- A+
哪里是了解文艺复兴三巨头之一米开朗基罗的雕塑和建筑思想的最佳地点？ 毫无疑问，美第奇教堂就是他建造的。 在这里，米开朗基罗勇于打破前人留下的规范，突破审美传统，只按照自己的美感来设计和创作。 遗憾的是，如此新颖、震撼的地方，仍然无法充分展现他综合的艺术天才。
撰写者 | 张毅
美第奇教堂概览
1513年3月9日，37岁的红衣主教乔瓦尼·迪·洛伦佐·德·美第奇（di de'，1475-1521）当选为罗马教皇，称利奥·利奥十世。1515年11月30日，利奥·德·美第奇当选为罗马教皇。 1523年10月19日）委托米开朗基罗（1475-1564）在其祖先建造的圣洛伦索大教堂（di San）开始一系列新的建筑工程，其中包括在教堂内建造一个新的圣器收藏室，其位置与圣器对称。由布鲁内莱斯基（，1377-1446 年）建造的圣器收藏室，作为美第奇家族（现在通常称为美第奇家族）的陵墓。 迪奇礼拜堂（ ）。 利奥十世原本计划在他死后安葬于此，并将他的坟墓和后来成为教皇克莱门特七世的朱利奥·德·美第奇的坟墓放在教堂的中央，但这个愿望并没有实现，而且两人最终都被安葬在罗马密涅瓦神庙遗址上的圣玛丽亚大教堂，因此教堂的中心现在是空的（图1）。
图1.米开朗基罗，从新圣器收藏室的北祭坛后面看美第奇教堂丨图片来源：维基百科
拉斐尔绘制的极其逼真的肖像让我们看到了新圣器收藏室的两位顾客（图2）。 坐在中间的是教皇利奥十世，左边的是红色衣服。 朱利奥·德·美第奇主教。 画作右侧的人物是红衣主教路易吉·德·罗西，利奥十世的表弟。
图 2. 拉斐尔《利奥十世、红衣主教朱利奥·德·美第奇和路易吉·德·罗西》，画于 1518-19 年，木板油画，高 154 厘米，宽 119 厘米，现陈列于佛罗伦萨乌菲兹美术馆 | 图片来源：维基百科
在美第奇小教堂里，一共安葬了美第奇家族的四位成员。 他们是洛伦佐大帝（又译为奢华洛伦佐，伊尔，1449-1492）和他早年已故的兄弟朱利亚诺·德·美第奇（de'，1453-1478），洛伦佐大帝的第三个儿子，内穆尔朱利亚诺公爵德·美第奇（de'，公爵，1479 -1516），洛伦佐大帝的孙子，洛伦佐·德·美第奇，乌尔比诺公爵（1492-1519）。 由于名字重复，必要时我们会在文章中引用最后两个带有公爵头衔的名字来区分。
图3.米开朗基罗，东墙上的朱利亚诺·德·美第奇公爵陵墓，大理石雕塑，制作于1526年至1534年间，现陈列于佛罗伦萨圣洛伦索大教堂丨图片来源：维基百科
图 4. 米开朗基罗，西墙洛伦佐·德·美第奇公爵的坟墓和北墙前的祭坛，1526-1534 年，现陈列于佛罗伦萨圣洛伦索大教堂 | 图片来源：维基百科
最引人注目的是两组造型相似的纪念性雕塑（图3、图4）。 它们是内穆尔公爵朱利亚诺和他的侄子乌尔比诺公爵洛伦佐的坟墓。 中上壁龛坐着身穿古罗马军装的人物，下方石棺两侧躺着象征时间的寓言人物。 这两位公爵的坐像很难说是他们的肖像。 他们应该是雕塑家米开朗基罗理想化的完美人类形象。 手持元帅杖的朱利亚诺象征着活跃的人，而脸上被头盔遮住的洛伦佐则象征着安静、沉思的人。 朱利亚诺下方右侧的巨大男子是太阳的象征。 他愤怒地转过脸，望向房间内，而他下方左边的女人则是夜晚的象征。 她也给人一种不安的感觉； 洛伦佐下方两侧的寓言人物也充满张力，但动作和表情却稍显安静。 女人象征黎明，男人象征黄昏。
