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脸上印着美元钞票的可怜艺术家转载自知名来源，玉海雕像：。
华尔街公牛_光面碳钢厂雕像
阿尔贝托·贾科梅蒂坐在伦敦蒙帕纳斯的一家茶馆里，喝着奶茶，看着报纸。 他把折叠好的报纸塞进口袋，像往常一样摇摇晃晃地走向工作室。 1938 年的一场事故导致贾科梅蒂残疾。 雕塑家身材瘦削，衣着随意，甚至有些邋遢。 这是 20 世纪 60 年代拍摄的彩色视频。
花岗岩欧式人物池_方形花园人物
从1927年起，贾科梅蒂在伊波利特-曼德隆街46号租了一间工作室。 工作室面积只有23平方米，狭长，墙壁破旧。 日本指挥家克拉夫特这样描述工作室里仅有的家具，“一张简单的椅子，一个大炉子，还有一棵从地板上长出来的大树，就像中世纪的奇迹”。 这里没有自来水，冬天需要使用。 在锅里烧木炭取暖。 “我打算只要满足条件就撤离，因为这里太小了，只是一个山洞而已。” 贾科梅蒂本人并不满意。
目前在北京余德耀美术馆展出的“贾科梅蒂回顾展”还原了贾科梅蒂的工作室，里面摆满了他的各种人物和静物画，他的雕塑作品放在衣柜里，角落里有小圆凳、简陋的画架、雕塑工具和洋铁盒上都积着厚厚的灰尘。 摄影师布列松为贾科梅蒂拍了很多照片，其中最著名的就是贾科梅蒂盖上衣服，冒雨穿过街道，跑到工作室的那一刻。 布列松准确地捕捉到了雕塑家苦恼的表情和生活状态。 1961年布列松拍摄的另一张照片中，贾科梅蒂模糊而修长的身材与他在伦敦玛格画廊展出时瘦长的雕像很像。
“贾科梅蒂回顾展”展出贾科梅蒂基金会收藏的约250件作品。 这是贾科梅蒂在中国的首次大型展览，也是全球最大的纪念贾科梅蒂逝世50周年回顾展。 昔日布满灰尘的雕像，如今已成为无价的艺术品。
2010年2月3日，贾科梅蒂的雕像《行走的人》在巴黎佳士得拍卖行以1.043亿港元成交，打破了单一艺术品的拍卖纪录。 2014年11月4日，贾科梅蒂的《战车》在伦敦佳士得以1.01亿港元拍卖。 2015年，贾科梅蒂的《指标》在伦敦苏富比拍卖行以1.41亿港元成交，创下了他此前保持的世界雕像最高售价纪录。
艺术家生前的贫困和贫困确实令人惊讶。 尽管生前获得了威尼斯双年展雕像奖、法国国家艺术奖等多项奖项，但贾科梅蒂很少复制和转让他的作品，以至于他一直无法如愿退出自己简陋的工作室。
贾科梅蒂去世后，儿子安妮特没有足够的钱买一间小画室，只好请人把贾科梅蒂随手画在墙上的字画拿走。 为了成立贾科梅蒂基金会，安妮特不得不重新制作并出售一批贾科梅蒂的石膏作品，以筹集基金会运营资金。 他去世后，逐渐成为艺术界的神话。 现在，他的肖像和作品被印在100瑞典克朗纸币上。
不由自主地刻小
贾科梅蒂1901年10月10日出生于德国小镇斯坦帕。在作家丈夫的启发下，贾科梅蒂掌握了雕塑、油画和素描技巧。
他用粘土、青铜、石头和花岗岩制作了他母亲的半身像。 早期的石雕大多是抽象作品，但他在1927年为母亲制作的一幅平面铜肖像显示出后来风格变化的迹象。 头像的背面被切割成平面，两侧的眼睛保留了立体轮廓，母亲容貌的其他部分则用随意涂抹的简单腰线轻轻地雕刻在平面上。 这是一件既是“绘画”又是“雕塑”的作品。
1922年，贾科梅蒂来到伦敦，加入超现实主义运动。 一连三个晚上，贾科梅蒂去了蒙帕纳斯的电影院，电影进行到一半时，他把目光从银幕上移开，回头看向观众，突然发现观众在他的视野里很小。 回到工作室后，贾科梅蒂再现了刚才的感觉。
