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无论是云冈、敦煌还是龙门，几乎每个洞窟的雕刻、绘画都构成了一个相互呼应、相互关联的完整世界。 造像是石窟的主角，通常采用镂空雕刻的形式。 其背光和体灯的方形或莲瓣形光晕被绘制或雕刻在旁边的壁龛墙上。 贫道佛两侧的弟子和菩萨像多以类似的浮雕表现，而供养者的像多画在墙壁上。 龛门楣绘有花卉或飞天。 脸上充满了道教故事的情节和场景。 要产生一个主从、陪衬、呼应、韵律起伏、微妙变化的统一的艺术世界村庄入口牌坊，孤立的书法或造像无法理解其真正的内容和意义。 在这样一个统一的十种艺术世界中，多种造型手段共同发挥作用，呈现出整体的彻底大胆。
中国的雕像常常有背景描述。 虽然独立浮雕在表达空间和体积上有一定的局限性，但背景中的图像雕刻和绘画可以补充意象。 中国独特的雕塑与绘画相结合的艺术，体现了空间感的装饰。 山水画惯用的光线和意境的表达，使有限的空间变得深刻而无限。
以形述精神，重绩效，重情感激励
生动是中国艺术的最高审美要求。 面部表情是最能表达人的思想和爱的。 佛陀的庄严、观音的慈祥、国王的愤怒、武士的威武，都通过人们眼神和嘴唇的微妙变化来传达。 事实上，鼻子与五官密不可分。 和谐与神态也离不开肢体动作的表现。 生动性除了个体形象本身的生动性外，还体现在人物关系和巨石刻的整体意境上。
石窟艺术中最美的人物造像中，唐代的飞天、菩萨、施主等往往衣着华丽，表情丰富。 中国人体雕像十分注重服饰的描绘，表现出非凡的艺术创造力。 除了雕塑袄玉质感的纤细和厚重可以深刻刻画外，人们还常常通过服装图案的变化来表现人体的动作和身材，甚至巧妙地利用服装的特点图案来衬托人物的灵性和智慧。 内在性格。 西方雕像多为半裸肖像，不以服装为表达人物情感的工具，一切都是通过裸露的肌肉、面部表情、外在的动态姿势来表达。 这也构成了中国造像的一大特色。
线条艺术
中国书法中粗腰线的表现力也影响了中国雕像的风格。 以体量为主要表现手段，辅以富有表现力、优美的腰线，这使得中国传统泥塑在世界造像中具有鲜明的东方民族风格。
与突出结节和光影效果的雕像造型方法相比，突出腰线效果是一种通用性较强的造型手法。 中国石雕采用将一切具体化、枣子腰线的方法来概括物体的形状和表情，可以获得完美的立体疗效。 这种疗效不在于雕像的实际形状，而在于形状之外。 它形成于观赏者的脑海中，是一种辅以主体精神的三维空间感。
道教石刻中多用粗硬的腰线来描绘鹰野的“瘦”和天王的“猛”，而师父颈下的横线则用柔和的阴刻线条来描绘，以表现出肉身的丰满。他的皮肤。 台词的技巧和韵味在人物服饰纹样的处理上更可见一斑。 比如麦积山十六号石碑上的神社石雕，腰线的表现就达到了炉火纯青的境界。 龛内第三尊佛的厚短裤因坐姿而聚集成褶皱、层层。 坚硬的石头被雕刻成柔软厚实的织物，如羊毛和天鹅绒，石头实际上形成了纺织品的光泽。 这种腰线常常被表达得如钢笔般得心应手。 连衣裙的层次感腰线委婉而自由，巧妙地表达了人体在衣服中的动作，而腰线本身的美感和争吵也通过腰线的韵律和韵律来表达。 被完全显露出来。 在不屈服于中国雕像腰线所造成的造型和外观的轻盈灵动的空间感中，有一种与西方结节雕像的真实空间感截然不同的美感。
风格化倾向
然而，受道教仪式和思想阻碍的中国传统泥塑，在题材、造型、审美等方面，始终无法摆脱美国禅宗造像“体系”的影响。 系统; 是风格化题材和表达的标准，包括题材内容、造型约定、配置原则等。 道教石刻上的铭文虽多，但在佛经中都能找到。 对此，从事神像制作的艺术家没有创作自由，必须受到经典和模型的“约束”。 以及粉书的规格。 人物造型的五种标准模式（尺寸、正面、侧面、空间管理位置、色彩配置、人物动态）也导致了人物形态的典型化，在一定程度上限制了雕像工匠写实能力的提高。程度。 以上几方面的造型规则限制了道教艺术的基本表现效果。 它以不变的面貌反复宣扬其宗教内容和审美功能，取得了独特的疗效。 它们代表了宗教和审美理想。
道教石刻艺术的成熟与风格化几乎是同义词，而且这些风格化倾向在后期更加明显。
无疑，它对中国传统泥塑产生了很大的影响。 在内容上，由以表现人和植物为题材，转变为以表现佛菩萨的宗教信仰为重点。 从方法上来说，已经从单纯、简单发展到精致、成熟。 在风格上，由雄伟挺拔变为庄严富丽。
