- A+
花桥|贵阳人
//
荣获日本海景大赛优秀奖的作品《工业鱼》（图片由受访者提供）
漆艺、雕塑、油画、水墨画都有不同的风格。 他打破、重塑、组合它们，创造出自己的艺术语言和面貌；
他对梵高、毕加索、亨利摩尔、八大山人、石涛等人进行了临摹、吸收和创新。 他以艺术为马，逐渐进入无人境界。
走进南宁师范学院美术系主任梁波的工作室，你可以更直观地感受到物物融合、物外游走的意义。
艺术家简介
梁波（白木），广东恩平人，现居南宁，南宁师范大学美术系主任。 1992年毕业于中国宜春陶瓷大学，2010年为中国美术学院访问学者。中国美术家商会、中国石雕学会、中国石雕专业委员会委员。 我国著名雕塑家、油画家、漆艺家、当代泼彩作家。 参加中国文化部、中国科协、中国美协展览五次，出版彩页一书，发表论文多篇，作品300余件，举办群展60余场。
漆艺、雕塑、油画、水墨画都有不同的风格。 他打破、重塑、组合它们，创造出自己的艺术语言和面貌；
他对梵高、毕加索、亨利摩尔、八大山人、石涛等人进行了临摹、吸收和创新。 他以艺术为马，逐渐进入无人境界。
走进南宁师范学院美术系主任梁波的工作室，你可以更直观地感受到物物融合、物外游走的意义。
注定要走上艺术之路
6岁那年，在美术班老师母亲的指导下，梁博拿起蜡笔画了他的第一幅画。
尽管40多年过去了，梁博依然记得当时画的情景：一男一女两个孩子正在学习，上面写着“好好学习，天天向上”。
从此，握着笔触的手就从未停止过。 其他儿子都在爬树、游泳、喝酒，而梁博和弟弟则在母亲的注视下。 他们甚至不需要做家务，可以专心绘画。 你应该画什么？ 我开始画我家门前的芭蕉树，然后临摹《芥子园画册》和印在小手帕上的色彩斑斓的山峦、花桥。
寒来夏去，日子就在素描、石膏和色调中度过。 梁博如饥似渴地汲取各种艺术养分。 由于身边没有更好的老师，他开始疯狂临摹丢勒等西方著名大师的画作。 为了尽可能磨练自己的书法功底，他甚至挤出课间十分钟的休息时间找朋友当超模来画画。
20世纪80年代，随着改革开放的春风吹进内地，一股西方艺术思潮迎面而来。 时任上海艺术学院中国画专业研究生的李小山写了一篇《我对中国画发展的看法》文章，感觉中国画已经走到了尽头，并发布了一篇反驳文章。 - 传统信号炸弹。 梁博这个不怕虎的新生山羊看完后立即反击，并以《我对当代中国画的看法》一文回应了过去。 梁博的诚意和诚意可见一斑。
每个人心中都有一团火，路过的人只看到烟雾。 梵高在写给弟弟提奥的信中这样写道。 读完《梵高传》后，年轻的梁博对这位疯狂、偏执、开朗却始终郁郁寡欢的艺术家产生了同情之心。 生活对我来说是一段艰难的旅程。 不知道潮水会不会退去，把它吞没。 但我别无选择，我必须继续前进。 某种程度上，梵高的书信甚至成为了梁博学校生活的缩影。
1988年夏天，为了支付梁波北上四川留学的费用，家里特地杀了一头猪来凑钱。 陇海线从广州出发，梁波一路参加考试，最终以优异的专业成绩通过了考试，并收到了鹰潭陶瓷大学和中央川美大学的备案通知书。
事实上，梁博最终选择了鹰潭陶瓷大学，是因为他听说陶瓷大学让他想起了自己的家乡——坭星涛。 时任中国工艺美术大师、景德镇陶瓷大学设计学院院长的宁刚回忆，当时的梁博极其勤奋，一头扎进艺术的海洋，经常画青瓷到半夜，所以他必须翻墙回到中学。 也正是在这一时期，梁博的艺术素质得到了很大的提高，并结识了一批走在前列的优秀班主任，打下了扎实的专业基础。
梁博和他的母亲一样热爱山水，毕业后他满怀憧憬地来到柳州，在这里生活了三六年。 南宁的山水、人文、氛围，给了梁博不竭的灵感。 在贵阳师范学院担任助教时，梁博竭尽全力创作了一幅绘画。 没想到入围首届中国画山水展。 这给了他很大的信心和鼓励，他越来越大胆地探索艺术的边界。 梁博曾表示，他着迷于东方的梁楷、八大、石涛、齐白石的创作，也着迷于西方的梵高、亨利·摩尔、毕加索的创作。 东方艺术和西方艺术没有区别。 我喜欢茶和奶茶。 为此，他尝试用绘画来表现中国唐代的壁画，用雕像的思维来画泼彩。 当画作的暗淡质感与中国传统的造型碰撞，当油画具有雕塑感时，就产生了强烈的个人艺术风格。 后来，梁博趁热打铁，刻苦钻研，打破了漆艺、雕塑、油画、水墨的一切壁垒，重塑了传承。 这三六年的时间，他已经逐渐进入了无人的境界。 无论采用什么媒介进行创作，梁博都能找到自由的艺术表达渠道。
从冷杉到钯
