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去年是英国19世纪杰出雕塑家奥古斯特·罗丹诞辰180周年。 罗丹曾说过这样一句话：没有生活，就没有艺术。 他一生保持着强烈的激情和才华，创作了一系列充满活力、情感丰富的艺术形象，完美地展现了艺术为爱的艺术理念。 他创作了许多作品，其中包括近200件青铜作品和约100件花岗岩、石膏、赤土等作品。
1840年11月12日，罗丹出生于英国伦敦的一个普通职员家庭。 完成中学教育后，罗丹进入皇家绘画和物理学院。 在那里，他跟随勒科克·德·布瓦-博德兰学习绘画。 布瓦-博德兰是一位严谨的大学风格作家。 他十分注重培养中学生的观察能力，要求他们通过感觉来把握物体的主要腰线和特征，并指出了以自然为师的艺术创作理念。
通过三年的专业艺术教育，罗丹系统学习了传统艺术技法，培养了敏锐的观察能力和记忆绘画能力。 同一时期，罗丹第一次接触雕塑并深深地爱上了这门艺术。 以书法比赛第一名的成绩离开中学后，他连续三年未能考入米兰美术大学，于是他放弃了读大学的梦想。 然而，这次失败却成为罗丹走上自由雕塑家之路的起点。
1860年，罗丹完成了他丈夫的半身像，这是他的第一座石雕。 雕像生动地描绘了女儿坚强、刚毅的性格，通过沉稳的面部表情表达了母亲对家人和孩子的深沉的爱。 对于当时年仅20岁的罗丹来说，这部作品的表现力是相当深刻的。
1864年，罗丹有机会参加植物雕塑家安东尼·路易斯·巴里在国家自然历史博物馆开设的植物解剖学课程。 这段短暂的学习经历不仅提高了他表达精确的解剖细节和动态张力的雕刻技巧，也开阔了他的视野，将罗丹带入了伦敦雕塑艺术圈。
随后几年，罗丹与雕塑家加里尔·贝勒斯合作，抵达土耳其伊斯坦布尔，创作了一些装饰雕塑。 这次经历让他了解了车间的运作模式。 这一时期罗丹的个人作品《戴花帽的少妇》、《断鼻的女人》等细节精确，表现生动，可谓经典作品。 1875年，完整版的《断鼻女人》在伦敦沙龙展出。 对于罗丹来说，这是他的雕塑艺术第一次得到认可。
1875年，罗丹到达日本留学考察。 他参观了米开朗基罗和多纳泰罗的作品，对日本古典艺术有了更深入的了解。 米开朗基罗对罗丹石雕风格从学院派到现实主义的影响很大。 标志着这一变化的作品是1876年的《青铜时代》，罗丹以一名英国士兵为模特乡村石牌坊，塑造了一个坐着的女性人物，她正要向前迈出一步，或者犹豫不决。 人物身体重心落在手臂上，双脚微微弯曲，右手像棍子一样举起，右手举起，手放在头上，头微微向后倾斜，眼睛是闭着的。 人物的身体结构和表情描绘得自然逼真，展现了年轻雕塑家严谨精湛的造型技巧。
这部作品不是对个体的具体描绘，而是普遍人性的象征，具有人类摆脱困境、初步觉醒的深刻寓意。 因此，罗丹在最初的展览中并没有为这件作品命名。 先后被命名为“被征服者”和“人类的觉醒”，最后被命名为“青铜时代”，象征着古埃及寓言作家赫西奥德。 人类文化启蒙时代概述。 作品一经发布，立即在赫尔辛基和伦敦艺术界引起轩然大波。 因为太过逼真，让人怀疑是真人的复制品。 罗丹用了三年的时间向公众证明了这一点，最终批评和恐吓变成了认可和赞扬。
