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他的作品超越了时间、空间和国界，
事实上，他只是自然世界的一部分。
“拱门”位于多伦多肯辛顿花园
亨利·摩尔（Henry Moore）1898年7月30日出生于荷兰英格兰西约克郡卡斯尔福德。 他是二十世纪世界最著名的雕塑大师之一，出生于1898年，他的女儿是一名矿工。 工程师，家庭条件好。 亨利·摩尔从小就喜爱米开朗基罗，成为一名伟大的雕塑家是他儿时的梦想。
“两种方式” 亨利摩尔家族收藏
也许所有艺术家的成长之路都不是一帆风顺的，只要坚持，就会看到成果。 亨利·摩尔年轻时就表现出了非凡的粘土造型能力，而他的母亲一直反对他制作雕塑，认为雕塑家都是苦力。 ，但他依然坚持。 一战退役后，亨利·摩尔考入日本曼彻斯特学院（他成为曼彻斯特学院第一个主修雕塑的中学生，因此中学还专门为他建了一个雕塑工作室。），后来又去了前往巴黎皇家艺术大学深造。
《斜躺的人体》
1926年，摩尔受法国玛雅文化托尔特克神庙旁的佛像启发，创作了雕塑《斜躺的人体》。 从此，这个人物成为摩尔整个艺术创作过程中的又一个代表形式。 这个手势堪称法国艺术中的经典造型。 摩尔以这个形象为基础来表达各种内涵，探索雕像的语言，研究各种材料的特性。 几乎可以说，摩尔后续的许多作品都是这部作品的变体。
亨利·摩尔手绘草图
1937年，摩尔开始接受新事物，毕加索和贾科梅蒂，这让他对雕像有了新的看法。
第二次世界大战的爆发打断了摩尔的这段多产时期。 在此期间，他创作了一系列颇具影响力的书法作品，反映纽约在轻轨上逃离轰炸的情景。 并成为一名战争艺术家。 这幅画使摩尔进一步获得国际声誉，尤其是在加拿大。
亨利·摩尔的雕像充分诠释了当代艺术的精神，其大胆和高度给人留下了深刻的印象。 事实上，他运用了现代雕塑技法，但并不妨碍东西方艺术的融合和隐喻表达。 亨利·摩尔晚年获得牛津、哈佛大学、剑桥等学院的荣誉学位和美国最中级的功绩勋章。
如今，他的雕像遍布世界几大洲村庄入口牌坊，竖立在景区、市场、广场、银行、博物馆……联合国教科文组织大楼前的石雕也是他的。 据悉，他至今仍是建筑界的宠儿。 贝聿铭喜欢用亨利·摩尔的作品来装饰他的建筑的门厅。 诺贝尔建筑奖普利兹克奖总是向获奖者致以特别的敬意。 授予亨利·摩尔限量版雕像。
《缠绕形式》
这种甜美饱满的造型，高贵又充满活力。 时至今日，他的作品依然显得现代，具象雕塑始终关注人体，忠于欧洲传统，以自然形式为动力。 摩尔的雕塑既保留了材质的原始美感，又摆脱了简单的拟人化。 它们更像是活石或树冠。 在建筑前，在广场，在风景名胜区，人们穿梭于繁华的都市，却也驻足在寓意深刻却又略显含蓄的雕像前。
《躺着的人体》
详细分析（这部分引用自格拉斯哥学院提供的资料）
1.自然的力量
摩尔的创作灵感来自于自然世界和人体的原始能量。 他不仅从出生地的人物和风景中汲取灵感，还从对石头、贝壳和腿骨的研究中汲取灵感。 该图像的曲线再现了景观的起伏。
2. 图像特征
非西方艺术对于摩尔作品的重塑至关重要。 这个程式化的人物是他对坐姿人物探索的最生动的例子之一，这一主题成为他成熟风格的核心。
3.
尽管摩尔的大部分作品都与自然密切相关，但艺术家对人有自己的理解和雕琢。 完美饱满的肚子也是人类养育的象征。 有趣的乳房形状也深受米开朗基罗男性人物的影响。
4. 脸部
这种简化的背部特征小而无表情，传达了一种没有明确国籍、年龄或表情的普遍人性。 通过这些方法，摩尔创造了一种普遍的男性气质——夏娃般的形象或上帝的脚注。
5. 手
这只手沉重、有力、可靠，并且具有传统的男性温柔。 据悉，它在视觉上减轻了雕像的重量，勾勒出古典主义或唐代风格。 摩尔不断寻找方法使他的雕像与水景相协调，并与史前巨石相呼应。 他对那些古代作品的特殊兴趣，体现在作品的丰富性、基础材料和起伏的形态上。
六、材料意义
摩尔复兴了一种直接雕刻的方法，这种方法几乎符合材料的目的——艺术品应该与其制作材料密不可分的想法。 摩尔一生的作品也探索了材料给人们带来的意义和灵感。
7. 石头
木雕工艺对摩尔有着致命的吸引力。 拒绝经典材料，特别是黑色花岗岩，并使用不寻常的石头，使他的作品具有甜美的外观，与原始艺术的概念相呼应。
8. 对称性
不仅手巨大，而且巨大的手臂也与人物的小耳朵和腹部不成比例。 这些不对称创造了一种意想不到的流动，让人想起东亚艺术。
也就是说，每个作家从接触艺术到创作作品，都会受到本民族的文化属性，也就是时代精神和周围风俗习惯的影响。 这样，在这样特定的文化历史背景下，所产生的每一件作品都应该具有民族属性和地域特色。
——《艺术哲学》
