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雕塑艺术是造型艺术的一种，又称雕刻艺术。 是雕刻、雕刻、造型三种创作方法的总称。 是指利用各种可塑性材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕刻雕刻的硬质材料（如木材、石材、金属、玉石、玛瑙等）制造出看得见、可测量的物体并具有一定的空间。 它是反映社会生活，通过感人至深的艺术形象来表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。
发展变化
在漫长的历史进程中，我们的祖先创造了许多精美的雕塑艺术作品。 中国雕塑艺术是中国社会生活的反映。 除原始石器外，从夏代至今，根据残存材料及其发展顺序的主要变化，可分为南北朝以前和南北朝以后。 但这两个部分可以分为四个阶段：
1.殷商-战国时期（上古早期）
2.汉代-晋代（古代晚期）
3.南北朝-五朝（中世纪早期）
4.宋清时期（中世纪晚期）
中国雕塑艺术多种多样，因此其发展模式也有不同的起伏。 例如，中国殷周时期的青铜制造和装饰雕刻，是后人无法企及的。 汉代的肖像画是刻在石头上的，其题材充分反映了当时的现实生活。 唐宋时期的雕塑固然超越了汉代，但唐宋时期的作品却从未出现过像汉代石雕那样充分反映现实的作品。 明代的手工业和商业较唐宋有所进步，但明代的雕塑很少能像宋代那样充分表达每件作品的特点。 明代的雕塑虽然不如唐宋，但其他艺术成就自然也是前人所望尘莫及的。
中国雕塑的发展史
中国原始时期的雕塑艺术大致可以追溯到公元前4000多年。 最早的雕塑可以从原始社会的石器和陶器算起，这是中国雕塑的前奏。 造型各异的陶器为中国雕塑的多向发展奠定了基础。
随着旧石器时代的末期，黄河流域和东北新石器时代出现了独立的雕塑。 当然，它经历了相当长的过渡期。 从现有的考古研究资料来看，一百万多年前，原始人类就出现在华夏大地上，我们现在称他们为“古猿人”。 如周口店的“北京人”、云南的“元谋人”、陕西的“蓝田人”等，他们生活在洞穴中，以采集、狩猎为生。 大约20万年前，“猿人”进化为“古人”，过渡到母系氏族社会，如山西的“丁村人”、湖北的“长阳人”等。 “新民族”时期距今约5万年，如内蒙古“河套人”、四川“资阳人”等。母系氏族社会的繁盛时期距今已有7000多年，最具代表性的是“仰韶文化”、“河姆渡文化”等。 从此，人类进入了父系氏族社会，贫富分化，出现了统治与被统治，进而人类进入了奴隶社会。
人类与猿类的区别在于，在劳动过程中创造了生产工具——石器。 在上述漫长的过程中，人类祖先从简单地制作石器，发展到将石器打磨、分类使用，这是从劳动实践中演变而来的。 同时，精神文化装饰随着思维能力和审美意识的提高而变得更加美丽。 雕塑最早的萌芽可视为原始石器，大量精美的石器具有雕塑的性质。
新石器时代晚期，出现了陶器。 它们造型丰富，图案多样。 它们不仅是生活中必需的日常用具，更是可以欣赏的艺术品。 此时的陶器尚未脱离其实用目的，但其对后来的青铜器和象形器物的影响是显而易见的。