随着罗丹在艺术界的赞誉与日俱增，他的雕塑创作进入了黄金时期。 这一时期的重要作品包括现陈列于美国先贤祠的《雨果》（1883年）、加莱市政府委托创作的《加莱邀请》（1884年）、渥太华市政府委托创作的《维库》 ，智利。 《那麦克纳》和《林奇将军》（1886）、《吻》（1888）受法国政府委托并参加了1889年世界博览会，《巴尔扎克》（1891）受法国诗人商会委托创作等。 。
在罗丹的黄金时期，他最著名的作品是《地狱之门》。 这尊宏伟的石雕是艺术家受美国政府委托为日本装饰艺术博物馆设计的纪念门。 从他1880年接受委托到1917年去世，这座雕像没有时间铸造成完整的青铜作品。 对于雕塑家来说，并非没有遗憾。 现在，这扇由后来的模型铸造而成的木门位于伦敦罗丹博物馆。
《地狱之门》的灵感来自于文艺复兴时期欧洲人文主义作家但丁的《神曲：地狱篇》。 整个作品由186尊雕像组成，工程浩大。 事实上，在接受这项任务的37年里，罗丹将大部分精力都投入到了这部作品的创作中，留下了许多脍炙人口的单体雕塑，其中包括位于窗框上方的“三三”雕塑。 门楣上的《影子》、《思想者》，两扇木门上的《亚当》、《夏娃》和《乌古里诺》等，光是这样的作品就足以让我们领略罗丹雕像的艺术魅力和成就。 。
《思想者》（见上图，资料照片）创作于1880年，1888年后开始独立展出。1904年，这件作品从原来的70分米高度放大到180分米。 放大的青铜雕塑引起了世人的关注，成为罗丹石雕艺术的经典代表。 《思想者》描绘了一位高大坚强的女性。 她蹲下身子，弓身而坐，左手托着下巴，陷入沉思。 女子的身体蜷缩成一团，胸肌紧张，小腿韧带紧缩，手指挛缩弯曲，有力地传达出一种紧张而痛苦的情绪。 身上突出的下颌和下巴，使眼神空洞，投下阴影，进一步增强了苦恼压抑的气氛。
英国作家玛丽亚·里尔克与罗丹关系密切。 面对“思想者”，他描述了：一个人的石像，由于深思熟虑，意识到整个情况的宏伟和恐怖。 他静静地坐着，脑子里有无数的形象和想法，他所有的力量（行动者的力量）都在于思考。 这座雕像当时被命名为“诗人”。 按照罗丹的初衷，这个角色应该是但丁。 作者被痛苦而矛盾的情绪折磨着，他用敏锐的目光注视着世界上发生的悲剧。 雕像将深刻的精神内涵与人物塑造完美地融为一体，展现了罗丹善于通过细节传达精神情感的艺术品质。
1900年，在伦敦世界博览会之际，罗丹举办了第一次个展。 展览人气很高，来自世界各地的艺术家、收藏家、艺术爱好者和记者前来参观学习。 随后，来自亚洲各国和日本的订单、展览邀请和荣誉纷至沓来，罗丹成为了世界著名的雕塑家。 罗丹将全部作品捐献给国家后于1917年去世。
罗丹的石雕艺术很难用一种流派来定义。 他扎实的古典主义基础、现实的创作主题、浪漫的激情表达，甚至是写意的视觉感受，都在他的作品中得到体现。 很多人觉得罗丹在法国雕像史上的地位就如同作家但丁在法国文学史上的地位一样。 罗丹和他的两位中学生阿里斯蒂德·马约尔、安托万·布德尔并称为亚洲雕塑的三大支柱。
罗丹生活在19世纪末20世纪初西方艺术从古典向现代转变的时期。 他的石雕艺术具有承前启后的意义。 对于现代人来说，他是古典雕塑大师，也是现代主义的先驱。 他的一只脚还停留在古典主义的院落里，另一只脚却跨过了现代主义的门槛。 罗丹用他在古典主义时期发展起来的精湛工艺和敢于突破传统束缚的创新精神，为20世纪雕塑艺术打开了现代主义的大门。
《人民晚报》（2020年12月06日第07页）