两位理想化的公爵都看向怀里抱着圣婴的玛丽亚。 这组雕塑是米开朗基罗本人创作的。 圣母子两侧是助手们按照大师设计的模型制作的圣人。 他们是美第奇家族的守护神。 圣科斯梅（St）在左边，圣达米安（Saint）在右边。 在这三座雕塑下面埋葬着伟大的洛伦佐和他的兄弟朱利亚诺。 对于将佛罗伦萨带入黄金时代、也为美第奇家族做出巨大贡献的伟大的洛伦佐和他的弟弟来说，他们的坟墓显得过于简单（图5），尤其是与两位公爵的坟墓相比。 无论从欧洲历史还是对美第奇家族的贡献来看，都无法与伟大的洛伦佐相比。 米开朗基罗原本为大亨及其兄弟设计了一座宏伟的双棺墓碑（图5a），但由于他于1534年离开佛罗伦萨前往罗马后就再也没有回来，这个最初的设计并没有完成，这确实有些问题。 这是一个耻辱。
图 5. 米开朗基罗和他的助手们，南墙上的洛伦佐大帝和朱利亚诺·德·美第奇的坟墓，现在陈列在美第奇教堂 | 图片来源：维基百科
图 5a。 米开朗基罗为洛伦佐大帝及其兄弟朱利亚诺的陵墓设计，作于 1520-1521 年左右，现藏于巴黎卢浮宫 | 图片来源：维基百科
美第奇教堂埋葬者简介
2.1．洛伦佐大帝和他的弟弟朱利亚诺
洛伦佐大帝（图6）于1469年20岁成为佛罗伦萨共和国的领导人，弟弟朱利亚诺（图7）从此成为他的得力助手。 他们共同带领佛罗伦萨进入黄金时代，在这个时期，诗歌、哲学和艺术都达到了顶峰。 1478年4月26日，朱利亚诺在帕齐政变中被暗杀。 危机结束后，洛伦佐加快了行动步伐，任命次子乔瓦尼为红衣主教。 从后来的历史发展来看，这应该是伟大的洛伦佐对美第奇家族最大的影响。 贡献。 直到伟大的洛伦佐去世前，他努力维持那不勒斯-佛罗伦萨-米兰轴心，维持意大利境内的力量平衡，阻止法国、神圣罗马帝国等其他欧洲列强侵入意大利之外。 这一政策为意大利赢得了半个多世纪的和平，这在战争频繁的古代是极为罕见的。
图6.伟大的洛伦佐·德·美第奇韦罗基奥彩绘红泥陶雕塑，1478年以后制作，高65.8厘米石牌坊厂家，宽59.1厘米，深32.7厘米，现陈列于美国华盛顿国家博物馆美术馆| 图片来源：维基百科
图 7. 波提切利，《朱利亚诺·德·美第奇》，木蛋彩画，高 75.5 厘米，宽 52.5 厘米，约 1478-1480 年，目前陈列于美国华盛顿国家美术馆 | 图片来源：维基百科
相对的和平与自由给佛罗伦萨带来了文化繁荣。 在艺术方面，最引人注目的莫过于以韦罗基奥工作室为核心的一批伟大艺术家及其众多作品的涌现。 他们包括韦罗基奥本人，还有波提切利、达芬奇、佩鲁吉诺、米开朗基罗等，甚至连16世纪初期后期成名的拉斐尔也不是出生在佛罗伦萨，但他们却是佩鲁吉诺的学生，因此是韦罗基奥学派的继承者。 他们的作品不仅最终改变了欧洲乃至几个世纪的文明走向，而且至今仍然影响着人类的艺术和生活。
洛伦佐大帝，根据他的头衔，也可以翻译为奢华的洛伦佐。 考虑到他对人类文明的贡献，由于种种原因，这里的坟墓是最简单的，这不得不让人感到有些尴尬。 。
2.2．两位美第奇公爵
由于利奥十世和他的表弟朱利奥·德·美第奇枢机主教都是天主教世界的领袖，虽然掌握着欧洲最重要的权力，但他们不可能有合法的后裔。 正如美第奇为了荣耀他的家族，教皇利奥是罗马贵族（Roman）。