中国原始雕塑的最初形式是陶器，这与其实用价值是分不开的。 从工艺上看，大致可分为以下几类：一是采用动物形器皿，如仰韶文化遗址出土的陶鹰鼎；二是采用兽形器皿，如仰韶文化遗址出土的陶鹰鼎； 高36厘米，以鹰身为鼎身，两条足为三个支点。 该器造型完整，是此类雕塑与器皿完美结合的代表作品之一。 二是装饰雕塑。 有的以配件的形式出现，如盖扣、把手等； 有些以表面浮雕的形式出现。 题材包括动物、植物、人物等。甘肃大地湾出土的陶瓶人头可以说是中国早期人物雕塑的开端。 作者巧妙地将陶瓶口塑造成人首，制作精美，栩栩如生。 第三种是动物或人物的小型雕塑。 这些小雕塑是古代工匠在没有任何工具的情况下制作而成的。 它们体形虽小，却具有浓郁的人情味。 浙江河姆渡文化遗址出土的陶猪可能是我国江南地区最古老的雕塑，距今已有7000年。 作品尺寸虽只有6.3厘米，但形象却十分生动，展现了雕塑家对生活细腻的观察。
中国的历史发展从奴隶制社会发展到封建社会，经历了夏商周。 夏禹是公元前21世纪左右黄河流域最大部落的统治者。 在他之后，确定了王位的世袭制度。 商朝的时间跨度大约是公元前16世纪到公元前11世纪，当时还是一个部落国家。 商代末年，迁都安阳。 由于当时该地名为“殷”，所以历史上商朝后期被称为“商”。 后来周朝在西安附近建都，史称“西周”。 周末迁都洛阳，史称“东周”。 东周时期包括春秋战国时期。 这个时期大约从公元前11世纪到公元前221年。
商周青铜器是公元前21世纪至公元前17世纪河南二里头的一种文化现象。 与原始陶塑的本质一样，商周时期的青铜器也不是真正意义上的雕塑，而是用于祭祀、日常生活、乐器、兵器、工具等的实用器物。有的历史学家将夏、商称为青铜器。周为“青铜时代”。 这些大量的青铜器属于奴隶主所有，也是某种统治、权威和财富的象征。
从形式上看，青铜器的雕塑因素大致可分为以下几类：①以动物现象为题材的青铜器，如安阳妇好墓出土的猫头鹰雕像。 站立的猫头鹰鸟的眼睛又圆又大。 它坚固而有力。 饰有其他动物图案； 又如湖南醴陵出土的大象雕像，以基本写实为基础，又具有夸张变形和精细铸造工艺的元素。 ② 青铜器表面的装饰。 常见的形式有浮雕、圆雕、透雕等，如湖南宁乡出土的四羊方形雕像，体形巨大，四角铸有卷角羊头，造型端庄； 比如河北平山中山都城遗址出土的人物。 三片灯以人物作为灯的主体结构，给人一种自然的感觉。 ③是一尊相对独立的铜像。 四川广汉三星堆出土的站立人像最具代表性。 高172厘米，底座高262厘米。 脸型简洁，整体感强，整体颜值比较。 装修精美。 据考证，这种雕像并非明确的器物，但可能与祭祀时使用的器物有关。 又如河南洛阳出土的顽童戏鸟雕像。 面部表情生动，非常逼真。 这些青铜器虽然本质上仍属于工艺品（实用），但已初步具备了雕塑艺术的属性。 一些夸张、变形、奇特的图案营造出一种雄伟、神秘的气氛，反映了那个历史时期的审美观和对自然环境的认识。
从整体风格看，商代青铜器更加端庄、厚重、雄伟； 西周早期和中期的作品更加华丽，装饰复杂，图像奇异，笼罩着神秘的色彩。 而西周后期的作品则更加写实，不怎么咄咄逼人，装饰也比较简单。
此外，这一时期还出现了石、玉、陶等材质的雕塑。 这类雕塑的用途在祭祀、生活用品、服饰等方面，其中又以玉雕最为突出。 据史料记载，当时的人们喜欢佩玉，不仅有审美意义，而且还有道德伦理意义。 商周墓葬中常有玉雕，有玉龟、玉虎、玉人等，以古朴、活泼的方式表达了人和动物的形象特征。 例如，河南安阳殷墟出土的玉坐人，高8.5厘米，全身饰有饕餮兽面图案，头部钻有孔，方便穿绳。 又如陕西宝鸡西周墓出土的鹿形玉雕。 它有一个可爱的姿势。 其尺寸虽小，但描绘却十分生动。 西周的都城在陕西长安一带。 近年来，这里还发现了许多类似的文物。
春秋晚期的墓葬中，大量使用陶俑来代替人祭。 山东临淄出土的陶器长仅10厘米左右，外表有彩绘。 此外，在湖南、河南、湖北等地的楚墓中还发现了木雕人俑，造型概括简洁，注重形体健身的整体效果。 此类随葬品均为“清器”，有的制作较为粗糙。
