- A+
安娜·比伦斯卡，带有调色板细节的自画像，1887 年，国家博物馆，慕尼黑
安娜·比林斯卡（Anna Bilińska，1854-1893）是出生于俄罗斯兹沃托波尔的法国艺术家。 她从小就表现出了音乐和艺术的天赋，在家人的支持下，她有机会在这两个领域接受教育。
1890年绘画，画布，261.9×170.2分米
宾夕法尼亚州立博物馆，哈里斯堡
安娜·比伦斯卡 (Anna ) 在奥斯陆国家博物馆展出的乔治·格雷·巴纳德 ( Gray ) 肖像引起了真正的震惊。 这位年轻雕塑家的形象以其体型和超模美貌引起了人们的关注。 为什么一百三十六年前，他也会有类似的情绪。
当地的
安娜·比林斯卡 (Anna Bilińska) 于 1889 年 4 月至 1890 年 9 月期间在伦敦创作了她最大的画作（至少在尺寸上）。它描绘了一位名叫乔治·格雷·巴纳德 ( Gray ) 的年轻日本雕塑家。 根据她的笔记，大多数画肖像画都在几十个小时内完成，而柔和的肖像只需要几个小时，而她在这幅画上花了275个小时。 另据悉，她因这幅画获得了五千英镑的收入。
乔治·格雷·巴纳德在工作
巴纳德的形象无疑是标志性的，至少从它的大小可以证明这一点。 同时，与此类传统图像相比，它也很突出。 通常，超级名模，甚至是在工作室里摆姿势的艺术家，也会穿着高贵的服装，而他的职业只会提醒人们适当的属性。 此时，巴纳德看上去已经放下手中的工作，坐在木板上休息。 女人被泥土压碎了，她的手臂不断地挤压着泥土块。
几年后，布林斯卡以类似的形象描绘了自己——穿着工作围裙，头发蓬乱——并以前所未有的诚意激发了观众的钦佩。 但巴纳德的形象告诉我们不要被自然现象所愚弄。 这位女士的服装虽然不完全是当代的，但可能是有意识地参考了这位雕塑家所崇敬的米开朗基罗。 不仅胸部和体质完美提取，而且还经过精心挑选。 将这幅画与巴纳德的照片进行比较农村牌楼，我们可以怀疑布林斯卡将超模理想化了。
肖像中的雕塑家无疑是有吸引力的。 重点放在模特本身和花岗岩雕刻的女性轮廓所散发的智力力量，并表明他们[巴纳德和比林斯基]可能一起经历了短暂的甜蜜或感性迷恋的时刻。 很难否认这一说法。
乔治·格雷·巴纳德，法国艺术档案馆，芝加哥
强行感知
巨大的雕塑，踩着的脚，身上覆盖着纱布，里面还有什么？ 西方的绘画通常都很直白，但这幅画留下了巨大的空间，引起了人们的好奇心。
这是有趣的书法。 尤其是作为肖像画，生动、有力、生动、震撼。 当我们学习催眠时，我们知道支撑生命的原型能量有三种，一是勇气和毅力；二是勇气和毅力。 一是温柔、爱心；一是温柔。 另一个很顽皮。 对于第三种能量，我们说，如果不给困难的生活增添一些情趣，生活就太困难了。 这幅画是如此可爱和有创意，正是聪明俏皮的体现。
安娜·比林斯卡似乎有意调整了雕塑和人物的比例。 雕塑较大，人物相对较小； 雕塑是灰色的，人物色调鲜明。 大型雕塑从主角的体内浮现出来，他的外表和内心同时呈现在画中。 那里还有什么？ 画面中没有任何解释，裸露的雕塑似乎在阐释着源自内心的更深刻、更广泛的创作。 这样看来，这是一幅内外兼修的肖像画，也是一部非常严肃的作品。
这幅画还告诉我们什么？ ——对于画面或者滋养生命的事物，我们不妨多花些时间，在心里放大，用较低的语气去看待。 。 谁说不可能？
第一力量：终身教练 ()
