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商报、安徽经济新闻网记者范伟民发布——
万里山水写出山水的淳朴，水墨可以润泽。
傅秀红
克润堂主人李雪山，知明山人，江苏徐州人，泼彩山水作家。 1984年毕业于湖南工艺美术学院，2009年就读于上海画院，师从李晓科。 为上海画派李小可工作室撰稿人，受惠于王明明、杨燕文、石奇、王文芳、李泽民、韩愈、邱玉祥等。 、郑金东等著名艺术大师的教诲。 历任大同画派山水画艺术委员会秘书、邯郸山水画艺术联盟主席、中国美术家商会陕西省美术家协会会员。
2009年起，李雪山在《艺术世界》、《中国收藏》、《中国艺术》、《中国书法》、《今日艺术》等刊物发表作品，并出版《李雪山彩页》和《李雪山作品集》，并入选“影响中国百位艺术家”。 2009年，作品《悬崖上的家》《王莽岭魅力》参加中国当代艺术展，《秋恋》参加百位艺术家回顾展。 2011年，李雪山系列画作《太行春雪》入选中国共产党成立90周年著名作家作品展银奖。 同年参加“三苏金秋”京派李小可工作室作家邀请展。 2012年以来多次参加国外展会并发表于多本专业刊物和书籍，受到业界认可和收藏。
古今水墨神韵迷人，道家自然传达山魂。
李雪山的山水画创作遵循了李可染先生的“传统、生活、创作”三步精神。 李学山翻阅了大量历代山水作品，从北派高远到南派平远，从景观到东矩，从元四家到四僧。清代，再到近代的李可染、黄宾虹、陆俨少。 等待。 研习历代大师的作品，为李雪山的山水画奠定了基础。 六年来，李学师范大学在李晓科老师的指导下，在大自然中写生，感悟生活，用心感悟万千山谷。 深入大自然，研究千变万化的岩石、树木、溪流、云彩的精神品质以及相应的书写变化。 很自豪。 李可染之子李晓善于发现自然之美并运用于笔触之中。 李学山从李晓科老师身上深刻领悟到了书法的精髓，不仅从构图和笔墨上，更从朴实无华的性格和精神上。 真诚地面对自然水景，以自然为师。
李雪山的创作题材主要集中在太行山。 太行山曾是历代文人墨客写生创作的胜地。 当他置身于雄伟雄伟的太行山时，他说：“这就如同步入一所自然学校，也是历代大师的学堂。所有的笔符号，无一不是来自于山水的提炼。”河流，我感觉我正在与大师和老师交流。这种兴奋和快乐是别人无法理解的。” 他懂得太行山的精神，不畏艰难。 多年来，他经常在春秋两季的太行山村落里生活、写生数月。 他将自己融入自然，用笔表达太行山的本质、能量和精神。 ”
作为山水画专业作家，李雪山怀有对传统的虔诚和对自然的敬畏，并孜孜不倦地研究佛法……书画同源。 近年来，李雪山同时痴迷于绘画。 在此期间，他广泛练习李伟和李书法，他知道绘画给他的山水画带来了很大的好处。 好处是腰线质量得到了很大的提升。 作品中笔触细腻，线条充满张力。 大片怪石裸岩、峭壁错落厚实，枝桠有序、舒展连绵，云烟轻逸、奔放。 画中的房屋、亭阁、船只，似乎都曾存在过。 生活正常。
在写生中，李雪山观察了物体的特征，感受了传统的刮法。 他学会并灵活运用斧头劈糠、包麻糠、折带糠等，松针点、竹叶点、辣椒点都聚得恰到好处。 他生动地表现了太行山的特点和行道树的变化。 久而久之，他对太行山有了深入的了解，掌握了太行山的形状。 李雪山的山水画以泼彩为主，辅以淡淡的朱红和绿色。 正如孙树正先生所言：“笔墨苍翠，浓墨重彩”。 山是云的根，云是山的魂。 李雪山所画的云雾多采用留白的手法，在山中或远山之外云雾缭绕，日益凸显山石的雄伟与天险。
