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杭州再次迎来海外艺术名家作品展。 日前，乔治·康多走进龙美术馆（西岸馆）影像厅，这是迄今为止欧洲最大的个展。
该展览由马西米利亚诺·吉奥尼 ( Gioni) 策划，与著名建筑师安娜贝尔·谢多夫 ( Sedov) 协办。 馆内藏有216幅油画、雕塑、绘画作品，追溯了这位著名艺术家40多年的历史。 创作过程。 而且，展览中不少作品是为龙美术馆（西岸馆）特有的洞穴式超高展览空间量身定制的。
展览的标题“图像大厅”取自秃鹰2002年的一幅画，整个展览变成了一个展示虚构肖像的大厅，就像一个未来派的城堡大厅。
乔治·康多是我们这个时代最著名的作家之一。 四十多年来，他没有迎合观念艺术潮流，而是勇敢逆行，成为20世纪70年代以来回归书法时尚的先驱之一。 秃鹰的书法融合了立体主义、超现实主义以及q版图像、世俗图像等20世纪其他前卫运动艺术风格，创造了一种新的表现方式，被艺术家自己称为创造现实主义。
从这次展览中，人们可以看到孔多能够将历史上任何诗派的风格融会贯通，融会贯通，从而创作出一大批精彩的作品。 他的大量作品都充满了对人类心理的疯狂探索，也隐含着他所谓的冒充大师画作的风格。 与此同时，抽象和具象被编织成符号和符号，其中大部分灵感来自威廉·巴勒斯（ ）和约翰·科尔特兰（John ）等实验诗人和音乐家的作品。
展览以神鹰的新书法作品《蓝调书法系列》拉开序幕。 在这一系列作品中，康多结合自由的画笔和符号，重构了传统的画面语言，灵活运用布鲁斯、自由爵士等音乐元素，表达出一种有些伤感的视觉运动。 谈到这类作品，康多将它们形容为新冠疫情时代被迫适应“新日常生活”的无奈和感叹。
这一系列续集与此次展出的康多早年的重要作品形成了鲜明的对比。 过去，他喜欢画虚构的生物、卡通人物，以及他的标志性反足生物农村牌坊，他像国画大师一样细致地研究这些人物的形态。
康多精通中国传统绘画方法，但并不屈服于方法。 在本次展览中，观众可以一睹Condo多变的风格。
40年来，康多创作的30多幅人物肖像几乎填满了龙美术馆的整个展墙，具有强烈的视觉冲击力，让观众仿佛走进了伦敦沙龙的会场。 这些荒诞的人物肖像都是康多以其敏锐的洞察力和疯狂的面相想象创作出来的。 那些人物性格各异，充满神秘色彩，但他们却像愚蠢的小丑，演绎着一出悲喜交加的人生大戏。
秃鹰的雕像与展馆中的书法作品对话，诠释了他对人类心理的一贯探索，并将这一概念延伸到三维数学空间。 金属铸造技术被用来诠释他的传统粘土方法。
秃鹰心中未来主义与历史主义的僵持在蓝色素描系列中表现得淋漓尽致。 这是康多在2019年创作的一系列很少展出的作品。 它描绘了许多赛博格和机器人对自己的存在感到惊讶和焦虑，甚至被推到生存边缘勇敢挣扎的场景。
康多的新系列作品《玩具耳朵》也在本次展览中首次亮相。 在这个系列中，康多继续探索建立主观视角、重构自我的无限可能性。
这样的画就像你在玩具店订购的战舰模型。 它可以一块一块地组装，但没有组装说明。 秃鹰直言，在创作这一系列作品时，他通常会直接走到画布上，从一个特定的三维形状开始，然后在其周围添加另一个形状，在前面再画一个。 这个结构不断下降，然后利用其他形状作为支撑来支撑自己。 它们是非常具有雕塑感的画作。
同时，展览还展出了一系列版画续集作品。 其中，在《戴面具的兄弟姐妹》和《困境》中，神鹰反思了这一年半以来与我们生活息息相关的孤独、亲密、距离等各种诱因。
展览最后出现了70多幅绘画作品，其中包括艺术家青少年时期创作的素描，以及他近年来在版画和小作品创作中勤奋研究时所创作的草稿。 这些画布跨越 40 年，让人们以独特的方式一睹 Condo 充满激情的创作过程。
