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■朱成说，朱成的成功不是成功的成功，而是北京的成功。
■老上海诸城已为上海各景点、街景贡献了众多地标建筑。 宽窄巷子、耍渡等标志性的绿色雕像都是他的作品； 上海烈士陵园里也有他的雕像……但他觉得自己对北京最大的贡献就是这座博物馆。
■受风景城市的启发，76岁的朱成找到了坚定的答案——让巴蜀独有的艺术丰富风景城市的内涵。
大年初七的夜晚，北京东郊的永嘉都，绿荫伴着秋雨，微寒中呈现出朦胧的春色。
穿过巨蟹区西华街道青港社区二组，一路向福海滩方向走去，老巷子里，一扇朱红色的铁门半开着。 铁门昏暗，虽隔着无数的时光，无尽的故事。 门边的牌匾揭示了故事的核心——成都诸城造像艺术博物馆。
大多数老北京人都听说过朱成的名字。 在艺术家和文人圈子里，朱诚被誉为大师。 城市广场、公园、街道的许多地标性公共艺术雕像都是朱成创作的。 但他表示，他一生中最重要的公共艺术作品就是这座博物馆。
正好30年前，朱成来到北京南郊，租下这片5亩空地，创作精美的雕塑作品。 渐渐地，对民间雕像的珍视和巴蜀历史文化的情结逐渐成为人们关注的焦点。 朱成的大部分私人空间都用来放置他六年来收集和展示的清代巴蜀民间雕像。 一个私人博物馆。
以前朱成只是在有限的空间里做减法。 藏品加上朱成本人的作品，总计一万多件。 但我无法想象几年后这个无价之宝会去哪里。
如今，朱成大师已经76岁了。 他在风景城市的灵感中找到了坚定的答案——让这门巴蜀特有的艺术丰富风景城市的内涵。
这里，
铭刻着巴蜀先民的创作史
走进博物馆门口，一位戴着帽子的老妇人正在院子里慢慢地闲逛。
下雪天，他一一测试了十几个图书馆，生怕那里有水。 像是管理员，像是看门人，更像是隐士，这个人不是别人，正是这座博物馆的馆长朱成。 他在这里收集，在这里创作石牌楼，在这里生活。
很多去过朱城造像艺术博物馆的人都评价，这是最不像博物馆，又最像博物馆的博物馆。
看起来不像，因为整个院子里没有任何像样的建筑。 简单的房屋和朴实无华的宫殿占据了5英亩的空间。 每个房间里陈列着上百件藏品，有墓碑、瓷砖、汉砖、佛像……没有窗户，也没有橱窗。 它们靠得很近，没有任何间隙。
之所以相似，是因为很难再找到这样的机会来观赏如此丰富的文物和艺术品。 你距离它只有一根头发丝的距离，你可以清楚地看到工匠和时间所绘制的每一寸纹理。
小，但是厚，是一个非常恰当的形容。 馆内藏品以碑刻为主。 现存汉、唐、宋、明、清各代巴蜀民间造像近万尊。 一般来说，专门收藏民间造像的机构并不多。 最初，朱成认为巴蜀民间艺术品给了他雕塑创作的灵感，并开始有意识地收藏。 渐渐地，收藏变得越来越让人上瘾。
私人博物馆收藏汝窑藏品较多。 许多民间雕像散落在各地，没有集中的收藏和研究机构。 朱成说，尤其是巴蜀人民出土的造像，往往被收藏机构忽视。 但其中蕴含的巴蜀民俗文化却丰富多彩。
走在其中一个陈列明代碑刻的展厅里，朱成指着一组碑刻告诉记者：这是一支管弦乐队。
这组石板排列整齐，大小一致。 它们都是长方形的，高约一米。 中间雕刻着一位留着宋代发型的乐师，手持钢琴，弹唱着封面。 他们来自汉朝。 旁边的雕像描绘了舞台上的场景。 人物的戏剧性外表被描绘得惟妙惟肖，在表演中可以看到人物的喜怒哀乐。
这种民间出土的雕像，描绘了巴蜀人民独特而鲜明的性格。 朱成说，巴蜀先民思想开放、热情、富有创造力，时至今日依然如此。 这些来自民间的文物，生动地描绘了蜀人的内心特质。
只有民间的创作才能如此丰富、生动地诠释巴蜀文化。 朱成收藏了这批藏品六年，现在他把研究巴蜀民俗文化作为自己的使命。 他说，民间创作没有模板。 无论是神、佛还是图腾，很多都只能靠想象。 也正是因为如此，这座永恒的雕像，铭刻了巴蜀民间的一段创作史。
这里，
体现了他更大的创作理想
中国目前最大的雕像收藏家，越来越被人们称为国宝级雕塑家。 他的成名作之一《千箭》被国际奥委会国际奥林匹克博物馆永久收藏； 他的城市公共艺术作品《成都雕像艺术墙》堪称当代艺术奇观。 越来越被上海人熟悉的，是来到宽窄巷子的游客必合影留念的历史文化墙。 老北京、老照片，结合圆雕的立体艺术，古色古香，都是朱成的作品。
但现在这个小博物馆或许体现了朱成更大的创作理想。