1513年至1516年朱利亚诺在佛罗伦萨统治期间，他为朱利亚诺安排了婚姻，并于1515年2月22日与萨伏伊的菲利波塔（di, 1498-1524）结婚。她是萨伏伊公爵菲利普二世的女儿，也是朱利亚诺的姨妈。法国国王弗朗索瓦一世。 同年，法国国王封她为法国内穆尔公爵（图8）。 这是美第奇家族获得的第一个带有封地的世袭头衔。
图8. 拉斐尔工作室《内穆尔公爵朱利亚诺·德·美第奇》，木板蛋彩画，高83.2厘米，宽66厘米，现藏于美国纽约大都会艺术博物馆| 图片来源：维基百科
洛伦佐·德·美第奇是利奥十世的弟弟皮耶罗的儿子，一个充满野心但能力相对欠缺的人。 朱利亚诺死后，洛伦佐开始统治佛罗伦萨。 利奥十世封洛伦佐为乌尔比诺公爵（图9），同时利用教皇国的影响力在乌尔比诺和意大利中部其他城市建立了自己的帝国。 这片土地建立了一个王国。 1518 年 6 月 13 日，洛伦佐与法国皇室血统的贵族女性奥弗涅的玛德琳·德·拉图尔 (de La Tour, 1498-1519) 结婚，他们的女儿凯瑟琳·德·美第奇 (de' , de', 1519-1589) 后来成为不仅是法国女王，也是法国事实上的统治者； 他们的儿子亚历山德罗·德·美第奇（ de' ，德·美第奇，1510 年 -1537 年）将成为第一位佛罗伦萨公爵，也是佛罗伦萨共和国的终结。 一些历史学家认为亚历山德罗实际上是教皇克莱门特七世和他的女仆的私生子。
图9.拉斐尔，《乌尔比诺公爵洛伦佐·德·美第奇》，作于1516-1519年左右，高97厘米，宽79厘米，私人收藏| 图片来源：维基百科
新圣器收藏室中的雕塑
3.1. 东墙上的内穆尔公爵朱利亚诺·德·美第奇坐像
据说伟大的洛伦佐在他的三个儿子十几岁的时候就曾这样评价他们：老大皮耶罗是个疯子，老二乔瓦尼是个智者，老三朱利亚诺是个诚实人。 。 我们在这里看到的是被奢华评价为诚实人的朱利亚诺的雕像（图10）。
图10.米开朗基罗朱利亚诺·德·美第奇公爵坐像，大理石雕塑，制作于1526年至1533年间，现陈列于佛罗伦萨圣洛伦索大教堂丨图片来源：维基百科
内穆尔公爵朱利亚诺·德·美第奇坐像是米开朗基罗对独特的新体形的探索，旨在以最轻松、最优雅的方式表达巨大的力量。 雕像的头部稍小，但肌肉发达，躯干相对庞大，大腿逐渐变细，脚踝纤细。 我们在三重的《胜利》（图10a）中也可以看到类似的体型，这就是米开朗基罗心目中理想的男性身体，容光焕发，充满张力。 这座朱利亚诺雕像至今仍是 16 世纪最原始的雕塑之一。 细心的观众会看到朱利亚诺的左手手指上有几枚硬币，这是他在1513年与他的侄子洛伦佐·德·美第奇一起被封为罗马贵族的标志，因为被命名后他们当时收到了来自罗马的金币。 洛伦佐雕像中饰有动物头像的钱币盒也是对罗马贵族化的同样诠释。 朱利亚诺的眼睛望着南墙上的圣母玛利亚和圣子的方向，象征着他对救赎的渴望。
图 10a。 米开朗基罗，《胜利》，大理石雕塑，约1520-1525年，或约1532-1534年（？），高261厘米，现陈列于佛罗伦萨韦奇奥宫丨图片来源：维基百科
值得指出的是，米开朗基罗的朱利亚诺·德·美第奇雕塑一完成，立即在意大利引起轰动。 笔者在此仅举一个例子，即1540年代初创作的威尼斯画家提香（，1490-1576）《施洗者圣约翰》（图10b），显然是艺术家的一种模仿和超越的尝试。米开朗基罗的朱利亚诺坐像。 读者可以自行欣赏和比较这两部作品。
图 10b。 提香《施洗者圣约翰》，布面油画，约1542年，高201厘米，宽134厘米，现陈列于威尼斯学院美术馆丨图片来源：维基百科
