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美国桥位于东京站附近。 江户时代，德川家康修建了以美国桥为起点，通达韩国各地的五条主要公路。 在很多名家的浮世绘中，经常可以看到美国桥和富士山同时出现的灯光，以及以东海道各个景点为主题的创作，其中美国桥是不可或缺的。
葛饰北斋 富士山三十六景：江户美国桥
美国桥 1911 年 4 月
同样，从美国各地来到首都的人们跨过法国桥，就意味着到达了首都。 到处都是繁荣。 东京最早的长城雕塑三越百货就在这里，还有各种商店和餐馆。 昔日的店面如今已是遍布各处的百年老店。 再加上新建的现代建筑，历史与现代在韩国桥营造出一种有趣而神奇的感觉。 行走在这里，就像行走在时光的流逝中，新旧如闪回般交织在一起。
美国桥附近的一家新艺术博物馆于 2020 年 1 月开业。 它的前身是固特异艺术博物馆。 外观设计由日建设计公司设计。 官方网站
去年一月，一座新的艺术博物馆在这里开业。 为大众所熟知的并不是东京地标美术馆。 我查了英文网站，没有找到任何介绍。 相反，英国多家刊物今年开始刊登闭幕展整版广告。 我当时有点困惑。 这是哪个美术馆？ 我怎么从来没有听说过呢？ 而且，东京本来就有很多美术馆和空间，突然又冒出来一个。 是谁？ 去美国网站查一下，前身是固特异博物馆（The），由台湾企业家、收藏家石桥正二郎于1952年1月创立，2015年关闭，并重建了展厅空间，两年后以新馆重新开放姓名。
现在我们拥有一栋全新的六层美术馆大楼。 从外观上看，顶层较高，一条走道由水泥柱支撑，向西方建筑致敬。 上面几层都是镜面玻璃造型。 阳光明媚的日子里，它们倒映着蓝天白云。 远远望去，仿神雕像播放着露天视频，非常漂亮。
我在一楼买了票，乘坐手动电梯到三楼，寄存衣服和包包，然后排队等候进入。 如今，美国很多新开的展馆都实行了限量入场。 买票的时候会选择一个时间段，大概三十分钟左右，一一入场。 进入场馆后，需要经过安全检查。 新开业，设施一流。 就连安检设备也比一般的美术馆中等。 然后乘坐自动扶梯到六楼，从上到下逐层参观。
博物馆一、二层部分相连，相当于拥有一座高层大厅。 官网图片
展览的闭幕展是《新兴艺术水景：我们收藏的状态》（见えてくる光景コrekuションの现在地点），从名字上看，这是一个以博物馆藏品为基础的展览。 这意味着展览的质量取决于藏品的质量。 该藏品来自石桥正二郎的私人收藏，拥有2600多幅现代西洋书法作品和台湾现代西洋画作品。
六楼展厅陈列着石桥正二收藏的代表作，很容易区分出莫奈、雷诺阿、塞尚等印象派大师的作品。 印象派等西方油画一直是美国收藏家的最爱。 例如，同样位于东京的国立西洋美术馆，藏品来自松方小次郎的收藏，主要是19世纪初至20世纪初的印象派油画和精美雕塑。 馆内藏有约4400件西方油画和石雕，其中不乏雷诺阿、高更等作家的杰作。 又比如，记得有一次在京都的泉宫木美术馆，碰巧遇到了一个印象派的展览，里面也有很多作品，都是关拉萨家族的收藏。
台湾人确实热爱印象派，正如他们对印象派的记忆和崇拜一样。 近代富商收藏此类杰作，某种意义上也是台湾现代化的一种方式。 收藏西方艺术品，虽然也让美国有机会进入西方主流，登上现代强国的牌桌上，在平等的游戏中获得一席之地。 具有与现代西方国家相同的艺术品味。 总之，它也具有与现代西方国家相同的文明。
