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（一）圆雕的表现风格 圆雕的风格分类可以说是非常困难的。 在国内外悠久的艺术史上，圆雕的风格呈现出复杂多样的面貌。 随着时代的变迁、科学技术的发展、人类审美能力的不断提高，圆雕的内涵和内涵也变得更加广泛。 在此，我们只能根据我们之前了解和掌握的材料，从圆形雕塑的依附性、空间性和适用性等方面，对它的表现风格和雕塑制作者进行简单的界定和梳理。 1、建筑装饰圆形雕塑 建筑装饰圆形雕塑是指屈服于建筑，为配合、适应和装饰建筑物表面空间而存在的圆形雕塑形式。 根据建筑物的功能和装饰角度、装饰部位的不同，可将圆形雕塑定义为摄影性、主题性和装饰性三种类型。 转载请知名来源玉海雕像：。
黑色花岗岩花盘木雕
（一）圆形雕塑的创作应满足建筑的需要，同时也应充分展现一个人存在的独特意义和价值。 摄影性和专题性的圆形雕塑大多遵循叙事性灯光原则，富有象征意义。 它迎合了摄影建筑深远意义的表达，具有延伸建筑精神的功能。 它为人们表达思念、崇敬、崇拜的情感以及记录重大事件提供了广阔的空间。 其形式从古至今一直被使用和推行。
石雕圆龙壁画
在雕像史上，摄影圆形雕塑在人类进入奴隶社会后蓬勃发展。 它们通常用于祈求死后永生的坟墓中，也常用于祭祀祖先和神灵。 为庆祝成功或举行峰会而建造的祠堂以及摄影纪念碑、功德柱和其他摄影建筑。 如古埃及的雅典卫城、罗马、巴黎的凯旋门和纪念柱； 希腊和亚述神庙前的石门、石柱和方尖碑； 还有中国唐代龙门、云冈的石窟雕刻，随处可见牌楼和华丽的钟表。 值得一提的是，这些古代人类文化的痕迹往往将建筑、雕塑、浮雕、书法等综合有机地联系在一起。 进入20世纪以来，由于现代思潮的影响，传统纪念圆雕的面貌有了很大的改进和改变，但仍然具有旺盛的生命力。 这里值得一提的是，这些以拍摄世界反法西斯胜利成果、反映人们社会生活为主题的小型摄影性、专题性镂空雕塑，以其独特的影响力和震动而受到世人的关注。
例如，前南斯拉夫的“斯大林格勒保卫战英雄纪念纪念碑”、“胜利图片纪念碑”等纪念碑群就是这方面的典型代表。 此外，在西欧和中国许多国家，由于长期以来积极倡导以爱国主义精神教育年轻一代，鼓励和号召人民艰苦奋斗、建设自己的国家，艺术创作已成为表达和推广此类内容的重要臂膀。 因此，摄影性和专题性的圆雕艺术有着丰富而肥沃的基础。 圆雕叙事功能的优越性得到充分诠释，艺术形式不断进行创新。 比如有德国、捷克、罗马尼亚等国的一些代表作品，还有新中国成立后的摄影镂空雕塑。 1958年，“人民英雄摄影纪念碑”在天安门广场落成，上面的石雕歌颂了中华民族一百多年来为争取民族独立和解放而奋斗的牺牲精神和爱国主义精神，成为人们的理想主义理想。具有划时代的意义。 雕像的杰作。
1999年，中央美术学院雕塑系全体教员共同创作《中国人民抗日战争摄影雕像》。 立足理想主义创作方向，在研究古今中外摄影雕塑形式的基础上，借鉴本土艺术传统。 传统木刻圆雕中，自创的散点设计结构和紧凑叠加的配置方式，能有效解决雕像外观的关键点。 它满足了雕像大跨度的需要，兼容巨大的时空转换和自由的人物描述。 、大容量的叙事诉求。 在表现手法上，该系列作品充分利用高圆雕、浅圆雕等不同语言的重塑优势，变得生动活泼； 它还采用漩涡流动的外观设计，创造出断断续续、不连续的外观，没有主次面之分。 连续的有机整体使观者在扫视时感受到无穷的趣味和深刻的空间效果。 抗战雕塑的突出成就在于，它在自身创作和吸收中国传统表现手法的基础上，突破了西方化的摄影纪念碑圆雕方法，开创了中国当代摄影圆雕创作的新范畴、新纪元。技术。 （2）作为点缀、美化建筑的装饰性圆雕，也更从属于建筑主体而存在。 装饰圆雕通常雕刻在建筑物的构件或部位的表面，如窗框、窗沿、梁、墙、角等或其他建筑物的表面。