3.2. 西墙上乌尔比诺公爵洛伦佐·德·美第奇的坐像
乌尔比诺公爵洛伦佐·德·美第奇（图11）的脸在白天正常阳光下总会被头盔投下的阴影遮住，观众很难看清他的脸。 表达沉思的形式是前所未有的，可以视为米开朗基罗雕塑技术的一项发明。 洛伦佐左手轻轻支撑着头，左手肘下压着一个饰有兽头的盒子，左臂不自然地微微弯曲，用右手背压在右大腿上。 他的躯干明显略微拉长，双腿很容易分开，右脚向前伸展，左脚向后伸展。 公爵身上的铠甲源自古罗马而非文艺复兴时期的现实军装。 整个雕像让他看起来就像一位陷入沉思的古罗马将军。 和他的叔叔朱利亚诺一样，他也仰望教堂里的美第奇圣母，希望能从她那里得到救赎。
图11.米开朗基罗《洛伦佐·德·美第奇坐像》，大理石雕塑，制作于1524年至1531年间，现陈列于佛罗伦萨圣洛伦索大教堂丨来源：维基百科
沉思的洛伦佐和坐在对面墙上的行动的朱利亚诺之间的对比在教堂里显得更加尖锐。 毫无疑问，朱利亚诺和洛伦佐的形象并不是忠实的肖像，而是理想化的人物。 它们代表了文艺复兴时期人文主义所倡导的人的尊严和力量。 将拉斐尔对他们的现实主义肖像与米开朗基罗对他们的理想主义坐像进行比较。
3.3. 雕像代表白天、黑夜、早晨和黄昏四个时间。
这里我们简要介绍和讨论朱利亚诺和洛伦佐纪念墓葬作品中作为配饰的四个时间寓言人物。 在雕刻这四个寓言人物之前，米开朗基罗为这四个雕像制作了尺寸完全相同的模型。 构成材料是粘土，上面有头发和绳子，并用木头、金属线和绳子将它们捆绑起来。 使模型与大理石雕塑的重量相同，米开朗基罗很少制作与雕塑相同尺寸和重量的模型，以确保要制作的雕塑不会从弯曲的棺材盖上滑落。
米开朗基罗在创作这四尊雕像时，采用了文艺复兴时期模仿与超越的创作手法。 这四尊雕像的造型应该源自古罗马用于装饰喷泉的各种河神雕像或女性雕像（图12。图12a和图12b），以及米开朗基罗备受推崇的观景台躯干（图12c） ）。
图12.尼罗河神，大理石雕塑，罗马帝国时代的雕塑，现陈列于梵蒂冈博物馆| 图片来源：维基百科
图 12a。 沉睡的阿里阿德涅，大理石雕塑，罗马仿古希腊佩加蒙学派（）公元2世纪作品，现陈列于梵蒂冈博物馆丨图片来源：维基百科
图 12b。 水仙，用于喷泉的大理石雕塑，罗马帝国时代，约公元二世纪，高49.53厘米，宽106厘米，现陈列于伦敦大英博物馆丨图片来源：维基百科
图 12c。 天文台的躯干（古典时代雕塑的一部分），制作于公元前 2 世纪，现陈列于梵蒂冈博物馆 | 图片来源：维基百科
在这一系列具有时代寓意的人物中，李是唯一一个背对着相当一部分观众的人物（图13）。 13b) 中耶稣圣子雕像的雕刻技术。 我们看到象征白天的男子用弯曲的左肘支撑着整个身体，而右臂则似乎在寻找背后的东西。 米歇尔这里其实只雕刻了左臂，右臂没有雕刻，只是因为雕像的摆放位置。 人物的位置是观众无法察觉的（图13a），雕像的腿与躯干的旋转方向相反，头部朝向观众的运动再次强调了雕像的扭曲姿势。身体。 这种颇为暴力且多重扭曲的身体形态和姿势在这里表现得极为突出，预示着一种新的艺术表现形式的到来。 可以说，正是从这里开始，文艺复兴巅峰时期的艺术表现开始向文艺复兴后期的风格转变。 另外值得注意的是，雕塑未完成的头部与精心打磨的身体形成鲜明对比，具有强烈的视觉冲击力。 它尚未完成，但具有高度的唤起性和象征意义。
