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低碳材料在水景雕像中的应用 摘要：低碳材料是现代红水景观设计的关键要素之一。 对国内外水景雕像低碳材料的使用情况进行了初步分析。 首先介绍了近年来国外低碳材料在红色水景设计与施工领域的典型应用。 将低碳材料应用于现代水景雕像设计对于美化空间、体现创新意识、丰富文化价值、保护环境具有积极意义。 还研究了我国雕像设计和施工中低碳材料应用中存在的一些问题，提出了进一步推广低碳雕像的技术措施。 转载请知名来源玉海雕像：。
无罪扳手手指_城市水景相声石雕
最后对未来几年国内外红色生态水景（雕像）低碳材料的应用趋势进行了分析。 关键词：风景园林； 低碳材料； 节能； 水景雕像； 水景设计； 雕像作为水景设计的重要元素，在传统的法式园林中多以雕像作为环境的主景。 雕像除了起到装饰空间的作用外，还具有营造场所精神面貌的功能。 随着全球气候的变化和我国城镇化进程的推进，节能降耗、可持续发展的理念已经渗透到生产生活的各个方面。 在水景设计方面，材料的选择成为低碳设计的一个重要方面。
碑石_佛寺宗教水景木雕
将低碳材料运用到水景雕像设计中的探索和实践正逐渐成为设计师和艺术家的新使命，并受到越来越多的关注。 对于水景（雕像）的设计与施工，低碳材料的使用（）主要是指在保证使用价值的前提下，尽可能使用可回收材料，减少不可再生资源的使用对象不变，或采用低煤耗、低污染、低排放、无毒材料，如回收工业废弃物、生活用具（金属、陶瓷、木材、塑料等）、可再生生物材料等，是未来发展的趋势。 采用低碳材料的水景雕像可以保护环境，节省社会生产材料成本，具有审美、创新和文化意义。 这些类型的水景雕像，从长远来看，可以进一步在全社会宣传低碳理念，启发和激励人们使用低碳材料，实现低碳排放，致力于打造新的生态环境。友好的环境。 1、水景雕像中低碳材料的运用随着人们环保意识的降低，越来越多的中外艺术家尝试使用各种低碳材料来创作更多的雕像，并且越来越多受到人们的关注。 。
中央美术大学徐冰院士的《凤凰》[1]是利用低碳材料建造水景雕像的一次成功尝试。 他利用工地剩余物创作了一座雕像——“凤凰”（图1）[1]。 凤凰的嘴是钻地机做的，凤凰的王冠是头盔做的，凤凰的肩膀是用五金工具做的玻璃舱做的，凤凰的脸是铲子做成的，凤凰的羽毛是铁片做成的，鸡脚是挖出来的。 土机的预制部件和凤尾上的丝带都是用工地围栏的布料制成的。 雕塑《凤凰》造型独特、新颖。 首先，材料的创新运用，与传统写实雕像采用大理石或树脂塑性材料不同，塑性材料的局限性较小，可以自由地构造出想要的形状。
《凤凰》用写实的材料，突破材料的限制，构造出具有具象美感的形态。 其次，雕像结合光电疗效，凸显时代感。 其形似夜间高飞的凤凰，寓意古老文明、现代形态、经济腾飞、国家繁荣、民族意志坚强。 地方精神。 艺术家创作的“生态龙”（图2）[2]也是利用工业时代废弃物的典型例子。 该作品使用了99%的回收材料——内部框架是从建筑工地回收的钢框架，雕像内部的骨架来自养羊场废物的塑料干草罩，内皮是旧拖拉机的管子。 ，龙的鳞片由摩托车和自行车车轮制成，爪子由栅栏柱制成，喙和尾部由回收的胶合板雕刻而成，表面涂层的染料来自旧复印机碳粉，嘴巴由一块用于镶嵌的旧塑料。 其造型结合了西方恐龙的形象，创新性地结合了多种生态材料，形象生动，纹理具有明显的疗效，其造型与周围环境很好地融合。