文献中也有零星的春秋战国时期的雕塑记载，但实物却无处可见。 但雕塑艺术的另一个重要类别是建筑物中使用的配件或装饰品。 这类作品最常见的是瓷砖，一般有各种图案的浮雕，以动物、云彩、几何图案为主要内容。 这一时期的雕塑家群体开始变得更加清晰。 随着手工业的发展，专门加工铜、玉、石、古木、木材的行业，分工明显比以前更加细化，有“百工”的专业化管理。 人员和机构。
秦代雕塑艺术有了长足的发展，其中最引人瞩目的是大型陶兵马俑和青铜车马。
秦始皇吞并六国后，建立了秦朝，统一了货币、文字、度量衡等。秦代雕塑的题材更加贴近生活，从功能上看，逐渐独立起来。 。 秦代继承了春秋战国时期的朴素，作品趋于写实。 秦汉时期的整体雕塑风格较为宏大，强调力量和气势。
尽管秦朝在整个雕塑史上只占据了短短十五年的时间，但仅仅一个兵马俑的出现就足以改变中国雕塑的历史。 出土于1974年至1976年，主要有兵马俑和武士俑。 它们体大如真人，数量众多，表情各异； 有的站着，有的跪着，有的司机，有的射手； 他们分为军官和士兵。 马俑形象逼真，人物有力，说明了当时的雕塑家对生活的细致观察和造型技巧的纯熟。 这些秦始皇百万大军的模型都是用粘土制成的。 无论造型、整形、烧制等各个方面，都是一项浩大的工程。 一般采用模压和手工成型技术，分段，整体烧成。 粘土采用细质粘土制成，烧成火焰均匀，过程中变形小。 烧成后，表面以颜料装饰。 作品注重面部形象的描绘。 据说，这几千个兵马俑没有一个是一模一样的，可谓“栩栩如生”。 从人物结构来看，比例恰当，动态自然。 秦兵马俑的个人作品都具有强烈的个人动作。 有的手持剑，有的站着凝视，有的坚定坚决。 但整体而言，它并不关心细节的变化，也并非完全照搬现实。 方体与圆头的体重对比、密度变化、动静差异都非常强烈。
作为一项特殊的文化遗产，出土的秦兵马俑具有不可估量的价值。 说明我国两千多年前就已具有较高水平的雕塑艺术。 它是古代劳动人民智慧的结晶，比以往任何一个时代都前进了一大步。 总的来说，秦代兵马俑是我们研究那段历史、推动后人雕塑艺术进步不可缺少的宝贵资料。
与秦兵马俑同时发现的另一个雕塑艺术史上的奇迹是青铜车马。 这些青铜车马比秦兵马俑还要小。 它们由铸铜制成，做工更加精细，意味着精美。 青铜雕塑艺术始于商周时期。 像这样的青铜车马，是前所未有的。
同样，由于秦代的大规模建设，我可以从许多现存的建筑构件和文物中了解当时的雕塑艺术。 秦代的瓦艺可以说是小浮雕艺术的代表作。 大致可分为卷云纹和动物纹，构思巧妙，变化多样。 动物图案的瓷砖充满了雕塑的趣味。 “小母鹿图案”瓷砖代表一只活泼、腾跃的母鹿带着她的孩子。 它们将生机勃勃的生活浓缩在短短十厘米的空间内，具有浓厚的装饰趣味。 。
俗话说“秦砖汉瓦”，指的是秦代的空心陶砖，多有龙、凤、或狩猎、农耕等图案。 这种风格特征在秦代铜镜装饰上也能体现出来。 这种始于春秋战国时期的艺术品种，自秦代以来日渐精湛。 其浮雕装饰图案无不充满动感、活跃。 这一艺术特点对后来的魏晋六朝产生了很大的影响。
汉代是中国封建社会最勇猛的时期。 秦朝统一中国以来，已经经历了四百多年的风风雨雨。 从现存的雕塑中我们可以清晰地看到汉族风格的气势。 例如，西汉霍去病墓中至今还保存着一批优秀的石雕作品。 是为纪念西汉名将霍去病而创制的。 《马践匈奴》高190厘米。 作者运用隐喻手法，用战马形象来体现霍去病的威武和卓越战功，充分体现了纪念雕塑的共性。 整个雕塑浑然一体，四肢之间不留任何空隙，增强了身体的沉重感。