1937 年的一天，贾科梅蒂计划用一块 18 英寸高的石膏块雕刻一个人。 他不断地雕刻，但他永远不满足。 最后，他将石膏雕刻成大头针大小。 贾科梅蒂的作品体积较小，有的半身像只有脚趾高，可以装进火柴盒。 “我以人体模型为参考，制作了一些只有三分米高的雕像。我情不自禁地制作了这些雕像，连我自己都看不懂。在我眼里，只有小雕像彼此相似。然后我意识到：只有一个人离得远了，显得很小，就能看到他的腰。”
为了减少小人物和头像的体积感，贾科梅蒂设计了底座。 在他看来，底座也是作品的一部分。 “这些碎片看起来很薄，我的石刻刀一碰到它们，它们就消失在灰尘中。但对我来说，头和身体只有在很小的时候才显得有点真实。后来，我有了一种独特的感觉只有当这些作品又细又长时，它们才会产生绘画的外观。”
贾科梅蒂基金会经理兼回顾展策展人凯瑟琳·格雷尼尔讲述了一件轶事。 第二次世界大战期间，贾科梅蒂受邀参加一个展览。 展览的场地是一个大庭院。 布展时，他发现主办方已经为他的作品做了一个大支架。 而他从口袋里掏出的，是一尊小得不能再小的雕像。 他觉得再大的雕像也能支撑起这样的展览空间，因为这才是真实的规模。 结果，他被告知不要参加展览。
贾科梅蒂喜欢不成比例的长人物，并最终发展出风格化的拉长人物。 这些作品如今已是无价之宝。 （北方假日记者 王寅/摄）
毫无保留地做我自己
贾科梅蒂的雕像比例极高，无论是微型雕像还是远大于真人大小的雕像。 他主张整体尺寸的缩小和不成比例的修长，最终形成了程式化的窄而长的身材。
“如此细长的雕像并非来自自然，而是通过记忆创造出来的。” 找到最合适的比例来凸显超模的记忆是贾科梅蒂的最终目标。
贾科梅蒂近乎偏执地追求自己的想象力，按照自己的视角塑造外部世界，他的作品中充满了令人不安的因素。 这些不成比例的怪异眼睛，巨大的眼球，笼子里的骷髅，都蕴含着看不见的危险。 与贾科梅蒂的半裸女性大多静止地躺着不同，他的女性雕像是不安的行走的身体。 细长的人形生物，四肢细长，四肢畸形，就像弯曲的指甲和烧焦的火柴棍。 “这些人是集中营里的人，还是受害者？” 萨特评论道。 随着时间的推移，贾科梅蒂的雕像变得越来越薄、越来越瘦、越来越令人生畏，外部严重烧伤的迹象也越来越明显。
与其说贾科梅蒂看到了常人看不到的东西，不如说他真实地暴露了自己内心的脆弱和焦虑：“我是孤独的，所以我被带入了一种必然性。对抗这种必然性，你可以”不要做任何事。如果我就是我自己，我就是坚不可摧的。做我自己，不要有所保留，我的孤独就会承认你的孤独。” 这些雕像如幽灵般流露出失落、沮丧、灵魂失落的气息，而贾科梅蒂隐藏的痛苦也搅动着我们的心。 这才是贾科梅蒂经久不衰的真正原因。
在伦敦逗留期间，贾科梅蒂总是回到他的出生地斯坦帕。 阿尔卑斯山荒野中的新花园和田野、湍急的河流和陡峭的山脉，以及狭窄走道相连的坚固石屋，都是贾科梅蒂的灵感源泉。 他不止一次将一排雕像放置在平台上，创造出一幅让他想起布雷加利亚山谷的风景，那里的女性人物是树木，她们的脖子是石头。
贾科梅蒂回顾展放映的纪录片节选：1966 年 1 月 11 日，贾科梅蒂在库尔去世，他的遗体被运回他位于斯坦帕的工作室，石棺周围是他最喜欢的一些作品。 1月15日寒冷的早晨，来自世界各地的同学和小镇的村民列队欢迎贾科梅蒂来到圣碑墓地。