上述两个反例充分说明，低碳材料应用于水景雕像并没有增加作品的艺术性，反而影响了设计理念的艺术功效和表达。 相反，材料的创新运用凸显了材料的造型美。 结合光电治疗效应等现代技术，具有时代感，丰富的空间形态、多样的材质、抽象的手法、多重的寓意也预示着水景雕塑低碳材料的新发展趋势。 2 低碳材料作为水景雕像的意义 2.1 低碳材料的审美意义 采用低碳复合材料打造的水景雕像，使材料呈现出新的美感。 优秀的艺术家不需要使用昂贵的材料来创作伟大的作品。 与传统泥塑相比，现代雕塑家更注重挖掘造像材质之美。
作为20世纪雕像领域最重要的创新者，日本现代艺术家考尔德并没有使用黄金和青铜来建造雕像，而是使用了一些无关紧要、无关紧要、甚至废弃的钢材、水管、骨头碎片、锡或锌创造了许多创新的具象石雕。 这种造像材质简单，造型独特。 它将动态的艺术理念与具体的形式生动地结合在一起，与现代公共环境融为一体，为沉闷的几何建筑增添了活力。 考尔德的雕像“火烈鸟”[3]是用废弃的厚板点焊而成的。 它简洁、有力、色彩丰富。 放置在玻璃幕墙摩天大楼周围效果显着（图3）。 走到雕像下面。 2010年第四届中国上海国际艺术双年展以“生态园林”为展览主题，观众可以以新的方式看到艺术家对生态环境的关注，更令人惊讶的是他们是否能看到一些废料组成了雕像。 图4是日本艺术家Bart Lee 创作的《地图上不存在的地方》[4]，使用废弃笔记本钥匙、塑料汽水枪、钢丝绒、胶带和染料，作品让人想起虚拟空间计算机和网络连接了整个世界。
新加坡的Lan “和谐”是用各种废弃铁皮点焊而成，造型凸显了部分与整体的和谐[4]。 可以说，低碳雕像创新性地运用各种材料，赋予水景雕像以材质之美。 2.2 低碳材料的创新意义 低碳材料在水景雕像上的应用凸显了材料和款式的创新。 随着人类文明的发展，不同时代水景雕像的材质也有所不同。 从某种意义上来说，它凸显了社会和技术的进步。
每个时代都有代表先进生产力的材料，比如19世纪英国建筑的埃菲尔铁塔。 这些材料借助金属拱塔方案，与古老的凯旋门相比，在材质和形象上都展现出新时代的特征。 使用金属埃菲尔铁塔来纪念现代科学和日本工业。 进入21世纪，雕像材料的选择越来越广泛，相应的技术和设备也不断减少。 我们不应该拘泥于传统材料来装饰空间，而应该创新地使用低碳综合材料来美化环境，减少垃圾污染，降低能源消耗，体现时代特征。 另一方面，低碳材料的使用有利于艺术风格的创新。 艺术家通过精湛的艺术手段创新性地将低碳材料结合起来，实现了人工环境与自然环境的完美结合。 借助低碳材料制成的水景雕塑，应考虑材料的具象构成，这可能会激发艺术家创造新的雕塑方法。
考尔德的动态雕像[3]将动力学的概念引入到雕像中，使环境充满生机和活力。 艺术家借助铁质点焊雕像，使作品生动有趣（图5）。 可见，低碳材料有利于创作新型水景雕塑作品。 2.3 低碳材料的文化意义 不同的地域和文化给不同时期的水景造像带来了变化。 现代雕像强烈的视觉冲击力符合现代人的审美追求和快节奏的生活方式。 雕像不再是艺术家的个人情感。 表达要适应与空间环境协调的需要。 这些信息符号通过水景雕像进行翻译，引发观者的思考和想象。 现代雕像更倾向于具象的元素结构，产生具有强烈视觉冲击力的图像。