图13.米开朗基罗《白天》大理石雕塑，长186厘米，现陈列于佛罗伦萨圣洛伦索大教堂美第奇礼拜堂丨图片来源：维基百科
图 13a。 米开朗基罗《太阳的逆转》丨图片来源：维基百科
图 13b。 米开朗基罗《台阶上的圣母》，大理石雕塑，制作于1490年左右，高56.7厘米，宽40.1厘米； 现陈列于佛罗伦萨米开朗基罗故居博物馆丨来源：维基百科
人们对米开朗基罗的寓言作品给出了多种不同的解读：比如它象征着奴隶的反抗，或者雕塑家内心对自由的追求和渴望，或者基督教的光辉，甚至是对尘世生活的反思。 痛苦的感受、愤怒、蔑视和报复等等。但作者更愿意结合当时佛罗伦萨的政治形态和米凯利斯的政治倾向来解释这件雕塑。 自从亚历山德罗·德·美第奇被神圣罗马皇帝查理五世封为佛罗伦萨公爵后，佛罗伦萨也从教皇的领地纳入神圣罗马帝国的管辖范围，军事和政治权力极其强大。 帝国军队驻扎在佛罗伦萨，以保护复辟的美第奇家族的统治。 这一切让米开朗基罗陷入绝望，他知道他所推崇的共和制度将难以恢复。 米开朗基罗无疑对现实政治感到失望，但他也清楚地感到自己的艺术成就离不开控制罗马和佛罗伦萨的美第奇家族的支持。 虽然他与亚历山德罗公爵不和，但他毕竟得到了美第奇教皇克莱门特七世的赦免和赦免。 想想你从小就受到伟大的洛伦佐的喜爱，住在美第奇宫，与后来成为教皇利奥十世和克莱门特七世的人一起学习，接受最好的人文主义教育，后来得到了不同成员的关注和赞助作为家族的一员，米开朗基罗的内心世界一定很复杂，所以这尊雕塑虽然有着强大的身体，似乎冲破了一切的束缚和反抗，但它的表情虽然可以说是愤怒，但却是模糊的，难以形容的。
图14.米开朗基罗，《夜》，大理石雕塑，长194厘米，现陈列于佛罗伦萨圣洛伦索大教堂美第奇礼拜堂丨图片来源：维基百科
《夜》（图14）是这座教堂中最早完成的作品之一，整个雕塑经过精致的打磨和抛光。 与太阳不同的是，它的背面也相当完整（图14a）。 她无疑是米开朗基罗雕刻的最美丽的女性之一，有着安静、甜美且极其优雅的面容（图14b）。
图 14a。 米开朗基罗《夜的背后》丨图片来源：维基百科
图 14b。 米开朗基罗，夜（部分）丨图片来源：维基百科
这个象征夜晚的裸体女人半躺着。 她的装饰和伴奏清晰地表现出时代特征。 我们可以看到女人的发饰上有星光的印记，而她弯曲的左腿下的猫头鹰也没有时间的痕迹。 疑惑是黑夜的象征，左脚下有一束鲜花，应该是罂粟花。 据说，抽烟后，有催眠作用，预示着她快要睡着了。 女子身形独特，左腿弯曲，头向前倾斜。 如果人们再仔细观察一下，就会发现叶的身体动作完全不真实。 不信的话，你可以试试看能不能把弯曲的右臂放在左大腿上。
该雕塑的造型可能源自古罗马的《沉睡的阿里阿德涅》或用于装饰喷泉的女性水仙雕塑（图12a和图12b），但出于装饰美的需要，米凯利斯对其进行了重大的改造。 形状和变换。 米开朗基罗显然是认真考虑过这个造型的。 1530年左右，他画了类似的《丽达与天鹅》。原画已失传，但同时期有复制品流传下来。 (图14c)。
图 14c。 《丽达与天鹅》，根据米开朗基罗（现已丢失）绘画复制品，布面油画，现陈列于英国伦敦国家美术馆丨来源：维基百科
据瓦萨里所著的米开朗基罗传记记载，出身于佛罗伦萨著名贵族家庭的乔瓦尼·迪·卡洛·斯特罗齐（di Carlo）于1544年左右写下了这座美丽的雕像。唱一首赞美诗：
