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智能制造网络精雕艺术的诞生源远流长。 无论是重塑人物、动物、豪宅，还是古建筑的形象，一件成熟石雕的完成，不仅需要能工巧匠的奇思妙想，还需要细致的雕刻工艺。 3D打印的出现，给了微雕艺术蓬勃发展的新动力。
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在雕塑艺术的创作中乡村石牌坊，雕塑家最初要求对所要表现的对象进行详细的观察，然后利用雕塑技法将所要表现的对象创作成小稿，通常会创作多种不同的小稿以供比较、选择，最后再进行实际的创建和构建，将其放大到需要的规格。 这个过程比较麻烦而且耗时。 如果在雕像的创作过程中采用3D打印技术，雕像的工艺将会发生一系列的变化。
金属3D打印利用激光将金属粉末熔化成型，可以直接从3D模型生成雕像，无需人工改造和铸造。 这样既省时又省力，吸引了很多艺术家的注意。 综合来看，金属3D打印不仅突破了手工建模在细节表达上的局限性，还可以彻底改变雕像造型的制作方式，通过造型创新实现传统雕像体系的合理延伸和多重拓展。
米开朗基罗的大卫举世闻名。 由 （ETH 衍生公司）和 ETH Dean （生物传感与生物电子实验室）领导的团队使用 3D 打印技术制造了一个由黄铜而不是花岗岩制成的大卫像，其底座只有 1 毫米高，吸引了人们的注意。受到雕塑界的广泛关注。
波兰艺术家利用尖端技术作为艺术表现手段，形成新的空间感，创作出3D打印混合人物花岗岩石雕。 希腊颇具影响力的历史人物亚历山大三世（又名亚历山大大帝）与古埃及伯里克利的创新结合，创作了一部名为《自我创造：与他们共存》的作品，该作品将两者融合在大英博物馆展出。 它由原始雕像的数字模型制成，具有浓郁的现代感。
3D打印在艺术设计和制造领域的应用也引起了很多业内人士的质疑：3D打印会取代传统的精雕艺术吗？
从艺术的角度来看，3D打印技术不会取代石雕艺术，它只能作为一种工具。 艺术与机器的本质区别在于，艺术家个人的情感、思想、想象、经历是机器无法完全模拟或模仿的。
随着3D打印技术的不断进步，艺术家可以拓展更多艺术创作的可能性，从而带来更加身临其境的创作体验。 归根结底，3D打印技术的生产过程是机械化操作，与艺术家的创作有着本质的区别。 艺术自始至终都离不开人们的形象思维和个人情感表达。 3D复制作为一台没有生命的机器，很难处于独立创作的状态。
从市场角度来看，3D打印技术也为雕像衍生品的生产提供了一定的便利。 无需担心此举是否会提高市场指令力的门槛。 愿意花钱订购原作雕像的观众与花少量钱订购绘画或复制品的观众并不吻合。
重新思考空间的新美学、技术、动态感知、审美结构，以技术作为艺术表达方式，形成新的空间感和形态，促使艺术家创作一系列雕像和互动装置，形成灵感并运用技术比如通过3D打印来发挥这些艺术的价值。
相信在突破铸造3D复制材料、软件、技术、设备等困难后，利用3D复制可以制作的艺术品种类将变得更加丰富，微雕的细节和质感也将更加丰富。作品展示将更加灵活。 。
