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住宅花园，又称宅花园，是园林造景的重要组成部分。 一般来说，它比皇家园林小得多，面积从半英亩到几十英亩不等，周围有许多高高的院墙，将其与外界隔绝，所以被西方人称为庭院。 东院墙（）。 在中国传统园林家族中，此类园林最多，遍布大江南北。 如上海的勺园、恭郡的恭王府花园、上海的鼋头渚等，剩下最多的是散布在江南的民居园林。 这些园林大多建于清代或近百年前。 无论是技术还是数量，都是中国之最。 艺术提供了详细的信息。
水作为一种水景元素和造园形式，一直受到人们的关注。 在园林景观艺术中，历来有“水为园林之魂”之说。 早在两千多年前，孔子就有“仁者成，智者乐”的认知。 到了清代，已有在园林中开设水池供游览的反例。 例如，广东海阳出土的楚墓画像石上刻有一座房屋，房屋的第二道门内建有水池，水池中的人雕有轻舟。 自唐宋以来，随着人们对自然美的品味不断加深，园林的规模化、私有化被广泛强调。 园林中挖池、堆山、置石、培树、养花的造景艺术日益普遍。 当时的人们喜欢在花园里自己挖小池塘，在小池塘里种植鳞鱼、水草等，文人墨客也喜欢在小池塘里嬉戏，并以此为诗赋诗。 例如：崇尚其风的唐太宗李世民，为许敬宗氏小池作《小池颂》，其中有“引精卫余景，流连方塘”的段落。竹枝响亮，草色不同而同香……拿窄镜几寻，船已沉，虽不渐暗，却也足以照亮心灵。” （《全宋词》卷八）。 更有什者，唐宋文人为了获得一片海，居然建造了“浴缸”大小的“池池”，或者干脆在自家院子里埋了个竹笼，以示对美的喜爱。河流和湖泊。 。 记录文人墨客嬉戏盆池的诗篇并不罕见。 例如：文学大师韩愈曾写过五首有关盆池的诗，白居易、杜牧等也时不时地写下有关盆池的诗。 清代的达官显贵、商人、学者、诗人大多主张设置园林。 此时的造园艺术已达到了精湛的境界。 这一点从遗址至今的住宅花园和文献资料中不难验证。 园林中水的应用也是为了改造环境。 山常乘水势，水顺山而行，使山水园林大获成功。 通常有以水为主题的花园。 其中，以水为主题的极端反例就是所谓的水花园，即花园里除了水之外几乎没有其他景色。 比如：扬州兰亭世忠寺，花园里挖了一个水池，四周都是房屋，水池里设置了亭子和桌子，除此之外别无其他。 其实有点单调，但也干净利落，主题明确。 又如南京明孝陵小沧浪水院。 水池周围有桥、亭、廊、阁，形成庭院。 空间流畅，层次丰富，景色动人，没有后者的严肃气息。 随着园林造景艺术的发展，以水为主题的园林并不少见。 水是园林造景艺术中最容易实现且具有良好疗效的园林水景元素。
园林水的处理大致可分为集中式和分散式两种方式。 集中水处理的方式多用于中小型园林。 这种庭院往往将建筑物围成一圈，中间有水池，最终产生向心、凝聚的格局。 水池多采用自由粗犷的造型，以岩石为驳岸，疏密有致，趣味盎然。 池形有三种：一是一些皇家园林中荷花园采用的方形平面，如柳州药鹿斋，海面呈方形，填满整个庭院，不留任何花草空间，凸显生机与活力。花园的宁静； 但损耗低且单调。 二是水池形状各异，如上海畅园、网师园等。 虽以水池为中心，但水池与建筑之间或多或少留有空隙，养花叠石，充满自然情趣。 。 三是水池多集中在园林两侧，留出大面积堆山石、养花卉，形成山水相异或山水环抱的格局，如艺术。上海的花园。 与集中水相对的是分散水，往往是指以碎片化的方式将海面分割成若干个相互连接的新村落，从而产生隐隐约约、取之不尽的视觉效果。 这些技术通常用于大大小小的花园。
园中的水可分为动与静：静止的水就像一面平面的镜子，与周围的廊道、佛寺、红花绿树等富有韵律的造型相比，可以在园中营造出休憩的空间。 再加上湖面的倒影和彩色灯光，就变成了水色的绚丽变幻，宛如仙境。 与静水相比，传统的治水艺术中动水的应用往往模拟瀑布、山涧、溪流等水形态，或潺潺流水，或气势磅礴……但动水在园林中应用最为广泛。 最重要的是堆积山石，在山底挖池做池，从高处倒水，捕捉水的形状、颜色和声音。
传统园林治水的特点可概括为三点：
1、引水入园，挖坑形成池塘。 在大大小小的园林中，常常引入天然水源，或将水集中或分散。 但在一些面积较小、无天然水源的园林中，却强调“水意”，挖塘堆山，就地取水，少即是多。 甚至需要“一勺江湖”的联想和幻觉来营造景观。
2、山水相依，崇尚自然。 传统园林体系崇尚自然，有山就有水，有水就有山。 于是，中国传统园林的山水园林模式逐渐出现。
3、具有水的诗情画意，蕴含着人生哲理。 传统园林意境多重，多有情趣，古朴，求天趣。
事实上，中国园林治水艺术是一个独立发展的体系，注重对自然山水、水景特征的概括、提炼和再现。 表现水的自然形态的关键不在于尺度的大小，而在于水的特性所表达的艺术真实，突出“虽向人开放，却又自然如初”的意境。 ”村门牌坊，运用源与流、动与静、聚合、对比、烘托、感性等一系列光、影、藏引等手法，顺应自然水势的表达，从而赢得人们的心理认可和认可。热爱，追求理想化的自然水景疗效。