晚上，你看见她熟睡，
天使甜蜜地将她雕刻在石头上，
虽然在石头里睡着了，但她还活着：
如果你不相信我，就叫醒她，跟她说话。
也许是出于对佛罗伦萨现实政治的失望，米开朗基罗在 1545-1546 年对这首诗做出了回应：
睡眠是我的爱，...
当羞耻和悲伤仍属于我们时，
不用看，不用感觉，这就是我最大的幸福；
因此，不要叫醒我；——祈祷，但要轻声。
观众会注意到叶的胸部有些不自然。 现代研究认为，她的乳房应该患有癌症，因此需要治疗，这暗示了整个坟墓所纪念的家族名字——美第奇（即医学），同时也显示了米开朗基罗对解剖细节的了解。
图 14d。 米开朗基罗，夜（部分）丨图片来源：维基百科
作者最后想谈谈夜像右侧下方的面具（图14d）。 它看起来就像是米开朗基罗本人的自画像，尤其是鼻子。 比普通人的身高稍高一些。 人们需要抬头才能与它交谈。 它看起来就像面具中的面具。 就连空旷的地方也充满了生机。 雕塑家本人似乎在直接与观赏者交流。 对话。 这种面具应该起源于西方的古希腊戏剧表演。 舞台上的所有演员都戴着面具来表达他们所扮演的角色以及该角色的主要特征。
图15.米开朗基罗，《早晨》，大理石雕塑，长203厘米，现陈列于佛罗伦萨圣洛伦索大教堂美第奇礼拜堂丨图片来源：维基百科
图 15a。 由米开朗基罗设计、蓬托尔莫绘制的《维纳斯与丘比特》，木板油画，绘制于 1533 年左右，高 128 厘米，宽 194 厘米，目前在佛罗伦萨学院美术馆展出 | 图片来源：维基百科
《清晨》（图15）和《黄昏》（图16）两座雕像有着与《白天》和《黑夜》同样强烈的张力和视觉冲击力，但与《白天》和《黑夜》相比，《早晨》和《黄昏》的动作相对不那么激烈和狂野。 ，也许这正好符合 de ，他象征着清晨和黄昏之上的冥想（图17）。 顺便给读者展示一幅画（图15a），这是米开朗基罗设计、蓬托尔莫绘制的《维纳斯与丘比特》。 对于熟悉文艺复兴时期不同时期艺术风格的人来说，可以清楚地认识到这幅作品是一幅典型的文艺复兴后期风格主义绘画，它明显采用了早晨的形式。
图16.米开朗基罗，微弱的大理石雕塑，长195厘米，现陈列于佛罗伦萨圣洛伦索大教堂美第奇礼拜堂丨图片来源：维基百科
图17.米开朗基罗，西墙洛伦佐·德·美第奇公爵墓，大理石雕塑，1526-1534年制作，现陈列于佛罗伦萨圣洛伦索大教堂丨来源：维基百科
3.4. 美第奇的圣母
两位美第奇公爵的目光集中在南墙上的美第奇圣母雕像（图18）上，希望从中获得救赎。 值得一提的是，天主教会视圣母为教会的化身。 世界的拯救必须通过教会。 这是一个明显的天主教想法。
图18.米开朗基罗，美第奇家族的圣母，大理石雕塑，约1522-1534年，高226厘米，现陈列于佛罗伦萨圣洛伦索大教堂美第奇礼拜堂丨图片来源：维基百科
如果我们稍微看一下米开朗基罗的设计（图5a），我们会注意到他打算制作的圣母像中小耶稣的位置是站在圣母像的两腿之间，这应该与他1501-1504年的作品有些相似。布鲁日的圣母玛利亚在这些年里制作（图18a）。 但米开朗基罗后来改变了原来的想法，结果我们看到了美第奇的麦当娜现在的样子。
图 18a。 米开朗基罗《布鲁日圣母》，大理石雕塑，作于1501-1504年，高2米，现陈列于比利时布鲁日圣母教堂丨来源：维基百科
