓的“搞笑”，故意乘以恶言相向，说本来不差的设计一文不值的情况也并不鲜见。
这种设计被诟病为“丑哭”。 虽然每个人的审美不同，但硬说它“丑”有点不公平。
既然爱美，与其绞尽脑汁去寻找各种谄媚之言去讨好大众，倒不如多花些时间在茶上思考，发现更多的美。 时间长了，态度、心境似乎都不同了。
有很多赏心悦目的设计，有的不仅好看，背后还有很多故事。 当你了解这些故事后，再回过头来看会更有趣。
这就是明天的内容：
这是SK-II新年面膜的不寻常设计，凤凰瓶。
“不就是一只有设计感的凤凰吗，还有什么特别的地方吗？”
因为，这不是一幅普通的画。
它采用了一种非常书法的方法：墨流。
说起墨流，最早应该是在中国发明的，唐代就有记载：将不同颜色的染料滴在混合有特殊物质的水底，染料不经任何作用就漂浮在海面上。过度漂浮且彼此不混合。 使用特殊工具引导水波流动，产生美丽的图案，最后用纸覆盖，将图案转移到纸上。
又称“水画”，又称“斑马纹纸”。
还有一个非常美丽的名字：流煞剑。
流沙纸原本有精美的图案，如云朵、羽毛等。 有些人直接用这些纸张寄信、装画，而另一些人则喜欢收集和制作这些纸张。 由于水的流动总是有不可控、不可预测的诱因，因此每张流沙纸的图案都不同。
流沙尖属于当时富闲阶层的雅玩玩意，后来传到德国、奥地利，又从印度传到法国，发展出不同的画风。
台湾的水墨流更倾向于传统东方文人的审美旨趣，崇尚写意、宁静、空灵之美。 图案更像是泼彩画，所用的染料也更加水润。
因为在创作魔流的时候，一定要冷静、专注。 Moliu还用于心理治疗领域，帮助缓解焦虑和不安。
台湾水墨大师富田忠雄的水墨作品具有泼彩山水的意境，被授予“无形文化财产”奖牌。 他的工作室以花岗岩装饰，台湾仁德皇太子和雅子皇太子妃都曾参观过。
阿尔巴尼亚“维托画”的概念来自东方。 与中国台湾喜欢使用高透明度和水性染料相比，湿画使用干染料，色调更浓密、更柔和。
因为染料较宽，所以用很细的尖端挑出外观的时间较长。 最初的湿画所用的素描工具非常讲究：必须使用带刺的玫瑰枝上的刺（已经不能这样做了）。
韦陀画通常用花岗石装饰纸来装饰书籍，新秀图案多样，具象与抽象，简单与复杂，和谐统一。
当它传到美国时，就成了著名的“大理石花纹纸”。 说起去过巴塞罗那的朋友，应该都在那里的文具店里见过各种色彩缤纷的花岗岩花纹纸和纸制品吧？
墨流/润湿延伸还有另一个更强大的用途：装饰书口。 它是合上的书，书的一部分。
早年的书籍被视为奢侈品。 拥有大量藏书的人不仅富有，而且变得非常有文化、有品位。
