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日前，重庆龙美术馆（西岸馆）推出“乔治·康多：影像宫殿”展览，这是迄今为止乔治·康多在欧洲最大规模的个展。 乔治·康多那张辨识度极高的小丑脸近年来成为国际拍卖行的热门拍品。 展览展出了200多幅油画、雕塑和绘画作品，重点关注康多自20世纪70年代末以来创作的重要作品。
乔治·康多 ( Condo) 于 1979 年定居伦敦，并迅速成为新村艺术界的杰出人物。 新浪潮音乐、涂鸦艺术和挪用盛行，重新定义了伦敦未来几年的创意景观。 1980年代初期，康多的书法结合了立体主义、超现实主义以及Q版图像、世俗图像等20世纪其他前卫艺术风格，创造了一种称为人工现实主义的新表现形式。 康多没有迎合观念艺术潮流，而是勇敢逆流而上，成为回归书法时尚的先锋之一。
本次展览以全新的蓝色调影像系列书法作品开始。 这组白色作品是为北京展览量身定做的。 在这一系列作品中，康多结合自由的画笔和符号塑造了传统的画面语言，灵活运用了布鲁斯、自由爵士等音乐元素，谱写了一首视觉哀歌。 谈到这类作品，康多将它们形容为新冠疫情时代被迫适应“新日常生活”的无奈和感叹。
40多年来，孔多将历史上的各种诗歌风格为己用，从而创作出大量精彩的作品。 他的作品充满了对人类心理的探索，也暗示着他也被称为绘画大师。 风格。 观众将在这次展览中一睹他多样的风格。
一楼外展厅，30多幅康多风格的人物肖像布满了龙美术馆的整面展墙，观众仿佛走进了伦敦沙龙的会场。 康多以其敏锐的相貌洞察力和想象力，创作了荒诞的人物肖像。 那些人物充满了神秘色彩，他们就像愚蠢的小丑，演绎着一出悲喜剧。
在《日本之翼》系列中，神鹰用丝网印刷勾勒出日本垃圾奶制品、B级片、电视人物等社会现象，充分展现了他对日本文化粗俗一面的讽刺。
展览结束后，将展出70多件绘画和雕塑作品。 画作既有艺术家年轻时的素描，也有他近年来潜心研究版画和小作品创作时所创作的草稿。 这部跨越40年的油画村门牌坊，让北京观众了解到神鹰充满激情的创作过程。
展览持续至11月28日。（新民报记者 乐梦蓉）