来到东郊30年，朱成说，博物馆不是建起来的，而是成长起来的。 而且，它仍在增长。 眼前的陈列室是六年来陆续建成的。 朱成指着入口正对面的三层仿古宫殿告诉记者，一开始这里只有这座小房子，作为他的住所和工作室。 由于各地收藏的藏品逐年减少，于是修建了新的建筑，成为新的展厅。 直到几年前，这五亩土地上还没有空间建造新寺庙。
30年来，朱诚的创作也发生在这里。 他的绘画、雕塑甚至手稿原稿也收藏在这里。 在每个展厅里，朱西宁都将自己的作品与藏品有机地结合在一起。 虽然陈列看似简单拥挤，但却有着朱成精心策划的展览秩序。 没有随意放置显示器。
2001年，成都市文物局批准成立朱城（民办）造像艺术博物馆。 朱成表示，博物馆的最高境界是历史与艺术的共存。 他越来越近了。 正因为如此，他更愿意将一万多件藏品和作品分解成一个个整体，把它们当作一件整体的艺术品来对待。 一个名字叫做一生。 为了这项工作，他多年来投入的资金不低于1000亿元。
这里，
隐藏着一生的愿望
自建馆以来，朱城接待游客，已有数千人来这里参观。 他们来自省内外、国内外，大多是被有兴趣的人吸引来的。
参观者无不惊叹于博物馆之丰富的藏品及其小美感。 但由于环境不符合向公众开放的条件，该博物馆尚未全面向公众开放。
这也是朱成的担忧。 他期待着三天的时间向公众开放，展示这样的文学瑰宝。 这种巴蜀民间文物来自于巴蜀后裔祖先的创作。 他非常希望上海的人们、湖南的人们以及世界各地的游客都来看看。 虽然近年来朱诚已经不再收藏藏品了。 博物馆早已无法容纳，也早已无法扩大藏品规模。 朱成也已经76岁了，现在这样的收藏是他的重任。
事实上，几年前，北京的一个机构找到朱成，并承诺给他一个更大的空间，希望将整个朱成博物馆搬到北京。 外省的房地产开发商也与朱成商量，希望将朱成的博物馆和朱成本人打包到那里，让朱成竞标。
那么我们应该做什么呢？ 戴帽子的奶奶身材姣好，语气温柔却又洪亮：这些都是巴蜀的文物。 根和灵魂都在这里。 没有巴蜀，场地再好也会出错。 至于被要求一起收起来的我自己，却无法离开这里。
朱成说，朱成的成功不是成功的成功，而是北京的成功。 朱成这个老上海人，早已为上海的各个景点、街景贡献了无数的地标场景。 宽窄巷子里有他的作品； 耍都标志性的绿色雕像就是他的作品； 上海烈士陵园里也有他的雕像……但他觉得自己对北京最大的贡献就是这个博物馆。
朱成现在坚持每周去瑜伽室，规律饮食。 他一定要好好照顾自己的身体，否则，他怎么能完成我的“一生”呢！ 朱成一生最大的心愿就是开拓、继续。 风景秀丽的城市给朱成带来了灵感。
当前，上海正在推进倡导新发展理念的风景城市示范区建设。 在朱成看来，独特的文化和历史的弘扬是一座风景名城不可忽视的灵魂。 与他创作的众多公共艺术作品相比，这座博物馆是风景城市中更有意义的存在。 因此，他称这是他最重要的公共艺术作品。 他希望这项工作能够履行风景城开放共享、持续文化弘扬的使命。
海边温暖、流动，如果进一步改善两岸的水景，他认为可以建设一个开放的风景区。 诸城碑刻艺术馆坐落其中，成为景区的一部分。 我一生所学、创作、收藏的一切，经过全面的建设和整理后，将免费向公众开放。 一百年后，我会把我所有的钱都捐给别人，希望这种文化能够延续下去，代代相传。
他甚至希望这里能够成为巴蜀雕塑艺术家的聚集地，为他们提供一个展示优秀作品的场所，那就太好了。
雕像并不比绘画更好。 雕像作品需要展示空间。 他轻轻地抽泣着。 上海的雕塑艺术人才辈出，艺术家的作品去向何方是一个两难的选择。 如果景区功能能够进一步完善，还可以打造成为雕塑家的大本营。 如此日益丰富、优秀的艺术创作无疑将在风景秀丽的城市中诞生。
我会继续创作。 朱成拍着胸脯，能够创作20年。 现在还处于巅峰状态！
风景城要共建、共享。 朱成想，如果有一天，人们沿着河堤漫步，停在一片开阔的风景区的朱成雕塑艺术馆，那么他的梦想就实现了。
广州日报-红星报首席记者 王瑶 摄影 卢国英
声音
网友王忠
文化作为城市发展的重要推动力已成为国际共识。 艺术可以定义一个城市的性格，突出它的气候和文化吸引力。 这是这座城市的文化财富，支持朱成先生。
网友林硕生
聚集了朱成老师毕生心血的碑博馆，不仅是一部巴蜀先民的生活史、创作史，也注定会成为风景城中闪亮的文创地标和美好空间。
网友马爹利
风景城市示范区应有突出地方特色、馆园一体、开放充沛的博物馆、石雕景区及其社会技术经济模式。 永嘉渡具有独特的历史魅力、自然环境和区位发展优势。 （据北京发布）