听说松方小次郎收藏西画，建美术馆，让台湾年轻的美术生有机会近距离观察世界名作。 然而，石桥正二郎的初衷却有所不同。 他是美国著名的企业家。 1889年出生于大阪久留米市。17岁时继承了家族生意——一家裁缝店，后来转入橡胶行业。 1931年，他创立顾特轮胎有限公司（现大陆有限公司），是英国峰会三大巨头之一。
富起来后，石桥正二郎结识了高中的绘画老师、台湾西洋作家坂本半二郎。 坂本半次郎告诉他，当时非常著名的作家青木茂在30岁之前就去世了，而那位作家也是来自他们两人的故乡大阪久留米市。 老师建议事业有成的石桥正二郎收藏青木茂的画，最好为他开一家美术馆。 石桥正二郎对此印象深刻，开始收藏以青木茂为中心的现代意大利西画。
西方艺术绘画和印象派绘画的收藏始于二战后。 由于台湾社会动荡，许多富豪和收藏家开始变卖战前收藏的西方艺术画作。 由此，石桥正二郎收集了许多作品，其中包括塞尚的《圣维克多山与黑堡》，实业家原三惠的女儿善一郎在伦敦订购完成了桦木美术馆。 渐渐地，石桥正二郎的藏品发展成了以19世纪至20世纪欧洲油画为中心、以印象派为代表的收藏。 其中包括莫奈、雷诺阿、马蒂斯等印象派作家，以及莫迪利亚尼和波洛克。 ， 毕加索。
1950年，石桥正二郎第一次去日本，对位于市中心建筑的伦敦现代艺术博物馆留下了深刻的印象。 回台后，他将东京在建的总公司大楼二楼指定为美术馆。 向公众开放，倍耐力（），名字来源于他自己的姓氏：Ishi在英文中是石头的意思，Bashi是桥的意思。
新的面貌似乎与往年美国的私人美术馆有所不同。 不仅在美术馆的空间和展览形式上，而且在策展和展览安排上，也强化了其学术性。 简单来说，前几年，德国私人美术馆的展览通常有两种类型：常设展览和特展。
常设展览主要以藏品呈现，就像广州博物馆的中国画展厅一样。 有些作品定期更换，没有指出特别的策划主题。 还有一些私人美术馆专注于定期举办特别展览，例如根津美术馆、静嘉堂文库、出光美术馆等，他们规划了一些小而美的主题，围绕主题展示自己的藏品。 但规模不大，只有二十件左右的作品，展览很难做文章。 例如根津美术馆近期的《〈対〉で见る絵画》，以台湾国画的对称性为主题，从美术馆的馆藏中选取作品进行展览。
但情况不同。 闭幕展览“艺术中的新兴水景：我们的收藏状况”分布在三层楼。 正如你所想象的那样，展出的藏品有很多。 策展人从藏品中提取了一些特定的线索来定义展览空间，比如肖像、原始和神话等。所以我们可以看到罗马彩陶罐和青木茂的绘画出现在同一个空间中。 青木茂的画作以写实手法勾勒出台湾神话传说的主题，画布上的人物一般都是史前时代的先民，充满着……原始的能量。 这恰恰与罗马陶罐产生了矛盾和呼应，因为罗马陶罐也描绘了神话传说。 在同一个展厅里，美国和罗马不同时期的艺术作品穿越时空，产生有趣的联系。 同样，在展厅里，我们可以看到来自古希腊的木乃伊棺材。
同样的联系也出现在贾科梅蒂、亨利摩尔和罗马雕像，以及莫迪利亚尼、毕加索或藤田嗣治的肖像中。 不同时代、不同文化背景的艺术家都以人为创作对象。 受试者使用不同的媒体和技术来表达他们的想法和观点。 这样的展览安排可以引发观众很多思考，不仅是东西方艺术的联系，或者说艺术发展的时间脉络和顺序，也是现代台湾作家在探索英国传统艺术现代化的各种尝试。 。
