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论如何欣赏雕塑家创造的美
当人们走过城市的中心广场，看到标志性雕像，或者走进城市中心的景点，看到石雕时，我希望人们能够关注并观察他们作品的内涵。
欣赏石雕就像欣赏书法作品。 面对石雕，我们首先要注意它的体积。 雕塑作品存在于三维空间中，其体积可以大如地标建筑，也可以精致如手中的玩具。 作品的大小直接决定了它与观众互动的方式。
作者 孟康
雕像作为一个三维实体，首先从其造型给人以体验，通过造型表现出形象的气势、情感和生命力。 远远望去，首先映入眼帘的就是图像的疗效。 形象是作品主体大起伏所呈现的整体轮廓。 各种雕像通过自己的身体形象给观者带来不同的体验。 大多数雕像都是针对特定环境而制作的，放置在室内时，必须与环境（日影、天光、景观、建筑等）产生关系，这就需要注意环境意识。 优秀的雕塑作品与周围环境相协调，能够作用于环境，并使环境成为作品的一个组成部分，创造出新的水景。 例如，城市雕像是指常年放置在城市广场、花园、街道或建筑物、桥头堡等固定位置的雕像。 是与市容有关的雕像的统称。 优秀的城市雕像往往成为城市文化的象征，起到美化城市的作用。
作者 孟康
明确了雕像的尺寸后，我们要注意作品的分类。 雕像原则上分为两类。 第一类是圆形雕塑。 此类雕像是指与平面结合的雕塑作品。 根据雕刻部分与底面的关系，法国习惯将圆雕分为两类。 如果雕刻部分仅稍微超出背景平面，则称为低圆雕塑（bas-）。 如果精雕部分明显与背景底部分离，趋于独立，则称为高圆雕（haut-）。
作者 孟康
第二大类是独立雕像。 该类雕像所有角度均经过加工雕刻，观众可以自由选择观看角度。
确定雕像类型后，我们要观察、感受作品的原材料和制作过程。 在任何构图中，这两个元素都是紧密相连的。 艺术家还根据原材料的不同，选择雕塑和雕塑这两种相对的工艺。 如果原料是非常坚硬的花岗岩或者汉白玉，那么艺术家自然会通过雕刻的方式进行创作。 如果材料是可塑性粘土或石膏，则创作方法是模制而不是凿刻。
作者 孟康
除了雕刻和雕刻之外，还有第三种材料和工艺的结合，那就是铸造。 这种雕像是将低温凝固的材料倒入模具中形成的。 常见的材料是青铜或铁。
20世纪以来，随着石油工业的发展，雕像的原材料也开始迅速多样化。 代表性的新原材料包括树脂和塑料。
作者 孟康
具体文化石雕、主题景区雕塑、文化艺术雕塑
具象雕像是指非抽象雕像，也就是说，除了写实雕像外，都是具象泥塑。 具象雕像的含义并不特指具体的雕像形象。 混凝土雕像对形状没有严格的要求。 为什么要和真实的东西相似，但这并不意味着具象的雕像没有要求。 它要求其他境界：有的完全是具象的村庄入口牌坊，要求具有美的特征，但也要求有内在的意义，比如碳钢锻造的流线型车身，必须美观，腰线流畅，块面光滑等； 还有半具象，也叫隐喻，要求有点像具体的事物，并有简化变体，还要表现夸张的美感和内在意义，比如具象人体。 具象往往是一种超越现实的境界，这在现实主义中很难表达，但具象可以，因为它不需要考虑具体的形状，只要你喜欢，它就是一部好作品。
作者 孟康
人体雕像
在雕塑家开始制作人体雕像之前，他描述了如何通过这种方式观察和识别超模，以检测深层的身体块。 去观察潜伏在深窝中的长腿骨的末端。 观察它们如何转动以及朝什么方向转动。 观察胸肌在腿骨上的运动轨迹。 看看这些强大的杠杆如何倾听我们血淋淋的骨骼中的心脏的声音。 从雕塑家的话语中，我们基本上可以看出他们对于人体内部结构的重视程度，虽然人体的每一块骨头、胸肌在雕塑家的面前都可以看穿。