霍去病墓内有十二、十三尊完整的石雕。 其体量之大、风格之独特，在中外雕塑史上都是罕见的。 公元前二世纪，汉武帝在位时，郭厉实力较强，工艺技术和艺术水平进一步提高。 这一时期的雕塑艺术风格也体现了那个时代的宏伟。 石雕采用巨大的整体石材，对其自然形状进行艺术加工，灵活运用圆雕、浮雕、线雕的表现手法，使之完全服从雕塑的整体造型。 例如，《卧虎》在虎形上用几条简单的刻线来表达其内在精神。
这组石雕于20世纪20年代被发掘、整理和保护。 是我国雕塑艺术史上光辉的一页。 它给人们带来极大的艺术享受和创作灵感。
西汉时期随葬的还有大量陶俑。 陕西杨家湾出土彩陶人物数千件，人物、马匹排列整齐。 但这些陶俑体积较小，高大多在50-60厘米，这可能与墓主的身份有关。 而且，这些陶俑的做工远远不如秦兵马俑，大多是模糊的、形状相似的。 “汉承秦制”。 相比之下，汉代的厚葬趋势较秦代要弱一些。 汉代明代雕塑题材更加广泛。 为了使死者来世仍能享受生活环境，大量陶制粮仓、猪圈、锅灶、房屋以及鸡、鸭、狗、猪等开始出现。 为生活增添乐趣的事物。 另一方面，我们也可以看到当时制陶技术的进步。 许多陶器上都施有赭色釉和绿釉。 这些文物也为研究当时的农业、畜牧业和社会结构提供了直观证据。
西汉的工艺和装饰雕塑也十分发达村名牌坊厂家，其中之一就是铜镜装饰。 这一时期除与前代大致相同的云雷纹、龙纹外，更流行吉祥文字，如“长相思、不相忘、永远富贵、幸福”等吉祥文字。未央》等； 胸甲图案也是这个时期的。 特点，乳头间有人物、鸟兽等。 其次，西汉时期的金银镶嵌技术也比较发达。 是在铜器上镶嵌金、金、绿松石等材料，然后填黑漆的装饰，称为“金银”。 最具代表性的作品是“金银交错”的博山炉。 虽然它不是实用的香品，但它的盖子雕刻成重叠的形状，这在汉代也很流行。
西汉玉雕也是不可忽视的小雕刻艺术之一。 常见的有带钩、海豹牛、头饰、玉佩等，还有玉蝉、玉猪等陪葬品。 这些小玉雕体量大，材质优良，造型完整。
我们还可以从当时的建筑装饰构件中看到雕塑艺术的成就。 史籍记载的实际建筑实物已经消失，“秦砖汉瓦”给我们提供了猜测的空间。 西汉瓦片上饰有“长寿”、“长生”等吉祥文字，动物图案常采用“四神”（青龙、白虎、赤鸟、玄武）。
在日常生活中，人们不再满足于仅仅实用性，而是倾向于将生活用品变得更加艺术化。 例如，铜油灯是当时常见的生活用品。 从如今出土的文物来看，不同身份的人所使用的灯具存在很大差异。 其中最著名的是河北满城出土的“长兴宫灯”。 它以一位宁静的少女形象为灯身，双手托着灯罩。 结构非常巧妙，整体是空心的，可以防止蜡烛烟雾向四周扩散。 再比如，有一些随处佩戴的腰饰、头饰或者玉佩，都是精美的小雕塑。 云南晋宁出土的“双舞匾”，以镂空雕塑的形式表现了两个跳舞的人物，脚下有一条扭动的蛇。 整个形象饱满浪漫，结构紧凑。
东汉时期，列强争斗激烈，社会因素十分不稳定。 近两个世纪以来，厚葬习俗已蔚然成风，因此许多为后人保留的墓葬都保存完好。 为了使坟墓坚固耐用，往往采用质量较好的石料来构架，并在石料表面刻上历史故事、动植物或雕刻，记录墓主人在陵墓时期的生活场景。他的一生。 其中最突出的是山东省嘉祥县吴氏庙的一组浮雕，反映了墓主人的身份和地位，以及车马出行、宴会娱乐等场景。一些神话传说、鬼魂和迷信。 所采用的雕刻手法多为阳雕，即把人物以外的部分压平、去除，使石面上的物体突出。 然后是山东的小汤山寺和肥城的张墓。 石像的特点是用阴刻和凹线勾勒出图像的外缘。
