- A+
义贤雕像| 易县雕像公司_埃及雕像艺术与中国兵马俑的不同特点 1、中国唐代纯石雕较少。 这也是普通人不重视中国唐代石雕的主要原因。 西方雕像起源于唐代的埃及。 古埃及人注重人体，将灵魂改造为完美的有血有肉的人。 他们敬畏上帝，也敬畏与上帝一样完美的英雄——士兵和运动员。 为他们塑像、纪念雕像，供人们膜拜、瞻仰。 这就产生了传统，在西方代代相传，成为纯粹的石雕艺术。 转载请注明知名出处，玉海雕像：。
植物泥塑马_黄铜铸铜雕塑笔筒
中国唐代的社会制度、文化、哲学、宗教等都与古埃及不同。 中国古代非常重视礼仪，尊重鬼神。 艺术的焦点往往是工艺美术，艺术天才发挥在礼器、礼器上。 然而，它也产生了影响深远的传统。 以装饰功能为主的实用造像是由铜、青铜、玉器、陶器等工艺品发展而来的，在历代都占据主流地位。 它们分为两类。 一类是纯手工艺品，如象器、装饰用的大型工艺雕刻等。 一类是用于建筑物（包括地宫）装饰的精美雕刻，如金代皇陵辟邪造像、古代顺陵龙岩等，通常在鉴赏教科书上列出。
铜马雕像工艺品_雕塑铸铜植物笔筒
实用性除了体现在装饰性精雕上外，还体现在陶俑、宗教石雕艺术上。 礼器是随葬用具，其中雕像占有重要地位，主要是人物雕像和植物雕像。 教科书通常会引用秦始皇陵墓坑中的兵马俑、陶俑、马匹等作为例子。 兵马俑是活人祭祀的替代品，植物雕像也被用来替代活人墓葬。 它们非常实用，并不是纯粹的艺术雕像。 宗教石雕也是如此。 它们被信徒用来纪念和崇拜。 道教石刻最具代表性。 鉴赏教材多以南北朝、东汉时期的作品为例，因为这个时代的道教石刻艺术水平普遍较高。
还有宋、元、清各代的佳作。 道教石刻有特殊的宗教造型要求。 它们与古埃及以人体为模型的真实自然的雕像不同。 欣赏时需要了解佛经和仪轨的各种规定，如佛像的两耳、两肩、双手的长度等。 及膝等。否则很容易认为比例不准确、解剖结构错误而予以否认。 纯粹的雕像通常以纪念性雕像为代表。 中国唐代非常注重书法艺术，纪念人物和事件，一般用书法来表达，很少用雕像。 比如汉唐英雄、历代皇帝的肖像，都画在壁画、卷轴画中。 在皇帝和医生涉足书法之前的秦代，偶尔会创作纪念雕塑。 最著名的反例就是鉴赏教科书中介绍的霍去病墓“马踏突厥”雕像。
据悉，贵州成都明代李冰雕像、五代蜀国前首领王建铜像，也是现存唐代纪念雕塑，极为罕见。 中国有其历史文化的特殊性，也有其艺术的特殊性。 我们不能因为纯粹的雕塑少而拒绝认识、理解和欣赏，就否认实用石雕也属于雕塑艺术。 2、由于上述原因，中国唐代石雕的装饰性相当突出。 这就是它在工艺美术领域孵化所带来的伤痕。 无论是人物还是禽鸟，无论是陶艺、宗教石雕还是建筑装饰精雕细刻，都普遍体现了悠久的传统装饰情趣。
最明显的例子就是鉴赏教科书中的元代露天坐佛、东晋的驱魔、古龙岩等。 造像的对称体态和袈裟的花纹处理，赋予其略显丰富的装饰气质。 与现实的西方宗教佛像相比，中国的神像因其装饰的虚拟元素而具有一种非人的神秘感，但也蕴含着一种和蔼可亲的善良，因为装饰与现实生活不同，但它也是中国人的习惯了艺术在生活中随处可见的现实，所以就有了这样的效果。 同时，装饰对于改善神像所要求的庄严古朴的氛围也非常有效。 驱邪的泉州整体造型通过装饰彻底改造，就像青铜器或陶器上的装饰部分一样。
头上有均匀的线条和雕刻图案，以增强这些装饰品质。 装饰变换是夸张和概括的技法之一。 经过这样处理的石兽往往比现实的雕刻石兽更加雄伟、更加勇敢、更加神圣，更能发挥其作为建筑装饰的功能。 （恶器和泉州多为墓葬中的礼仪性装饰品，其目的是为了显示墓主人的权威。） 3、我国唐代石刻具有显着的书法特征。
中国石刻与唐代书法是兄弟，两者都根源于原始的工艺美术。 自黑陶时代以来，雕塑与绘画相辅相成，紧密结合。 两者成熟后，继续“造型、画质”，给雕像上色（专业术语为“装鸾”），增强雕像的表现力。 现存历代造像多为雕花、石雕、石雕。 明天的雕像艺术已完全西化，不再增添色彩，但民间泥塑仍保持着装鸾的传统。
唐代的西方石雕也有色彩添加。 文艺复兴之后，大多数雕像不再上色，但宗教佛教造像大多继续上色，效果逼真。 中国的雕塑和绘画没有区别，导致雕塑和书法的审美要求是一致的。 在中国唐代，书法比雕像受到的重视要高得多。 雕像一直由工匠制作，很少有文人和医生参与。早期书法的作者也
