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赫普沃斯，英译本的全名是芭芭拉·赫普沃斯。 1903年出生于荷兰约克郡，1975年逝世于康沃尔郡。具象作品将坚硬与坚固相结合，将封闭的完整性呈现为透明，融入周围环境，具有开放的空间，表达宽容的内涵。
他从小就热爱艺术。 17岁那年，他进入里兹艺术中学。 经过一年的学习，他考入巴黎皇家艺术大学石雕艺术中学，开始学习泥塑艺术。 由此看来，他堪比雕像路上的亨利·摩尔。
我们知道，亨利·摩尔的雕像造型生动自然，细腻率直，给人一种古朴的感觉。 他善于运用镂空、薄壳、嵌套、穿插等手法，大胆、自由地将人物表现的元素异化成有韵律、节奏感的空间形式。
赫普沃斯堪比亨利·摩尔，充分发挥了男性自身的优势。 精雕细刻的腰线，简洁笔直的腰线，凸显出她的精致之美。 他也利用空间参与泥塑作品，但赫普沃斯诠释的是节奏的感觉，而不是节奏的融化，而是产生多层次的视觉冲击。
在她早期的作品中，她喜欢使用石膏、大理石、木材等材料。 中期之后，我就爱上了青铜材质。 在1966年致雕塑家本·尼克尔森的一封信中，他说：我真的很喜欢青铜。 我觉得它非常温柔。 我可以在它前面锉、雕刻和凿。 每件青铜作品都是一个“人”。
选材上的改变，由于青铜的特性，结合腰线的融合，使作品具有韵律感村门牌坊，所以有些作品让人觉得它不是一件艺术品，而是一架不知名的钢琴，这唤起强烈的情感。 好奇心。 这样的创作想法也与她对太阳、月亮和海洋之间关系的浓厚兴趣有关。 她曾经描述过，太阳和月亮从东方升起，把灿烂的光芒照射在海面上。 这些新观点可以从她的雕塑《带弦的圆盘》中看到。
事实上，人生的旅程也在改变。 艺术创作本质上是创新的。 作为当时德国雕塑界的领军人物，她的创新产生了革命性的影响。
半个世纪后，欣赏赫普沃斯的作品，她依然有独特的魅力。 在他的创作生涯中，二战爆发后，他和妻子从纽约搬到了康沃尔，直到1975年去世才离开。但她的作品赢得了许多奖项，并被许多公共艺术项目所接受。
1965年，也就是她去世前六年，她被封为爵士夫人。 她的作品深受收藏家和博物馆的喜爱。 欧美各大美术馆、博物馆均收藏有她的作品。
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