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在中国传统文化中，古典园林融建筑、文学、哲学、戏剧、绘画、书法、雕塑等多种艺术为一体。 它们是对美的综合阐述，是艺术审美的综合体现。 中国古典园林是唐代劳动人民智慧和创造力的结晶。 它们也是唐代哲学思想、宗教信仰、文化艺术的综合反映。 它们是自然景观、植物等元素按照自然法则的精心组合。 进而达到“虽为人为，却似天造地设”的终极审美境界。
园林历史悠久
中国园林有着悠久的文化底蕴，经历了漫长的发展过程，审美情趣也在不断变化。 成都大学文学院院士曹林娣表示，中国园林的规模有大有小。 秦汉，盛大如天地； 东晋时期，人们大多偏爱山林庭院式园林，以凸显自然的古朴； 宋代以后，园林的地点逐渐从山林林地转移到郊区和城市。 虽然园林规模逐渐缩小，但精心规划设计，内涵却越来越丰富。 从创作手法来看，园林逐渐变得更加人工化。 汉魏晋时期，利用自然，对建筑稍加提升； 六朝至唐，“师法自然，得内源”，提炼自然，融入诗意； 唐代园林诗画交融，增添写实与写意； 明代至清初重视意境营造； 清代中叶以后，逐渐风格化，建筑围合，山水限定，妙造自然的主题减弱。
清华大学英语系主任王振福介绍，中国唐代园林经历了一系列历史演变。 殷周时期，主要是仿照神山圣水的皇家园林。 明代出现了士绅、文人的私家园林。 唐代开始修建寺庙园林。 这里有城市“公园”的雏形，包括清代的通州进士花园、皇帝花园等。
诠释人与自然融合之美
中国古典园林的审美追求是“外宜内和”。 园林不仅要有山水风月之美，还要从美中获得精神滋养，并重生活空间环境和精神空间环境。 曹林娣认为，中国用诗歌建造园林，创造“诗栖”的文明体。 园林的空间布局凸显了中国礼乐文化之美。 王宫区、寺庙、衙署、住宅等都是“遵循自然规律，顺应天意”的礼仪性建筑。 布局均衡、对称，简洁、端庄； 私家山水园林和皇家园林的花园是欢快多彩的综合体。 风格建筑、亭台楼阁掩映花丛、小桥流水。
中国古典园林实际上是人工建造的，体现了崇尚自然的审美观念。 湖南师范大学文科系主任廖国伟表示，首先，该园强调造园自然，不显人工痕迹的造园方法，力求展现一种人工与自然风光相融合的境界。 通过借景的方法，将世界自然风光引入人工建造的园林中。 几乎每个花园都有一个湖泊或游泳池。 通过水下漂浮的日月、山川、天光、云影，展现人与自然的和谐互动。 其次，园中的诗词歌赋可以唤醒游园者心中的无限风景，以及不同的游人、水景所形成的不同的心境。 因此，他们能感受到中国古典园林中虚与实、象外象、山水外景的并存。 对意境的追求。
“园林建筑、水系、道路、山石、花木以及各种文学艺术诱因，共同构成了园林的有机审美体系，构成了园林美的空间隐喻，从而使人们感知到深层次的美感，是“美的哲学”的境界。 这就是园林的审美意义。” 王振富提到，高挑的花朵、空旷的亭台、曲径通幽、清澈碧绿的池塘，就像一片被春风吹过的江南丝竹。 平面造型严肃的殿堂或假山，与男高音一样出色。 碑亭的古朴之美，令人叹为观止。 叠山、调水、拟自然是中国园林的主要表现形式。 西方造园有两种风格：“以大见大”和“以小见大”。 后者如圆明园，布局雄伟，呈现皇家气场，象征着宇宙精神的浩瀚； 前者如所谓“半亩园”，仅剩几株残株，拳头石勺水，还有“人界壶天”、“芥子含须弥”的美感。
推动园林美学的进一步研究
随着物质生活的不断丰富，人们对精神文化生活的需求日益增加。 在廖国伟看来，古人给我们留下了丰富的园林遗产。 除了展示唐代人民在园林建设上的智慧和创造力外，它也是中国传统文化的综合载体，为当代园林建设提供了有力的借鉴。
谈及如何加强中国古典园林美学研究，推动园林美学发展，王振富认为，中国园林美学研究应全面收集、整理和研究以“园冶”、“名园”为代表的园林。历朝历代。 及其他材料； 开展现当代风景名胜区、城乡人居环境园林绿化研究； 对山东宁海校舍等一批作品将园林理念融入建筑环境设计的实践经验进行理论总结。
当前，当西方水景理论席卷神州大地时，中国传统园林面临着无言以对的危险。 曹林娣说，各种新型仿古园林实际上已陆续出现，但大多是古典园林的克隆或符号的搬迁，缺乏文化内涵和诗意魅力。 天人合一的建筑理念和中国古典园林诗意的生存智慧是可持续的文化资源。 只有继承古典园林文化艺术的真正精髓，吸收各国优秀文化元素，既不迷失自我，又不自满，新的园林创作才能根深叶茂、风景常新。