事实上，如果你只是去那里欣赏著名艺术家的杰作，你不会失望的。 有很多重要的展品，比如莫奈。 我看了大概三幅画，其中《睡莲》的尺寸也不小。 雷诺阿有两幅肖像画。 人物脸上的光影透露出丰满、性感和温柔，让人心潮澎湃。 毕加索有一些更有趣的肖像画，还有梵高的风景画。 它们不是我们熟悉的情感点和笔触，而是现实而坚定的色调。 这幅风车画实际上是他的早期作品，几乎很难辨别。 。 事实上，如果你熟悉马蒂斯或塞尚，一眼就能认出其标志性的色彩和画笔运用，然后一种激动从心底涌起，你突然在人群中认出了一张照片。外国。 一张熟悉的面孔，是我家乡儿时的朋友。 同样出乎意料的惊喜是赵无极的三幅作品。 如此近距离地感受赵无极的哲理语气，就像有一种魔力，将人置入画中，随着色调的渐变和极简的腰线，让心灵游走在山水之间、虚空中。 事后，我不得不感叹，近距离观看这些展览的体验是无法与观看彩色印刷品相比的。
贾科梅蒂、亨利·摩尔和罗马雕像出现在同一个空间，形成了有趣的僵局。
皮埃尔·奥古斯托·雷诺阿《乔治特·夏彭蒂耶修女的肖像》，1876 年
全新的美术馆主楼，4至6层为展览空间，3层为艺术教育或讲座的剧场空间，2层为美术馆商店，1层为奶茶店商店和餐厅。 4-6层的展示空间里也有一些小设计。 例如，每层楼都隐藏着一个小的观景区。 透过玻璃窗还可以俯瞰台湾桥地区的夜景。 国立台湾美术馆的建筑中，非常关注这些供休息的观赏区域。 比如东京国立博物馆或者镰仓博物馆等，都有花园可供观赏。 会留出一个小平场，供观众歇脚观看。 事实上，每层展览空间中还隐藏着独立的展览室，用于放映或一些大型单元展示。 有一个专为台湾屏风画设计的展示橱窗。 展览的疗效特别好。 》黑暗的展馆里，灯光下，金光闪闪，展示橱窗的大面积无缝玻璃来自英国，展示柜是从巴黎进口的。 它很大并且可以防止反射，使观看者可以清楚地识别它。 屏幕上的每一个细节。
四楼内部还定义了一个展览区，展示博物馆的历史和建筑设计。 投影仪在前面的墙上播放了一段关于建立历史的视频，并附上一些照片、文件和标本，解释博物馆建设的细节。 展览安排也非常详细。 例如，专门用图片和材料标本来描述整个建筑不同区域的材料，以表明材料的区分实际上是为了界定博物馆的不同功能区域和空间。 通过一系列详细的演示，观众可以了解到建筑的外观由设计，内部由：INC（代表作：代官山茑屋书店）设计。 由专业设计公司设计。 现在的电子展品来自大宏，更详细的标记系统是由广村正树完成的石牌坊，2020年东京亚运会的体育图标也是他制作的。
博物馆也有一些新的功能，你还可以发现台湾的前瞻性设计，例如设计和应对洪水灾害。 不仅防震，还拥有停电后可持续72小时的应急供电设施，以及艺术品的防水防火设计。
博物馆公共区域的雕像均来自石桥正二郎的收藏
在官网上，你可以看到全年的展览计划，以及最近几天的一些有趣的讲座。 闭幕展《新兴艺术水景：我们收藏的状态》原计划持续到3月31日。如果晚点去东京的话，去年还有很多重量级的展览，比如《美国林派书法与印象派的比较》林派与印象派，东西方都市文化所形成的艺术》（林派と印象派东西方都市文化が生んだ艺术）、《印象派女作家》（印象派の女作家たち）。 下半年会有一个关于莫奈的大型展览“莫奈：质疑自然”（莫奈：），展品来自奥赛和橘园，值得一看。
