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建筑与精雕身份()
---雷姆·库哈斯和野口勇的比较
方振宁
【概括】
【关键词】同一性（） 一维性 多维空间 功能性 纯粹建筑雕塑 体性
对整体的影响
明天我们在这里讨论城市建设、空间和水景的问题。 最值得讨论的是刚刚发生的事情和正在发生的事情。 月底，他中标了天津中央电视台校园楼。 这座建筑不仅具有象征性的建筑意义乡村石牌坊，更重要的是，它为中国当代建筑翻开了新的一页。 在库哈斯的建筑生涯中，它也是一座正式实现的巨大建筑。 它将是全球最大的媒体大厦，占地18万平方米，建筑面积55万平方米，预计投资50亿元。
中央电视台大楼的标志性体现在两个方面：一是它在上海正在规划制作的CBD区域中占据主导地位，成为该区域即将制作的新地标建筑，就像上海的新凯旋门一样。美国拉德芳斯。 出现后，围绕新凯旋门将形成新的工贸中心。 但这座建筑与新凯旋门不同的是，它是世界上最大的媒体建筑，也就是信息时代最具代表性的建筑，作为传递信息的基地。 知识的生产和信息的传播已经成为IT时代的重要特征，因此媒体架构将成为这个时代的标志。
二是库哈斯全新的视觉冲击设计，对中国目前大量建造不良建筑的现状提出了挑战，即是中国当代建筑史上的一次社会风波。 所谓标志就是专业人士开始感受到国家建筑业面临的严峻挑战，同时对不寻常且令人惊叹的建筑解决方案给予认可（）。 比如，库哈斯竞标中央电视台大楼获得一致通过，这在中国目前的竞标史上是前所未有的现象。 它标志着纯粹的建筑能够赶上社会制度、地域和习俗并获得认可。 本文只是想通过这个计划在小范围内讨论一下“架构与精雕身份”的问题。
建筑雕像
2002年8月27日，在中国最大的建筑网站ABBS上，有一篇题为《科尔哈斯听说他中标并获得评委一致青睐》的帖子。 （央视） 校舍平面图，造型相当惊艳，库哈斯的规划已经完全超越了一般人的建筑概念，他就像一尊巨大的雕像矗立在大都市的肾脏里。
这座建筑的造型立刻让我想起了日本精细雕塑家野口勇特别著名的一系列雕刻作品，无论是在美国高松的“野口勇花园美术馆”，还是在日本的“野口勇花园美术馆”。旧金山。 你可以看到同一类型的作品由不同的雕刻材料制成。 对于野口勇来说，这项工作是探索一种奇特的语言。 他展示了一个环以两个相反的方向旋转。 结果状态。 我举这个例子并不是说库哈斯直接受到野口勇的精雕的启发，而是为了说明建筑和造型艺术对精雕的认识现象。
雕刻的身体
1996年3月，我在东京第二次看到野口勇的精美雕塑展。 虽然当时我已经认识到他是一位重要的美术雕塑艺术家，对野口勇还抱有模糊的认识，但两个月后，当我看到“野口勇与路易·卡恩”的展览时，我被一种1943年的白色雕塑《被虐待的月亮》，让我很想亲吻，（这里说的可能不太优雅，而且我得说实话才有说服力，就是当我在美术馆里看到没人的时候，我就关门）我的眼睛“触摸”到这件精美的雕塑。亲吻爱人身体的感觉）这就是野口勇的肉欲诱惑。 野口勇的雕塑作品受到美国和中国传统文化的空间美学启发，同时让我们通过东方绘画和美国漆艺获得身体感。
1943年创作的白色雕塑《被虐待的月亮》
事实上，库哈斯在设计时也将建筑视为一个整体。 当他扔掉“千年虫”房屋的圆形隧道空间（1998）时，他说这就像丢弃“器官”和“皮肤”。 “张在外，这些内外反转的手法，正是库哈斯希望人们享受建筑的内外，以及它给人们带来的愉悦感。”