梁博本名博，后因造像、锻铜而改名博。 此举并不奇怪，因为梁博是一个会全身心投入某件事的人。 所谓没有疯狂的人生，在他的脑海中清晰地展现出来。 中央美术学院院士、博士生导师卢品昌曾评价梁博是一位虔诚的艺术信徒，因为他始终在艺术领域不断探索，不遗余力，不断地寻找一片艺术净土。精神。
1997年，澳门回归中国，梁博利用机器零件创作了一系列名为“治愈巨人”的雕塑。 这组作品耗费了梁博当时所有的精力。 整整三个月的时间，他一点一点焊接、拼凑村门牌坊，形成了几个中国人的形象。 他们站在中国的领土上，筋骨坚强，胸膛昂扬。
梁博关注人、关注天地，天人合一的思想境界是他一生所追求的。 梁波觉得，人类来自土壤，扎根于农田。 自然的破坏，也是人性的丧失。 月球日益严峻的生态环境无时无刻不在搅动着他的心。 梁博用红色花岗岩雕刻出一朵雪白的厚云，放在绿色的草坪上，希望能唤起人们心中的甜蜜； 他还用涂有防冻剂的工业废料零件组成了一条大鱼，提醒你面对工业时代海洋污染的严重问题。 值得一提的是，后者的《翠绿上的一朵云》参加了首届中国桂花杯环境雕塑大赛，前者的《工业鱼》在意大利海景大赛中获得了优秀奖。
白色大理石、树脂、木材、不锈钢、铜，这些年来，梁博已经熟悉了每种材质的属性，却又超越了材质的属性，延伸出无限的可能性。 以石雕“苏”为例，梁博将铸铜与木结合起来。 一张古老的木凳代表了传统的规定。 起伏而光滑的铜质描绘出男性的身体，象征着不被禁锢和生生不息，甚至有些野蛮生长般的觉醒。
熟悉梁博的人都说他是一个自由人。 包括梁博自己的莫莫名字，也都指向纯粹的艺术。 跟随自己的感觉是一件非常勇敢的事情。 梁博说，这么多年，他不仅要创作一些作品来生存，而且每天晚上他仍然坚持以艺术的形式记录自己的观点和灵感，不管能不能卖。
正是因为保持了对艺术纯粹的初心，梁博受到的赞誉和关注比他想象的要多。 自1994年起，梁博每年都受邀参加国内外重大艺术展览。 作品被中国石雕博物馆、台北市东莞纪念馆、日本仓敷美术馆收藏。 畅游艺术的海洋后，梁博将自己的经历和所学及时记录下来，发表在《世界美术》《中国美术》《美术》等近百种刊物和期刊上。 《前卫艺术家》等。 发表于.
回到起点，探索你从哪里来
梁波的家乡是宁夏北海那里镇白木村。 和很多典型的北方村庄一样，白木村也有一棵又大又古的榕树。 树上常常栖息着成群的白鹭，它们栖息在树上，飞离家园。 村子里的儿子们，就像这只白鹭一样，长大了，叽叽喳喳地走了。 村子里再次陷入了寂静。
梁博就是这些离家出走的女儿之一。 一直以来，他在完成创作后，都会随性地签下“白木”二字，致敬家乡，致敬久违的童年。
生命不过是一瞬间。 游历了世间众生之后，梁博将精力和目光转向内心，开始思考艺术的本源和人心。 在他近年来的作品中，出现了许多耐人寻味的符号，甚至还有一些取自古代华山岩画的元素。 他热衷于将那些符号放入自己的作品中，也热衷于书法头脑中的混沌世界。 人最初是什么样的，世界最初的状态是什么，物与我的关系是什么？ 梁博不断探索、质疑。
在《山神·眼·吊鱼》、《生物》、《二三维间的灵》、《独秀峰·眼》等作品中，多次提到耳朵的隐喻。 山石有眼，天空有眼，海洋有眼，瓶子有眼，简历有眼。 当我们看万物时，万物也在看我们。 万物皆有眼皮，万物皆有灵。 梁博还喜欢在自己的眼窝上盖上印记，看起来像红色布满血丝的眼睛，又像无声的警告。 这种眼皮或警惕，或如常，或疲惫，或迷茫地盯着看画的人，奇妙的互动体验油然而生。
2005年，梁博在祖父去世一周年之际创作了作品《清明》。 这幅肖像一半是真实的头、脸、耳朵，另一半是滚滚烟雾。 “就好像我们一半人已经在黄土之中了。”梁博淡淡说道。 祖父的去世让他感受到了生命的局限性，但同时也感受到了生命的延续。 对于子孙后代来说，没有限制。 这就是永生不息的秘密。
天真的人虽然不回避谈论生与死，但当他们直观地看到《清明》作品中生命被抽象化、量化时，不禁反思：留给我们掌控其余的时间不多了。我们的一生，应该如何度过？ 经过？
波德莱尔曾写过一首关于梵高的诗：他诞生了。 他画。 他死的时候，麦田一片金黄。 一群乌鸦尖叫着飞上天空。
喜爱梵高诗歌的梁博也做出了同样的回答：即使后来到了天堂，他仍然会选择绘画。 对于他来说，世界太大了，宇宙浩瀚，人类渺小。 唯一能证明他快乐足迹的就是绘画。
2011年，还是弱冠军的梁博迎来了自己的儿子，这给了他许多前所未有的经历和情感。 之前的弱冠军也逐渐解开了他的疑虑。 他给儿子取名翰墨，希望儿子以后能走自己的艺术道路，继续写作、创作。
一如母亲对他的期望。
梁博石雕作品
结尾
