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与中国传统书画相比，石雕艺术仍然是一个小众品种。 在中国嘉德2011年春季拍卖会“中国雕像”中，拍卖的60件当代雕塑作品成交率高达98.33%，给当代玻璃钢雕塑市场带来了希望。 那么，中国当代雕像的发展现状如何？ 当代雕像与装置艺术的界限逐渐模糊当代雕像的价值判断是一个复杂的命题。 **策展人何桂艳认为，当代玻璃钢雕塑的基本标准是：一是在艺术身份层面具有现代主义的个人风格，反映当代人的观看体验； 其次，作品具有鲜明的文化针对性，彰显当代性。 为了从一个侧面体现新时代的人文诉求。 “什么样的石雕是当代的？首先是语言、形式和技法，以及现代的视觉风格，这是大学式雕塑与写实雕塑的区别；另外，艺术家的作品能够清晰地反映这个时代的社会文化。” ，并能在雕像历史的框架内产生语境关系。转载自知名来源玉海雕像：。
碳钢骆驼雕像
”何桂艳说。毫无疑问，大学雕像的发展仍落后于当代玻璃钢泥塑。对此，上海美术学院雕像系主任谭勋表示：“当代的玻璃钢泥塑与当代的玻璃钢泥塑是有区别的。”雕像和大学雕像模型。 大学雕像模型温和推广。 当代雕像的理念先行，为整体概念服务的理念超越了大学雕像的局限性和边界。 “随着雕像与装置艺术的界限逐渐模糊，业内有声音认为装置将冲击石雕艺术。
名医葛洪彩绘石像
对此，何桂艳觉得，两者的语言谱系、创作技巧、欣赏方式都有所不同，两者的界限越来越模糊。 “雕塑家也可以采用装置的方式进行创作，从雕像本身出发，会形成一种泛雕像的概念。 从创作发展路径来看，大多数艺术家都经历了从抽象雕像到具象雕像，最后进入装置的过程。 事实上，从架上的具象雕像向装置艺术的发展是必然的。 它将涉及两个层面的转变。 首先，艺术家需要从关注作品的表达转向关注材料和媒介的物理属性，再从关注媒介转向关注现成品的使用。 2000年后，当代玻璃钢雕像提高了自身的包容性，能够有效接受装置艺术、建筑艺术、观念艺术的成就。 它可以在形式上融合录像艺术和过程艺术的一些视觉形式，并尝试将时间和过程包含在当代雕像的意义中。 在表现的维度上。”在解释雕像与装置艺术的关系时，谭迅说：“装置艺术涵盖了雕像的一些要素，但它是一种更普遍、更全面的艺术方法。
雕塑艺术家在无法解决自己的观念时，也需要一些装置模型来表达。 两者是互补的。 “雕塑市场疲软是有客观原因的。总体来看，中国雕塑市场才刚刚起步，无论是成交率还是单件成交量都还相当低，尤其是西方雕塑的价格相差很大。”何桂艳认为，雕塑市场的疲软并不意味着玻璃钢雕像作品不受欢迎，“雕塑市场的失败是有客观原因的。” 比如雕像的运输和收藏需要空间，流通性比较差。
从收藏者的审美角度来看，图画书法更容易被收藏者接受，也更容易被市场炒作。 而如果你没有视觉信仰和对雕像发展的理解，你在欣赏它们时就无法理解它们。 “雕塑家刘建华觉得，仅仅从市场的角度很难客观地判断一件作品的好坏，因为国外艺术市场上存在太多人为的激励。”雕塑无法与书法相提并论，雕塑在艺术方面也落后于书法。国际市场。 与书法相比，雕塑的市场和展览机会很少，与泥塑艺术家打交道的画廊也很少。 一个画廊签约十几位艺术家，其中可能只有一两个是雕塑艺术家。
然而，雕塑创作中的原材料、运输和储存成本较高，但青年雕塑家的作品价格却远低于青年作家的作品。 所以，大多数学习泥塑的人最终都不会选择走雕塑这条路。 因为不容易，所以很多人会涉足做一些公共艺术、城市雕像等。然而，这个领域的需求也很大。 与庞大的作家队伍相比，****里的雕像修炼者数量非常少。 “刘建华的作品都是通过画廊进入流通领域的。”我不会选择拍卖行，也不希望作品的成交价格偏离正常轨道。
由于艺术家多年来创作了很多作品，所以很多作品都在市场上流通。 一旦价格高了，那么很多收藏家或者机构就会赔钱，这是非常危险的。 “国内雕像市场的个性化市场局面已经开始。谭勋认为，国外雕像市场的本土化、个性化市场局面已经开始。”中国传统的审美模式是以文人画为基础的，这是我们现在的审美倾向。骨头。 改革开放后，人们第一次接触绘画。 最早的当代艺术也是从绘画开始的，所以绘画首先介入了收藏家的视野，形成了收藏的基础。 玻璃钢雕像比绘画晚几年进入市场，并在当地掀起了隋建国、向京、展望等艺术家个人拍卖的热潮。
“谭迅认为雕像市场会逐渐好转。” 随着城市的发展和人们生活条件的提高，雕像的市场需求必然减少。 目前雕像的市场平均价格为数亿元，比成本稍高，因此收藏雕像的空间很大。