著名油画家靳尚谊在早期教学中指出，画人体要画人的皮、肉、筋、脉、骨。 他还十分重视骨肉的内在关系和皮筋脉的外在关系。 同样，这些关系在雕像中也有，而且由于雕像艺术的特殊性，它有严格的制作程序，所以在展现皮肉之前，必须先放置内部的骨骼结构，而在这个环节中，布德尔指出需要准确地检测和估计骨骼的规格关系。
作者 孟康
说到人体雕像，本文作者就不得不提到中国雕塑家华天佑，他能将中国美学、中国画理论与他的雕像结合起来，使作品得到升华。
作者 孟康
华天佑是集谢赫五法于一身的最佳雕塑家。
华天佑最初参与了一个相当大的工程——由蔡元培发起的上海甪直保圣寺明代泥塑修复工程。 宝胜寺始建于唐代开元至天宝年间。 当时的雕塑家杨惠之在寺内雕刻了十六罗汉和壁雕。 当华天佑被派去接手修复工作时，这座经历了一千多年风霜和20年代严重损坏的铜像已经面目全非。 我们只能依靠历史学家顾颉刚提供的照片作为参考。 正是在修复这座清代残影的三年多时间里，华天佑开始并逐步深入地研究了中国传统泥塑五种。 五法是北魏谢赫提出的，即：简洁生动、骨法用笔、移模写字、管理位置、应象形、按形添色。类别。 对五种方法的思考，让华天佑开始探索修复的方向。 在他的手下，这些表情生动、飞扬的罗汉雕像又恢复了大唐的浪漫。 这次清代古物修复工程已经有了一个美好的结局，但中国造像的审美精神真正进入华天佑的创作血液却是在他赴美之后。
作者 孟康
我来介绍一下：
谢赫的五项法则是什么？
谢何是我国唐代胶州著名的书法理论家。 他的《书法五法》是其代表性的书法理论。 由于作者喜欢传统绘画艺术，因此深入研究了谢何的五种书法方法。 渐渐地，我发现谢何书法五法的核心理念其实与造像有关。 许多雕塑家都尝试用谢何书法的五法来分析造像。 下面我们就来探讨一下南朝谢何书法五法与造像的关系。
真诚而生动 笔者经过学习和探索，认为制作雕像应该像画油画一样简单、生动。 就像人一样，人只有活着，才有生机、有精神、有活力。 但雕像中真正打动人的往往是生动的能量和凝聚力的姿态。 在造像中，在复杂的造型中，在整个姿势布局中，风格的衔接和变化是非常有必要的。 这是优秀的雕像向人们传达的一种直接的心理体验，是雕像的灵魂。 就像中国画一样，意念非笔墨所能及，周身相通，才是真诚生动的唯一法则。
作者 孟康
本文作者的提示
雕塑感是观赏者和雕塑家作品的一种艺术感受。
雕像般的。 雕像感是历史积累的概念，也是一次有价值的检验。 古埃及罗马雕像、古希腊雕像、亚非唐代艺术、中国传统雕像、中世纪、文艺复兴、罗丹、马约尔、布德尔、南非雕像，风格各异，但都有共同点雕像感。 米开朗基罗的雕像可以从山上扔下来，但不能被打破。 有人把雕像的感觉比作麻袋里的红薯，刚毅而有张力，但到了20世纪，雕像的体积感被消除了。 雕像感的概念发生了变化，但体积是古今中外雕像的一个重要原则，至少对于写实雕像来说是这样。
看他画中的作品，张力细腻，体量感强烈，但又灵动飘逸。 以致心惊异。
文章作者简介
冯德祥，1953年出生，毕业于中国人民大学。 年轻时热爱文学创作，发表过不少文学作品，题材广泛。 我在中国画、西画、文学创作、美学方面有一定的理论研究基础。 尤其是我的绘画功底和书法功底都比较扎实，所以能够表达多种语境。 和主题。
因工作原因写了三六年，近年辞职又重新拾起。
现任文化和旅游部中华文化研究会会员、上海中国书法商会会员。
2019年至2020年，我们将积极弘扬民族文化。 2021年，四姨将被国立艺术家官网推荐为当代最具收藏价值的艺术家。