我们可以看到，在完成的雕像中，圣母的左腿放在右腿上，圣子耶稣坐在圣母的左大腿上，双腿展开。 想要用右手掀起圣母的上衣来吸吮母亲的乳房，耶稣的姿势似乎有点脱离了传统的基督教圣像，但却让人觉得它来自于艺术家对现实的仔细观察。生活中，就是那些坚强顽皮的幼儿，在饥饿或口渴时的自然动作。 圣母的左手在左臂与小耶稣身体的接合处有力地张开，右臂则在该位置下垂并略微伸展。 这个动作与米开朗基罗最初的设计有很大不同。 根据目前展示的米开朗基罗故居博物馆的设计（图18b），圣母的右手应该放在距离生殖器不远的圣子耶稣的右大腿上，因为这可能会无意中引导观众的视线耶稣生殖器的本意是因为圣经说上帝按照自己的形象创造了人。 但米开朗基罗后来放弃了这个设计，或许是因为起源于北部德语区的宗教改革运动开始对意大利产生强烈影响。 仔细观察圣母左脚下方，很容易看出雕像尚未完成。
图 18b。 米开朗基罗《圣母子》，素描，1522-1525年，高54.1厘米，宽39.6厘米，现陈列于佛罗伦萨米开朗基罗故居博物馆丨图片来源：维基百科
任何人都会注意到圣母玛利亚美丽、安详、优雅的面容。 虽然她的脸是成品但没有抛光，但表面上一些略显粗糙的网格状雕刻痕迹赋予了雕塑特殊的质感。 圣母的脸上似乎浮现出淡淡的悲伤表情。 也许这是因为她已经知道耶稣未来的命运，无法掩饰自己的真实感受。 作为整个礼拜堂的焦点，这种情感为整个美第奇礼拜堂定下了独特的基调。 这里的主题是米开朗基罗对美第奇家族的感激之情和他对现实政治的失望； 一切都会以死亡告终，埋葬于此的美第奇家族以及创建美第奇礼拜堂的米开朗基罗本人最终都会得到救赎，因为耶稣在圣母怀里长大并为人类奉献了自己。
这里，把美第奇圣母像两侧的雕像由乔瓦尼·安吉洛·蒙托索利（ ，1507-1563年）和拉斐尔·达·蒙特卢波（ da ，da，1504-1566年）两位雕塑家根据米开朗基罗的《美第奇家族守护神》制作了一座美第奇家族守护神雕塑。设计供大家欣赏（图19和图19a）。
图19.乔瓦尼·安杰洛·蒙托索利，《圣科斯莫》，大理石雕塑，1521-34年，现陈列于佛罗伦萨圣洛伦索大教堂美第奇礼拜堂丨来源：维基百科百科
19a. da , St. , , 1533-1534, now in the of San in 丨Image :
结论
Since left for Rome in 1534 and never , the was not to 's . This small was to be a grand , and , and it is also the most for Mie's , but the is . When left, only a small part of the was made, it was when the was . Even the tombs of the two dukes, which look very to us today, are not Just a of ' , many of the shown in 20 and 20a were not . But in any case, this is still the best place in the world to the who gave birth to the age of the ; it is also the best place in the world to 's and ideas.