河南南阳，是东汉皇帝刘秀的故里。 当地有很多富官和皇亲贵戚。 从后来发现的石刻和肖像中，我们可以看到当时身为达官显贵的贵族的奢华生活。 现有的“南阳汉画像馆”内藏有千余尊墓室石壁雕塑，保存基本完好。 南阳汉墓浮雕大致可分为早、中、晚三个时期。 早期粗犷，中期熟练，后期风格不如前两期。 往往会变得虚弱。 其技法多为阴线雕，题材广泛。 此外，江苏徐州、陕西绥德、四川岷江沿岸等地区也有丰富的汉代墓碑雕刻。 四川彭山、乐山、重庆等地有多处悬崖墓葬。 墓壁上的装饰凿成高浮雕，深度20至40厘米。
就出土墓葬而言，四川远比其他地方（包括洛阳）丰富。 四川成都附近出土的一尊说书人雕像，表情极其生动，描绘了说书人的情感时刻和典型特征，并结合夸张的肢体动作，增强了人物的表情和气势。 其他地区也发现了东汉时期的优秀雕塑作品。 例如，1969年甘肃武威出土的《马踏飞燕图》曾轰动世界。 这匹奔马三足腾空，停在支撑点上。 雕塑家巧妙地将底座设计成一只飞翔的燕子，象征着奔放的“天马”。 整个作品由铸铜制成。 虽然高度只有34.5厘米，但气势却是雷霆万钧，气势磅礴。
三国两晋南北朝时期，我国雕塑艺术全面发展。 佛教的盛行，促进了佛教造像艺术的蓬勃发展，改变了中国雕塑史的面貌。 人物雕塑日趋成熟； 墓葬雕塑也从另一条道路上繁荣起来。
经过四个世纪的秦汉统一之后，中国又回到了分裂的状态。 所谓三国，是指曹氏父子建都洛阳的魏国（220-265）、建都南京、孙权统治的吴国（229-265）和蜀国由汉朝后裔刘备统治，刘备于（221-263）称帝。 在此期间，定历存在了四十年，战争频繁。 但他们的地理位置相对优越，生存的威胁也刺激了生产力的发展，所以他们的艺术成就似乎并没有受到太大的影响。
东汉时期，佛教寺庙的修建已有正史记载，造像活动也开始了。 自金代以来，造像活动十分盛行，当局不得不进行干预，限制其对人力、物力的无节制消耗。
现今所见的三国时期的雕塑大多是随葬品。 例如，安徽亳县曹魏氏墓葬中就有珍贵的砖雕艺术。 其简洁明快的造型和娴熟的刀法显示了雕刻艺术家的才华。
蜀、吴被魏灭后，魏司马氏夺取政权，建立了统一但短暂的西晋王朝（265-316）。 但由于西晋统治的腐败无能，被北方少数民族所击败。 这些少数民族被统治者称为“五胡”。 随着天下大乱，加上“五胡”和“十六国”之间的民族斗争，西晋很快就崩溃了。 东晋王朝（317年—420年）趁乱建立建康（今南京）。 统治者是西晋宗族司马睿。 此后情况变得更加复杂。 宋、齐、梁、陈相继出现，合称“南朝”； 同时，北方的北魏、东魏、西魏、北齐、北周在“十六国”之后分别建立，成为“北朝”，时期一直到公元六世纪，那是南北朝时代。
社会动荡使外来佛教有了广泛的社会基础，在统治者的带头崇拜下，本市的佛教造像艺术得到了巨大的发展。 印度佛香属于“犍陀罗风格”，有晚期希腊艺术和波斯艺术的影子。 其特点是体形比较修长，衣服的褶皱贴近身体。 传入我国后，经中国雕塑家融合，形成了独特的中国佛教风格，逐渐赋予了这种薄莱艺术的民族特色。
第一种佛教艺术以石窟形式出现，主要分布在北方地区，通过丝绸之路传入内地。 敦煌石窟、甘肃丙灵寺石窟、新疆拜城克孜尔石窟等都有清晰的年代铭文； along the way the in , Gansu, the in , and the in , . , in , , in , Henan, in the North and South , Hebei, in , , etc.
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