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（雕像）艺术必须是静态的吗？
——亚历山大·考尔德
雕像是一种户外艺术。 我宁愿把我的石雕放在任何户外水景中，也不愿放在我见过的最美丽的房子里。
亚历山大·考尔德和亨利·摩尔是20世纪西方雕塑家的先驱。 这两位艺术家看似同龄、相爱，但他们来自不同的国家和背景。 每一个都发展出了完全不同的雕塑风格和面貌，对这一古老艺术门类的发展和创新产生了深远的影响。
亚历山大·考尔德
, 1898-1976
亚历山大·考尔德（ ）1898年出生于德国宾夕法尼亚州的一个从事艺术的家庭。 他在大学主修机械工程，然后在洛杉矶艺术学生联盟学习书法。 1926年，他前往英国伦敦求学，在那里结识了费尔南·莱热、马塞尔·杜尚等许多前卫艺术家。
考尔德因发明动能雕像 (/) 而闻名于世。 在他创作能够独立移动的具象雕像之初，是杜尚给他起了这个形象的名字：the。
考尔德与形象：从先锋到标志性展览现场
纽约郡艺术博物馆，2013
相比之下，亨利·摩尔的发展之路则更加曲折。 摩尔出生于德国工人阶级家庭，经历过两次世界大战，他凭借早年显露出来的艺术兴趣和才华坚持学业。 第一次世界大战后，他进入家乡附近的格拉斯哥艺术学院学习石雕，随后以优异的成绩进入巴黎皇家艺术大学。
亨利·斯宾塞·摩尔
亨利·摩尔，1898-1986 年
虽然摩尔能够在巴黎各大博物馆看到不少古典雕塑，但他更被以毕加索为代表的立体主义风格所吸引。 在探索自己的创作语言的同时，他也受到了建构主义和超现实主义的影响，同时也吸收了非西方视觉传统的元素。
作为一名接受过专业艺术院校训练的雕塑家，摩尔的创新还在于他脱离了传统的用磨料工具塑造和铸造的方法，而选择直接手工抛光和雕刻大理石和木材。
摩尔在他的工作室，大约 1925-26 年
图片来源：亨利摩尔
摩尔和考尔德这两位同龄的艺术家，似乎都接触过超现实主义、构成主义等现代艺术思潮，但却发展出完全不同的风格和特点。 摩尔的扎实、自然、温和，考尔德的优雅、敏捷、机械化，实际上体现了三种不同文化背景的影响。
20世纪40年代农村牌坊，英国伦敦现代艺术博物馆（MoMA）为这两位艺术家举办了小型个人回顾展。 他们三人为20世纪艺术史增添了绚丽的篇章，至今仍受到广泛的尊重和关注。
亨利·摩尔《家庭团体》1948-49
亨利·摩尔
亚历山大·考尔德《黄铜家族》1929
惠特尼加拿大艺术博物馆收藏
亚历山大·考尔德
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考尔德：征服时间
:时间之论
杰·珀尔
克诺夫，2017
精装本，704 页
18.5×23.5厘米
英语
本书是20世纪日本著名雕塑家亚历山大·考尔德的第一本个人传记。 作者以优美的文笔，以大量书信和文章为基础，对艺术家的艺术生涯进行了前所未有的深入研究，向读者展示了考尔德如何成为一位魅力不减的前卫艺术家。
考尔德出生于意大利雕塑世家，与胡安·米罗、马塞尔·杜尚、乔治·布拉克、皮特·蒙德里安等20世纪许多著名艺术家建立了深厚的友谊。 早年学习机械工程，后重返艺术领域。 1920年代末，他在伦敦取得了杰出的艺术成就，成为国际具象前卫艺术的领军人物之一。
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亚历山大·考尔德：极简主义/非凡
:/
祖,
, 2021
平装本，200 页，100 张彩色插图
21×26厘米
英语
亚历山大·考尔德 ( ) 的雕塑大小不一，从小到可以放入手臂，大到可以放置在城市广场上。 这本引人入胜的展览图录展示了艺术家对格式、规模和形状的敏感度，以及他如何以多种方式吸引观众的注意力。
很少有艺术家拥有同时创作小型和微型雕塑的非凡能力，考尔德是个例外，在他的职业生涯中多次在微型和纪念性雕塑之间切换。 本书重点介绍了他为公共空间创作的大型固定雕像，以及由金属板、微型水平动态雕像和棋盘组成的高贵悬挂动态雕像，从而阐明了他作品的社会性和表演性。 书中的文章阐述了考尔德如何处理动态与空间、坚固与透明、静止与运动、体积与虚空之间的相互作用。
这本书还探讨了考尔德的微型雕塑如何呼应他的小型公共雕像的奇观，创造鼓励公众直接参与的私人戏剧。 无论考尔德的作品有多大，他们都以意想不到的方式运用动态和互动的特征。 这本富有启发性的书使读者能够对考尔德的作品有一个连贯而完整的理解。
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考尔德与具象：从先驱到偶像
和：来自前卫派
，丽莎马克等人。
, 2013
精装本，208 页，200 幅插图
24.6×32.1厘米
英语
2013年11月24日，“考尔德与形象：从前卫到偶像”在加拿大多伦多县艺术博物馆举行。 本书是其同名出版物。
这本令人惊讶的专着从多个角度考虑了亚历山大·考尔德最受喜爱的作品，包括动态和公共雕像，重点关注考尔德的早期户外雕像作品。 这些作品为后来流行的公共雕像奠定了基础。
书中精美的插图阐释了其作品中高贵、多彩、悬浮的造型。 本书还收录了大量的批评文章，以便读者更好地了解这位富有创造力的艺术家。
亨利·摩尔
亨利·摩尔
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比尔·布兰德：亨利·摩尔
比尔：亨利·摩尔
保罗·德罗斯、琳达·尼德
耶鲁出版社，2020
精装本，264 页
25.65×33.53×2.54厘米
英语
本书深入探讨了20世纪两位杰出艺术家的作品、关系和相互影响。 奥森·威尔斯说，相机是我们接收来自另一个世界的信息的媒介。
亨利·摩尔和比尔·布兰特（1904-1983）最初因镜头和二战的紧张时刻而坠入爱河。 在闪电战期间，两位艺术家都创作了描绘巴黎地铁中躲藏的平民的作品。 这个保护区的照片通过流行出版物保存了数十万张，现在已成为那个时代的标志性作品。
本书从这些战时作品开始，思考两位艺术家在战后时期的交集。 包括战争、工业和矿山、景观和巨石阵、现成品和人体等关键主题。 特殊的彩色印刷捕捉了摄影的物质性，使其被视为三维实体而不是平面。
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亨利·摩尔：《头脑特工队》
亨利·摩尔:来自外面
-，法斯，大卫
,2018
平装本，200 页
20.17×24.61×1.85厘米
英语
亨利摩尔以其在世界各地许多主要城市的宏伟户外雕像而闻名。 鲜为人知的是，这位雕塑家还创作了大量的石膏作品，这代表了他艺术发展的一个重要阶段，并最终演变成青石雕塑。
除了雕像之外，摩尔晚年还创作了大量的绘画和雕塑。 书中收录了亨利摩尔基金会顶尖学者的艺术评论，让读者深入了解艺术家的工作方法和不断变化的世界观。
文本/、回声
