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有一次出差，坐高铁，后面的一个军人问我是什么职业：“看你的知性风度，像个文人院长，看你的双手，像个文人院长。”工作人员。” ‘不，自从我开始学习雕像以来，我已经用这两只手处理泥巴了六六年了。 唐时初伸出指节已经变形，无法握拳的右手，嘲讽道。 他说，木匠就是制作雕像的人，他准备今生亲手制作粘土。
去年是他从事石雕艺术60岁生日，由广州国画雕塑院主办的《时代的凹痕——唐世初雕像生涯回顾66年》将于明天在广州国画雕塑院美术馆开幕。 展览共展出石雕作品、设计稿62件，以及大量图片和历史文献。 这是迄今为止雕塑家唐世初最全面的个展。 堪称对唐世初艺术生涯的系统回顾和完整呈现。 通过本次展览，观众将了解一位新中国培养的雕塑家六六年的心血和奉献。
唐世初，1942年出生于安徽眉山，1960年考入湖南美术学院雕像系，1964年分配到北京工艺美术中学任教。 1980年调入北京城市规划设计院从事城市造像总体规划设计工作。 1986年调入北京国画雕塑院专门从事石雕创作。 在他六六年的创作生涯中，创作了一大批有影响力的作品。 这些石雕有的矗立在北京乃至全省多个城市的公共场所，有的保存在博物馆或纪念馆中。 代表作品有：《战斗？胜利》（北京松江英雄墓圆形雕塑）、《上海农村电力工人革命斗争雕像》（合作）、《护士纪念碑》、《东郭与狼》 （荣获1946年1990年北京城市雕像优秀奖）、《伯乐象马》、《开开》、《马克思与恩格斯》（中共北京地委团校）、《链接》、《陶都之光》、《 《盗火者》、《巴金雕像》、《曾乐肖像》、《胡玉之》、《周信芳》、《曹荻秋》、《陆和夫》、《李岩》、《曾德培》、《爱因斯坦》 》等，参与国家重大历史题材美术创作工程，创作《平民教育家陶行知》（2009年获北京市文艺创作优秀奖）。 据悉，他还为中共二大、上海宋庆龄纪念馆、上海电影博物馆等设计创作了泥塑。
这时代的凹痕——唐世初66年的雕塑生涯回顾，分为四个部分：纪念雕像、肖像雕像、架子搜索和人物雕像、抽象雕像和设计草图。
纪念雕像和肖像雕像是唐世初雕像艺术中最重要的两个创作方向。 唐世初从小就在他的心中建立了一种强烈的纪念碑感。 在他看来，创作小型的、公共的纪念性雕像是雕塑家价值的最好体现。 从1967年至今，半个多世纪的时间里，他创作了60多座纪念雕像。 他们当中，既有中外伟人、名人、革命家，也有工人、农民、军人。 唐世初在纪念雕像的创作中，通过适度的夸张、精炼、简化，追求建筑的坚实、雄浑、雄伟之感，同时呈现出古朴、雄伟、大气、凝练的审美特征。 这些风格特征，在《坐穿监狱》、《华东农村电力工人革命斗争纪念碑》（与于继勇合作）、《时代巨人》（与于继勇、曾禄夫合作）中， 《龙潭三杰》、《朱老大》等微缩雕像得到了充分的展现。
不仅是纪念雕像，肖像雕像也一直受到唐世初的重视。 他认为肖像浓缩了一个人的历史，是一个人的传记。 他喜欢创作三种类型的肖像雕像：普通人、文学人物和文化人。 迄今为止，他已创作了近百尊肖像雕像。 唐世初在创作肖像、雕像之前，通常会先深入了解一个人的经历和心境门楼牌坊，通过外表寻找内心的痕迹，从而把握人物本质的形象特征，最终创造出精神智慧。的对象。 在创作过程中，他注重通过具体形象的具体情感来塑造和诠释人物的精神、思想和情感。 值得一提的是，唐世初的肖像雕像蕴含着一种深厚的人文关怀。 无论是他对“孔乙己”的同情，还是对“巴金”的崇敬，还是对“红军战士的母亲”的关怀，无不体现了他对人的尊严、命运、价值的维护和追求。 这是一种高尚的胸怀、品质和品味，也是一个艺术家创作出优秀作品的人文底蕴。
此外，以写实雕塑为主的唐世初自20世纪80年代以来一直在研究、探索和实践各种艺术风格、语言和材料。 事实上，唐世初创作的具象造像数量虽少，但却有力地促进了他在造像语言上的自我创新和自我拓展。 画架探索和人物雕像是唐世初日常研究和探索石刻艺术的主要载体和渠道。 这次特别展出了一些小设计稿。 这个小稿保留了唐世初创作石雕时的最初想法和思考痕迹，生动地体现了他在创作过程中的创造力和技巧。
本次展览是北京国家画院《火炬之情——上海国画雕塑院艺术家系列展》自2011年以来的第12次艺术家个展。该系列展览以案例研究为主，以展览真实立体地诠释了北京国画雕塑院艺术家们多元的创作面貌和丰富的艺术生活。 学术传统。 至今已有11位曾在油画院工作过的艺术家举办过个展：陈道坛、顾世本、周家骅、鄂桂君、付华、张一博、夏宝源、陈古奎、任立军、李向阳、万福堂。