20. , of the tomb of Duke de , drawn 1520-1521, now in the in Paris 丨 :
20a. A. Popp, of the wall of the tomb of Duke de' , in 1922丨Image :
许多人都会根据米开朗基罗留下的设计图纸来猜测米开朗基罗本人对自己作品的诠释，比如在图20中左右下角的两个河神，他们分别代表佛罗伦萨的阿诺河与罗马的台伯河，象征着美第齐家族对这两个城市的统治。但因为这些雕塑的缺失，在完成的墓葬上只有朱利亚诺的雕塑与两个象征时间的寓意雕像，因此对现有作品的解释只能是无情的时间将这位公爵带向了死亡，然而看到他所注视的美第齐圣母，人们又会生出对他得到救赎的希望。
图21. 米开朗基罗，美第齐小礼拜堂西半侧丨图片来源：维基百科
图22. 美第齐小礼拜堂的两个穹顶丨图片来源：维基百科
文艺复兴时代的哲学是复杂的，它们大都通过艺术作品来表达，而非写在纸上，这对今天的人来说就更增加了理解它的难度。每当笔者来到这里，通常会抬头观看米开朗基罗仿照古罗马万神殿为这个小礼拜堂设计的大圆形穹顶，虽然原先计划在此绘制一幅耶稣升天图，但最终并未如愿。但是没有了绘画装饰的穹顶却很容易让人注意到另外一件事情，即米开朗基罗设计的这个新圣器室的大圆形穹顶的高度与其下方所覆盖的长方形厅堂空间的比例打破了15世纪以来佛罗伦萨建筑大师布鲁内莱斯基沿袭古罗马建筑家维特鲁威（）根据自然美准则确立的圆-方比例，进一步细观这里的真假窗户、壁龛与柱形装饰，虽然它们都保持了古典样式，但却又都是米氏根据自己的美感需要设计创作的；就如我们在前面已经指出的那样，这里的人体并非完全按照人体解剖学的比例雕塑出来的，它们都根据美观的需要被米氏进行了再造。米开朗基罗在这里打破了文艺复兴以来所形成的美学传统，对无论是雕塑还是建筑都进行了自由创造。艺术的本质在于其自由，米开朗基罗在此突破了文艺复兴前辈们设定的规范，也将自己从昔日的成功中解脱出来，达到了一个全新境界。也许有一天，葬在此处的美第齐家人与建造了这座小礼拜堂的人们一起，灵魂最终会得到自由，从穹顶的开口处升上天堂而得到救赎。
2021年2月23日完稿于俄罗斯喀山
今天正值俄罗斯男人节，战斗民族特有的男人节日
关于作者
张羿，艺术史研究者，俄罗斯冬宫博物馆钟表与古乐器部顾问，法国摆钟艺廊顾问，广东省钟表收藏研究专业委员会顾问，也是数学家、逻辑学家。
本文由admin发布，不代表铜雕客立场，转载联系作者并注明出处：