李雪山不仅精通书画，而且在诗词方面也有着深厚的功底。 他的《念奴娇·太行小品》有先贤遗风：“太行行千里，问古人，何处容得下诗人？ 东北磁州，芦魔田岭，有明暗两色。”漳州相会，河北河南两岸，石壁上挂着运河，捕捉小山峡谷。如果你爱山水，怎能去远方写生呢？愿与组长见面留宿丁堰村，八仙来。山坡桃花，垂柳翠绿，酒里有荠菜黑鱼。远离市井，看北斗星满天，听天籁之声。溪流东去，道法自然，细数风流人物。” 这是他在黟县丁堰村写下的著名诗篇。 它自然、奔放、平静、幽默，其间的风景令人着迷。 。
坐在那里，忘记了山水的本来面目，胸中的丘陵山谷都在吐出铜锅。
李雪山的山水画大多强调“以物观形”和“道法自然”的精神力量，用自然景色来表达人们的心境。 它们高、深、开阔、苍劲，峰峦奇特，令人叹为观止。 。 李雪山注重物象、情境、意境的升华，将自然与心灵相结合，不断地用心灵感悟自然，远承传统，近学小事，升华自我。 他掌握了油画插图的高远、水平、深远三种方法，造成了画面空间的多层次叠加。 在用笔上，他灵活掌握干、湿、浓淡，营造出一种完全荒凉的气氛，达到人与自然统一的境界。
太行山的山山水水是李雪山创作的源泉。 就像是一座地雷，让他根本停不下来。 山水、人文、情感元素和历史神韵的“王者存在”，让李雪山的书法更加悠长，非常“耐看”。 李雪山真诚地“走”，探索独特的情感、心弦和共鸣。 这就是他迈向艺术的本质。
李雪山的作品有记载，其绘画技法和笔墨值得称赞。 他将绘画腰线、精神个性和山水个性真诚地结合在一起，突出了前人笔法的书写能力，刮抓捕捉，青涩质朴，风格独特。 它具有中等程度的控制力，但也有一种随机出现的混乱气息。
李可染先生主张走进生命和自然的微妙之处，从爱的深处亲近生命和自然，在深入探索自然规律的同时，深入探索自己的内心世界。 俗话说“沐浴天地之道，生自然之魂”，以虔诚侍奉自然之教。 多年来，作家石奇介绍了李雪山走南闯北，将大自然的灵力转化为佛教山水。 他的文笔融合了北方山水的淳朴、生机与南方山水的浑厚、纯净、淡雅。 在体验、感悟、想象中的提升，与山水的理解、沉思和对话，会让你脚踏实地、才华横溢、精神抖擞。
谈到山水画的精神力量，李雪山不是看山画山，而是看水画水。 相反，他在骨力的层面上描绘轻盈与飘逸，与自然山水相比，骨力尽可能低。 超脱而不是距离，是李雪山看遍太行八百里后的收敛与升华。 我们可以学习他的“一滴水连三洋四海，几帆烟云直上天”、“静静看风云”、“看自然街，得清风”。天地”、“烟波不动沉野，无舟过之”、“青山之巅清流白云流”。 这在《红叶二悠悠》等一系列作品中得到了证明。
李雪山性情正直，心胸开阔，真诚，追求真情、真意、真趣、真能。 其作品以山形为主体，细腻而充实，穿插行道树、寒林、山涧，描绘出独特的风景神韵，捕捉真山真水的诗意神韵。 他的山水画古朴典雅。 无论是动感的云彩、瀑布，还是坚固的岩石、山峰，画面中都蕴藏着大自然的无限生机。 它们表达了太行山水雄伟、坚韧的意境，给人带来无尽的惊叹。 。
冰雪美景如琴，千里山河润泽如春。
