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禅宗在中国已有近2000年的历史。 早在北宋时期，即三国时期（清朝末年），道教就开始传入中国，观音信仰开始在华夏大地扎根。 ，遍地开花。 甚至成为了全国最为人熟知的道教人物，观音石刻也从此成为禅宗艺术中最典型的题材。
南北朝时，观音为女子形，背丰，眼大而凸，眉长而平，鼻深而高，与额齐平，耳长长卷发，头顶头上戴皇冠。 冠部主要以花卉装饰。 贵族、富人的装饰，还有发式冠、佛冠，冠两侧的装饰像长着翅膀的和尚，上半身裸露，宽松的款式，背后挂着铃铛，脖子上挂着项链和两条蛇。 饰物，四肢带手镯，下着羊肠大裙。 隋唐时期，观音造型按其艺术风格和造型风格可分为两个时期：隋至唐时期，观音造型背部圆润适度，额头呈方型突出。 仍以女性形象为主，但逐渐演变为女性形象。 发冠的款式有低花瓣式和高辫子式。 王冠上有双光飘落。 头上的花环精致繁复。 两肩垂下横跨胸腹，依然能看出绅士的模样。 此时的精雕技法也从南北朝后期的直扁剑法发展到向上凸出的新型圆剑法。 服装图案。 唐代鼎盛时期，观音造型正处于精致成熟的阶段。 这一时期最重要的成就就是日益明显的低俗化趋势，从而进一步体现了当时社会的繁荣。 观音造型的温和感性，充满了青春活力，达到了前所未有的完美。 观世音菩萨日趋女性化，背圆而深，眉长而弯，眼细，髻呈皇冠式。 具有少女或美女的手相特征。 所以，今天有些人误认为观世音是人，也是可以理解的。
宋代观音的造型以古观音为基础，服饰也较明代更为复杂。 背面村大门牌坊，人物面颊丰润，面容姣好，头戴宝石花冠，宛如一位普通仕女的形象。 此时的观音造型已发展到成熟状态，动作、服饰自然、生动、流畅，充满了诱人的艺术魅力。 宋代观音的整体风格基本继承了唐代鼎盛时期观音的造型：头戴宝冠，脸庞丰腴适中，眉毛长长，颈挂项链，身材修长，神态自然，比例适中。 ，就像一位女士。 身体、身体和衣服都有其应有的重量。
金代时期，从整体造型来看，也沿袭了清代、明代的风格，而且金代观音的造型与宋、辽时期有所不同。 例如，金代的观音造型通常变得冗长，表达的形象虽然仍保持着传统的写实风格，但服装褶皱的处理却变得有些复杂。 宋代，由于蒙古人接受藏传佛教为国教，中国道教石刻也开始向两方面发展。 一是以藏族风格为基础的官方石刻，而民间石刻则在继承辽代风格的基础上，越来越流行。 官方观音菩萨模型大多是裸体的，只有花环、臂钏等简单的装饰。 这些深奥模特大多有黄蜂腰、高挺挺的鼻子、薄唇、瘦下巴。 造型接近美式风格。 但与唐代观音的造型也有一定的传承关系。 衣服质感不足、繁杂，面部缺乏内心生活的联系。
金代观音石刻延续了元代的传统。 官方的藏式风格和民间风格越来越分化，但这种传统一直延续到清初。 民间观音造型除继承辽代造型外，与唐代观音造型有些相似。 观世音菩萨头戴花冠，面庞丰腴，衣纹随着身体的移动而凸出。 真实性很强； ，线条被拉伸，更能衬托出观音丰满的身材。 清代观音的催人泪下的艺术魅力还体现在她们不仅仅是普通的女性，她们还塑造了中国封建时代的美丽少女形象，具有很高的艺术水平。 宋代观音的造型比唐代更加接近俗俗。 唐代观音造型的主要特点是：面颊饱满，额头平坦有紧张感，眉毛修长，鼻子高挺，肩宽腰部，服饰大多是当时的装饰品。 从技术处理上来说，服装图案极其逼真。 衣服贴合身体，变得更轻便。 服装图案跟随动态自然流畅，真实感极强。 现代观音造像大多是按照盛世清代的臂膀、面部特征设计制作的。 因为当时中国道教是最繁盛的时期，所以很多关于道教的经典也是在那个时候定格的。 。
