亨利·摩尔：人类艺术不再拷贝自然后它就不拷贝了吗？

亨利·摩尔《斜躺的人物》1969-1970

知道你的名字并练习你的艺术。

给一件艺术品命名，就是确定其概念的范围和内涵。 它的目的是成为一件艺术品吗？ 其实不，这个名字的目的只有一个：其他。

艺术家创作艺术品的目的是探索内心世界对外部物质世界的反应和反映。 至少在一开始是这样，但随着文明变得更加复杂和模糊，艺术品的目的发生了巨大的变化。

现代艺术除了人对外部物质世界的内心反应外，有时更多的是一种内心对外界的形而上的反应。 也就是说，现代艺术的目的不是物质，而是精神外化后的物质。 这里所谓的精神外化我们还可以有一个看似更容易理解的解释石牌坊厂家，那就是形而上的想象。

当人类艺术停止复制自然时，它就停止复制了吗？ 没有合适的模型，怎么可能有合适、准确的构象呢？ 所以，我们还是在抄，只不过抄改变了一个对象，从外在的物质变成了内在的思想以及物质反射所产生的突发形而上学。 这就是人的精神的外化。

精神一旦外化，艺术品就有了可复制的对象，就像以前的自然一样。 这就是为什么现代艺术作品总是难以理解的，因为它们所复制的东西本身就是不可理解的东西。 命名，就是把这个非常困难的东西交给一个可以用来和别人交流的中介。

亨利摩尔的《斜倚的人物》没有米开朗基罗的《哀悼基督》那样鲜明的超级模特。 虽然米开朗基罗的圣母和基督不一定是真正的超模形象，但我们肯定知道的一件事是，米开朗基罗的想象力一定是建立在物质的基础上的。

亨利·摩尔的雕像则不同。 无论你到哪里去寻找这样一个斜躺的人体，无论你是垂直看还是水平看，你都找不到它，因为你肯定找不到它，因为亨利·摩尔复制的就是空间作品在他对人体在太空中的处境的思考的精神外化之后。