李雪山的画就像一个人。 他的能量与雪山领域相连，因为雪凝聚了他的心，覆盖了宇宙的一切。 李雪山是“画雪大师”，他的《太行春雪》系列山水山水堪称代表作。 “冰雪美景如乐器，万里山河润如春。” 李雪山用独创的“文化符号”，从写生到写意，从抽象到具体，从形式到神韵，旨在发展李氏山水画。 博大精深、静谧深邃、清朗高尚的艺术特色。
他涉足山水画是在中年之后。 白雪茫茫，群山巍然，正应了那句话：“太行春雪深情，天路寻温柔”。 雪中的太行山沟壑，有春天的气息，有温暖的感觉。 在这些曾经以风霜为荣的太行山人的心中，开始梦想着夏天。
李雪山喜欢拍风景。 当雪花在乡村翩翩起舞时，那将是多么壮丽？ 冬天来了，夏天还会远吗？ 这就是他对雪山大河的感情之所在。 冬雪画春雪，太行山预示夏天的讯息。 他更期待的是那身披春雪的太行精神，一望无际，绵延千里，雄伟不屈，如乐器的乐音一样触动人心。 它不仅展现了儒家的勇敢，而且融合了儒家的精神寄托和佛教的善良和教化。 。
李雪山的太行风光清凉、古朴、幽静、深邃，酷似北方的冰雪风光。 庄重空灵的云彩在黑白对比中增强了景物之间的纵深感，延伸了雪山更广阔的空间。 他用人类存在的本质来启发和开放自己的心灵，与自然融为一体，但又超越自然。 以白景传道； 雪山里有路； 用冰雪琴机弹奏秋冬歌曲宣讲。 不仅赏心悦目，还如琴声缠绵。
宁静和谐的艺术隐喻来自于个人的观察、体验和创作。 李雪山的山水画深谙这一画理。 《太行春雪》系列风光作品不凡，是一位极具说服力、征服力和感染力的作家。
山是我们的骨肉，水是我们的血脉，引导我们的笔写出高远的故事。
在书法创作中，李学山用自己广博的知识和自己的情感、思维方式，一一呈现了他对太行祖先、祖国、地区的寻根心弦，赋予了太行山水一份静谧的威严，也赋予了太行山。 灵魂的内涵为人类共情创造了广阔的空间。
李雪山先生以生命和激情拥抱山水，让每一个美丽的节点瞬间复活，定格在画面中，使其永恒。 然而太行山的面貌是稳定的，书法叙事必须细腻，闪耀如光，以精湛的书法语言引领这个世界。 研读他的作品，让人有身临其境的感觉，感受到大自然的神奇。 山水画从立意到山、树、瀑布、云彩的布景，到远近虚实、物体大小比例，都必须保持一致。 自然法则是“竖墨三寸，相当于高千尺，横墨长数尺，身远百里”。
李雪山反复诵读《画山水序》、《叙事画》、《山水玛瑙》、《山水论》，表现出山水、峭壁、丘陵、山峦的优先，平衡树、云、雾、流泉的细节。以及路上的人，精准把握。 他掌握了用色彩表现山水气势的诀窍，掌握了明暗对比、对比、阻尼等技法。 他的山水画除了描绘峰、石、径、树、楼、雾的关系外，还有“执笔激起万里河山”的气度。 创造了李氏山水画的磅礴气势。 有时雾气锁烟笼，长烟引元素，水如菊，山更绿； 或巨塔直入云霄，绿荫如带，飞瀑穿云，亭阁临水。 或者天空像水的颜色，路像羊肠，山像石头一样的精灵。 或山峦白雪，万籁俱寂，枝倚崖壁，水浅沙平。
高耸的太行雄伟而古朴，但在李雪山的笔下却变得异常有趣，充满生机。 其山水作品光影简洁，文笔流畅，尤其对山谷、山居、人物的处理生动。 这样的勾勒，展现了他敏锐的观察力和精湛的表现手法，展现了他以自然之心关注山水的赤子之心，流露了他淳朴质朴的态度和太行山朴实无华的自然之美。
笔纵横送至景关山，不间断。