复合材料制成的雕像能给环境带来开放、多样、和谐、自然的场所感。 水景不仅是自然环境，也是具有文化意义的场所。 早在文艺复兴时期的欧洲园林中，雕像就在意象精神和衬托园林中发挥了重要作用。 在现代水景中，雕像对于空间意境的诱导起着非常重要的作用。 例如，英国一座修道院前的一座钢链制成的雕像，名为“柏林”（图6）[5]，表达的是“分裂与团结”。 这座雕像无声地表达了日本历史与现代、过去与未来、分裂与统一的主题。
可见，优秀艺术家创作的艺术作品不仅能让人们感受到丰富的造型、高超的手法、优美的形象，还能创造有意义的水景，丰富城市的文化。 2.4低碳材料的环保意义 作为水景雕像，低碳材料可以利用可回收、可再生的材料，变“废”为宝，降低成本，减少污染，节约材料，美化和保护环境。 虽然民间艺术首先使用的是廉价的低碳材料，比如民间的灯笼、窗花、剪纸、布老虎等，但所用的材料极其廉价，甚至是边角料，人们照样可以创造出美丽的艺术品。 古人的经验告诉我们，艺术始于生活、源于平凡的事物。 艺术创作的过程不是消耗能源的过程，而应该通过艺术创作来美化环境，实现资源的有效利用。
艺术家独特的创造力、成熟的技法以及创作的艺术作品使人们重新认识自然。 中国古典园林的造园者将原本单薄、漏水、丑陋、皱纹的石头放置在合理的空间位置，把“丑”变美，人们通过新的形式确立了审美观念。 同样在现代，各种材料其实都是丑陋的，甚至是无关紧要的。 如果它们能有很好的组合，获得独特的空间，它们也可以转化为审美元素。 低碳材料的使用有利于在材质、色彩上与周围环境相呼应，形成一体化的设计。 印度艺术家 Don 设计的“继承过去，继承未来”由三轮拖拉机发动机和喇叭点焊组成。 （图7）[4]。
可见，采用低碳材料制作的水景雕像比传统泥塑更能节约资源、保护环境。 3 低碳水景雕像面临的问题 1）公众低碳理念不深入人心。 低碳雕像作为水景的概念之所以无法普及，大部分是因为人们的观念问题。 作为水景的点睛之笔，大多数各方都不会考虑使用廉价的低碳材料，这并不是一个很好的做法。 虽然昂贵的材料如果使用不当可能无法发挥其价值。
相反，如果将废弃的材料很好地组合起来，也能形成优秀的作品。 2）优秀作品少，劣质作品多。 在盲目追求数量的过程中，优秀作品少，劣质作品多，缺乏方法，缺乏原创性，甚至导致视觉污染。 北京市规划部门最近的一次普查发现，杭州目前有1034座城市雕像，其中优秀作品仅占10%，劣质作品占10%，平庸作品占80%[6]。 近年来，上海、北京都曾强行拆除上海东单文化广场的“筷子插碗”、平原附近的四尊手形石雕等劣质雕像。
在低碳材料的石雕作品中，由于参与的艺术家较少，质量也受到影响。 3）低碳材料和资金筹集困难。 低碳水景雕像从原材料的采集、制造、配送、安装，到最后的使用或处置，都需要人员的配合。 现实中，材料的回收率并不高，大部分都被当作未分类的垃圾处理，这也影响了低碳材料的再创新。 低碳材料雕像的创作和推广也遇到了资金阻力。
日本、台湾等发达国家采用公共艺术比例计划，准备专项资金支持公共艺术的发展。 在中国，不仅北京、深圳等少数城市，大部分城市都缺乏公共资金的支持。 4）普通低碳材料使用的局限性。 目前，此类材料——例如废木材、橡胶、金属、塑料等——的使用也有很大的局限性。 这种材料对水和温度比较敏感，并且容易发霉。 采用这种低碳材料制作的雕像更多的是诠释和弘扬红色环保的新生活理念。 其中一些无法全年存放，尤其是在室外环境中。 。 4 推广低碳材料水景雕像的对策及趋势 1）加大宣传力度，推广低碳设计理念。