帕特农神庙祭坛的三角形客墙和长形奖章饰带； 美国阿尔弗雷德·詹尼尔设计的伦敦凯旋门徽章和伦敦现代艺术博物馆徽章都是这方面的成功范例。 装饰性圆雕与主题性、摄影性圆雕的区别主要在于题材的处理和意境的表达。 装饰性圆雕一般不注重情节轮廓和叙事，也不注重表现重大主题。 相反，他们追求抒情性和清爽的形式感。 内容、形式、装饰部分都比较自由、生动。 还指出了装饰物的屈从和衬托，空间形式的迎合功能，以及平衡、对称、层次、重复等形式美规律和装饰艺术语言的运用。 20世纪以来，装饰性圆雕的风格经历了从单纯性、抽象性到多元化、繁荣的转变过程。 它已广泛应用于城市建筑空间，起到装饰建筑、美化环境的作用。
2. 架子上富有表现力的圆形雕塑。 富有表现力的架上圆雕是指依靠建筑而存在的一种圆雕，更注重雕塑家个人情感和观念的表达。 它可以展示在架子上，也可以独立放置在特定的环境中。 ，在空间表达上具有很强的独立性，主题表达也很常见，是一种比较舒服的表达形式。 随着艺术家对雕塑空间探索的不断拓展，圆形雕塑不再完全作为建筑装饰配饰而存在，而是开始以独立的方式展现自己独特的艺术魅力，传递出更加独立的意义。 物理内涵。 罗丹的作品都在画架上。 作为连接过去与未来的艺术家，他突破了摄影圆雕实体与空间概念的传统封锁与平衡方式，象征和启发了现代圆雕对新空间概念的理解。 其意义是深远的。 对雕塑空间的重新认识，构成了20世纪以来圆形雕塑艺术的多样性、多种手法并存。 圆雕与浮雕相互交织、相互创造、相互迎合、相互影响。
事实上，在我国唐代霍去病墓群像中，类似的形式也曾出现过。 布朗库西的《吻》在技术上是用圆形雕塑的表现手法来表现雕像强大的生命力。 圆雕的意义不再仅仅通过纯粹的圆雕来表达。 具有真正独立意义的圆形雕塑更多见于某些雕塑家的作品中。 圆形雕塑作为独立雕塑的出版，让圆形雕塑能够更好地凸显自身的存在价值。 一批平面主义雕塑家，如杜桑·维隆·利普希茨（ ）、亨利·劳伦斯（ ）等，在画架上创作了大量富有表现力的圆形雕塑。
利普奇茨的作品将平面油画的原理运用到雕像上，从相对简单的几何形状开始，对人物形象进行分割和交叉。 他试图颠倒虚实，探索形式与空间的相互污染，凸显复杂的情绪与个性。 劳伦斯的作品受到毕加索的影响，完成了一系列粘土、青铜、木材和花岗岩的圆雕，其特点是在低矮的圆雕中融入了美丽而清晰的色彩。 颜色对于劳伦斯来说具有特殊的意义。 事实上，许多平面主义雕塑家都对色彩进行了探索，就像平面主义作家追求圆形雕塑和拼贴的功效一样。 劳伦斯认为，色彩在雕像上的作用是平息雕像上光线的变化，使雕像拥有自己的光泽。
马蒂斯的作品《后五号》，就像他的野兽派书法一样，以所谓的“阿拉伯式花纹”为主导，即一种腰线和装饰的概念。 四幅“背影”作品反映了马蒂斯不同时期的艺术倾向和态度变化，他追求的是平衡、纯真和安静的困境。 让·阿尔普和本·尼克松的圆形雕塑都属于广泛的形式，由巩固的形式支撑，但基于不同的前提。 后者“舒适甜美”，前者“古典端庄”。 尼科尔森的《彩绘圆形雕塑》是按照蒙德里安的传统完成的几何概括； 而让·阿尔普的“形式本身”则来自达达主义的艺术信条。
阿尔普不断采用新颖的手法进行创作，运用多种形式创作宽浅的圆形雕塑、抽象墙贴、彩色木质镂空雕塑，营造出一种具有意象性和象征性的古朴而迷人的美感。 而且形式简单。 内维尔森的融合艺术风格是独一无二的。 在《天国大寺》中，他将各种形状的现成物品和袋子划分排列成网格状，组织起来，堆砌成大规模的“浮雕墙”，形成了“浮雕墙”的整体效果。一个广泛的模式。 古老木制品的精雕细琢赋予了作品一种洛可可式的优雅，尽管这是对过去时期辉煌文化的重新挖掘和哀悼。 具有相同风格的雕塑家是来自美国的喀麦隆。 他的作品《长期停车》是一根方形的水泥柱，里面嵌着60多辆车。
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