雷姆·库哈斯《千年虫》之家 (1998)
空间之美
人体具有无穷的魅力。 身体本身就是一座移动的雕塑。 身体的魅力就在于在无限的变化中与空间不断地发生关系。 野口勇的雕塑有相当一部分是对东方空间的探索。 概念，这个概念来自于绘画、舞蹈、折纸。 横滨美术馆收藏有野口勇的《中国舞袖》。 在这里你可以看到精雕是如何受到折纸的影响，展现中国街舞舞袖时的空间之美。
野口勇《中国舞袖》1960·
现在让我们回到雷姆·库哈斯关于中央电视台大楼的提案。 不难理解，这座雕像般的建筑与精雕有两个相同之处。 精雕成立之时，就意味着无需怀疑建筑的重心，而库哈斯的方案在结构上仍然对传统摩天大楼结构提出了前所未有的挑战。 建筑结构的基础。
首先，为了保持这座建筑的外观如精美雕塑般纯粹，库哈斯大胆放弃了简报中对主体空间布置的要求，将大部分工作室空间置于地下，以腾出大部分地面空间。 这些形式非常有说服力地向我们展示了建筑本身如何以柔和的体态与周围的水景形成一种可呼吸的关系，营造出充满生机的水景。
环多维性
但他在另一点上与野口勇是一致的，那就是通过一维获得多维空间。 野口勇可以说是一个“戒指”，（野口勇探索过很多关于“戒指”的形状）通过巧妙的扭动和躺卧，我们知道老太太的审美早已明确了一个原则，那就是我们在创作的时候陶罐，重要的是重塑的空间，那么这个“环”要营造的是一个多维的空间，所谓建筑产生的自我的内部秩序正是由这个“环”来构建的。
事实上，有人认为库哈斯的思想完全粉碎了传统的审美基础，也可能并非如此。 在外观上，我们找不到具有相似特征的建筑，于是我们失去了固有的审美标准的方向，而当我们抛弃这些早已失败的尺度时，我们会发现它是我们空间构成的结果具有极高审美价值的艺术——汉字。 唯一的美感就是库哈斯把汉字变得巨大、功能化、改变了身份，从而创造了一个非常具有表现力的场景。
摆脱“建筑”造型的三步走
当我们整理库哈斯从1972年到2002年的作品时，我们会发现，从1998年的“Y2K”住宅开始，这20年的建筑思维发生了根本性的变化。这里我们先放库哈斯的作品分为“早期库哈斯”和“晚期库哈斯”。 所谓早期就是这些类型的建筑，而“晚期库哈斯”则意味着今天的库哈斯属于“去建筑造型”。 所谓“超脱”，就是摆脱一般的建筑理念，走向更接近精雕的语言，即指出建筑独立的“立场”。 所谓“姿态”，就是一个中心运动后“国家”产生的状态，库哈斯的“西雅图私人图书馆”项目已经相当突出。
英国蒙特利尔的“Y2K”住宅设计中最关键的部分是将主楼的中心部分抽出成方形的长方体，为家庭打造一个隧道般的共享公共空间。 其实这些造型也来自于住户的要求，即他们希望家庭中的每个人都有自己独立的空间，互不干扰，但为了满足住户的要求，库哈斯推出了新的形状。 然而，这种造型带来的启示，让库哈斯在1999年为法国设计的音乐厅上成功使用了同样的语言。一方面，这种设计降低了洞口作为建筑的呼吸，以呼应环境。 此外，更重要的是指出作为公共建筑的公共特征。
第三步是央视大楼。 库哈斯极大地扩展了建模语言，扩大了建筑的空心部分，压缩了建筑的实心部分。 同样作为公共建筑，它构建了整体的象征性、可视性和连续性，从而以前所未有的方式创造了新的城市水景，这对中国当代建筑和城市规划很有启发。
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1999年为法国设计的音乐厅