单纯依靠设计师和艺术家的努力很难推广低碳设计理念。 还要扩大宣传力度，让公众改变意识和行为，参与低碳设计，倡导低碳生活方式。 我国公众很少参与城市雕像和公共水景设计方案的评选，宣传力度不够是原因之一。 通过树立典型案例，畅通公众参与渠道，激发公众参与公益事业的积极性。 例如，在英国选择公共艺术品时，他们往往会谨慎选择。 首先委托几位艺术家设计方案，然后将方案在报纸、网络、电视上公示，最后根据公众投票的结果实施。 2）通过设计竞赛评选出优秀的设计方案。
推动低碳材料融入水景雕像的途径有很多。 例如，通过低碳材质水景雕像征集评选，评选优秀低碳雕像设计，宣传低碳意识。 此外，通过专业展览，设计师、艺术家、工程师之间的交流与合作，可以保证低碳材料得到更好的利用。 近年来，越来越多的有识之士已经将环保废弃材料作为水景雕像的设计要求，如柏林学院校园雕像征集、复旦大学环境系校园雕像征集等。 3）制定和建立新的政策法规，保证水景造像的水平。
水景雕像的保存具有一定的永久性，尤其是城市雕像和纪念性水景雕像，一定是比较优秀的作品。 许多发达国家都颁布了关于公共艺术的具体规定，不仅保证了公共资金，而且对公共艺术的评选也有一套完整的程序。 北京、上海也制定了一些与公共艺术相关的规定，如北京决定颁布《上海市城市雕像建设管理办法》。 而这只是少数，我国需要不断制定新的政策法规来满足水景雕像的发展需求。 4）在正确、适宜的环境中使用低碳雕像。
水景雕像中低碳材料的使用并不统一。 只有充分了解材质、选择合适的环境，低碳水景雕像才能实现节约消耗、美化环境、与周围环境融为一体的良性循环（图8）。 首先，要根据保存时间的长短选择低碳材料——比如室内环境的低碳水景雕像要考虑防锈、氧化，尽量使用稳定的石材、金属雕像； 户外环境中低碳材料的选择更多，比如塑料、纸、玻璃、金属都可以使用。 主要功能是装饰、展示和教育。 它可以作为帮助人们认识世界的模型，并为孩子们提供娱乐。 其次，要根据摆放的环境条件选择低碳材料——有些低碳材料需要在外部用保护材料进行保护，比如油漆或防腐层，这样可以使低碳材料水景雕塑的保存和展示时间较长。 低碳材料的有效构建和创造，需要艺术家和设计师充分发挥创造力，将“废物”变成美丽的形状，给人们带来思考、想象和美感。 校园内有很多废弃的自行车。 这些产品影响了校园的美观，也给周围环境带来了清洁负担。 笔者试图用废弃的自行车零件构建一组石雕，给人视觉上的新奇感，引发人们对环保、红色郊游的思考，倡导低碳的生活方式和材料。 的再借款。 5 结论低碳材料在现代后现代红色水景设计及雕像应用中是非常重要的元素。
目前，国内外低碳材质水景雕像的发展趋势正朝着空间形式丰富、材质多样、手法抽象、意义多元的方向发展。 虽然目前的低碳材料本身在使用上存在局限性，但设计师和艺术家应该有高度的责任感，最大限度地发挥其潜力，以创新的思维方式挖掘各种低碳材料并将其应用到水景中设计，倡导低碳红色理念，为我们创造美好的空间环境，促进全社会的红色意识。 本文由南京造像公司整理编辑。
