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雕像是造型艺术的一种，而雕像本身就是一门工艺品，而且是一门专业性很强的工艺品。 多年来，人们往往只关注它的工艺，而忽视了它的文化形式。 或者，你们都同意雕像是艺术，但有人会质疑它是否也是一种文化形态。 比如，不久前有人写了一篇题为《论石雕文化的内涵》的论文，但遭到了一些人的批评。 有人坚持将标题改为《论造像的文化内涵》，因为“雕塑文化”的概念无法成立。 转载请注明知名出处，玉海雕像：。
一对木狮子_夕阳下的红石狮子，宅邸旁辟邪
虽然雕像文化和电影文化、戏剧文化、诗歌文化一样，在逻辑上和文化上都有道理。 除了其本身的文化内涵外，雕像本身作为一种文化形态，也有着丰富的可探讨的内容。 将雕像视为一种文化形式并不意味着人为地抬高它们，而是因为它们实际上具有这些品质。 为什么这么说？ 我们先从雕塑与人们生活状态的关系说起。 人们（包括原始人）之所以用石头、粘土等材料制作立体造型，不仅是为了视觉愉悦，也是为了观赏生存的目的，也是为了生存的目的。 交流思想、关爱、满足精神需求。 因此，雕像自产生以来就已经成为一种文化形式。 它是与物质生产密切相关、追赶衣食住行等物质文化形态的精神文化。
观音像_佛教寺庙供奉神像厂家定做
事实上，雕像作为一种三维造型，主要是通过视觉感应来影响人的心灵。 虽然附属于建筑和周围环境的雕像以及专门用于装饰的雕像也具有这样的功能，并且它们作为艺术综合体的一部分发挥着这些作用。 人们欣赏雕像时，首先欣赏的是方式和风格语言，但这只是一个短暂的过程。 经过这个过程，人们会对作品提出“问题”，作品的内容和意义是什么，它向我们传达了哪些信息，它表达了什么样的思想或爱，它与我们的关系是什么，等等。古今中外的雕塑艺术并不是单纯为了欣赏，而是与当时当地的政治、经济、宗教或其他思想习俗密切相关的文化形式，如宫殿、寺庙、神社或园林等。和坟墓。 里面的雕像不是这样的。
近代，雕像本体论和石雕艺术自主性理论被提出，雕像本身也得到了发展，这是一种进步。 但同时也带来了新的问题，那就是方法扩展。 方法的扩展和形式主义的蔓延是20世纪西方现代主义发展到一定阶段后出现的新问题。 指出艺术的“原创性”以及艺术方法和语言的不断革命是西方现代主义的基本特征。 近30年来，西方艺术不断讨论“后现代性”和“后现代主义”并提出指责。 从某种意义上说，它是为了纠正包括雕塑在内的艺术只注重方法和语言而忽视自身文化品格的倾向。
事实上，我们无法从一个极端转向另一个极端。 当我们说雕像是一种文化形式时，我们不应该忘记它作为一种艺术形式也是一种文化形式。 如果贬低它的艺术特色，它就不会成为雕像。 它与其他文化形式或活动没有什么不同，而且会迷失自我。 其独立存在。 事实上，我们要正确认识造像也是一种文化形态的理论，不要把造像变成一种失去造像特征的文化活动。 雕塑艺术的所谓特征和特点并不是一成不变的，而是随着时代的变迁、科学技术的发展和人们观念的更新而不断丰富并有必然的趋势。 例如，自从20世纪70年代装置艺术在西方出现以来，雕像和装置之间的界限开始模糊，给人一种错觉，认为雕像没有存在的价值，将会被装置所取代。
虽然艺术不同于自然科学，但在自然科学领域，新的定理、原理和公式大量出现，而最早的总是有存在的价值和空间。 艺术实践充分证明了这一点。 在装置艺术活跃的西方国家，传统观念中的雕像一直深受人们的关注和喜爱。 它不仅面临来自装置界的挑战，也从装置中获得了自我创新的力量。 它不但没有被淘汰，反而获得了新的活力。 一些年轻学生怀疑自己制作的雕像是否仍然过时，自己的想法是否过时等等。为什么有必要产生这样的怀疑呢？ 艺术有新旧之分，但艺术不能分新旧，而要看其创作价值。
用新媒体、新方法做装置，如果没有新的创意，大学模仿西方，这些艺术活动就毫无价值。 其实像这样的雕塑已经有几千年的历史了，也积累了丰富的底蕴，但这并不妨碍一代又一代的新人在这个创作领域，因为改革的时代赋予了人们新的想法。 思想会迸发出人们新的创造激情和智慧。 雕像创作空间无限，我们对此充满信心。