太行山上的北斗七星，像闲坐的祖先，古朴而深邃。 此时，群山静谧，溪水东流，天上只有星星在微笑。 躺在太行山脚下，他遵循着太行山周围的珍稀、芬芳、不屈的本性，没有一丝的傲慢与傲慢。 离太行山越近，他就越能感受到山上完全自然的美景。
李雪山的《万仙山郭梁村崖廊写生》也十分引人注目。 崖洞中打开一扇大窗，视野顿时变得开阔，将画面分成两部分：左边是崖洞，岩石漆黑坚硬如骨。 腰线粗壮有力，展现了李雪山的篆书功力。 右边的大窗户映入眼帘的是不远处另一座雄伟的山峰，尤其是中间的两块岩石，像郭亮村的石匠并肩而立。 右侧石匠的手指在侧面握着一把铁钻。 郭良村的精神几乎充满了整个画面，同时在右下部分留下了一条云线和空白，使整个画面变得透明。 整幅画表现了江南山水的阴郁阳刚之美，有一种仰望山景、向往山景的崇敬之情。
李雪山的太行写生让观者从自然风景的有限时空进入精神的无限时空，完成自然与心灵的联系。 光是用一幅山水画，突然在山洞里营造出奇妙的景象，就是追神赶鬼的绝妙方法。 正是因为李雪山的审美意识超越了眼睛，到达了心灵，但又没有脱离视觉，也不局限于视觉。 从鼻子到心脏，追上了视力的限制。 这是看不见的距离的延伸。 无尽远方。
李学山说：“北派景观派的两位祖师，都强调山的简洁、连贯，特别是山的融为一体，详实的描写相得益彰。” 太行山水画鼻祖景浩，隐居太行山天镇红谷，面朝山色。 水之境界，露苔径、奇石瑞烟、古松鳄鱼、巨涧、蜿蜒的溪流挂岸、山涧穿过峡谷、两岸悬崖峭壁，充满了丰富的书法色彩。细节。 《笔法记》的作者，从侧面记录了深圳山、大雁飞、石鼓岩的人文地貌。 正是“双峰高三千尺，孤月照万里长空。世间凡尘不能飞，僧人深眠白云中”。
景浩有诗云：“挥洒自如，山峦叠成。笔尖寒树稀，墨淡野云淡。岩泉窄。” ，山根平，禅室开时，亦名苦空之感。 李学山写道：宣传的画笔深入太行，磨砺它。 他不急不躁，已经掌握了方法。 仅仅十英尺外发现的墨水就可以达到数千公顷。 靠近他的笔，隐藏着世界的美好。 “水墨艺术家，高低晕眩，内容有浅有深，文学色彩自然，似乎不是因为笔；作者石奇的人物介绍，虽然遵循规则，但动作却是自然的。”灵活，既无质也无形，如飞动。” 李雪山从《笔法记》中深刻领悟了笔墨辩证法，恍然悟到墨力力求中道，伟大的灵感来自于自然的趣味； 笔法讲究工笔，追求多线节奏，在运动感中细致刻画、雕刻。
山水之眼险峻，太行风云却是润墨。
李雪山的山水画有天地磅礴之气，但也充满个人情感。 它们不仅具有强大的震撼力，而且充满了丰富的细节，引人深思。 他看着浩瀚空间的磅礴大气，统领着自己麾下的峰顶、山峦、峭壁、峭壁、岩石、山谷、溪谷、溪涧等等。 下山巍峨雄伟，峰险峻峻。 山脊相连，怪石林立，峰峦叠嶂，其中林泉深谷依稀可见。 正是在上下、远近、虚实、宾主、各类物象的全方位考量中，作者石奇创造了“山水意象，山水意象”的磅礴气势。精神的伟大。”
如果每幅山水画都有时间和空间感，那么作者就有一定的模式。 这种图案是人文风光文化的照耀，是精神模仿的尺度，是人类经验的深刻回响。 李雪山的生命情感与思想、传统、写生、创作的旅程，将过去、现在、自然、人性统一起来，最终分化成一种隐约呼应的时空格局。 只有这样，风景作家才能继续发展广阔的画面。
傅秀红在天津曹妃甸撰文
