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摘要 在我国，石雕的历史源远流长。 那么，不同时代有哪些特点呢？ 让我们来看看！ 汉代：中国迄今为止发现的最古老的造像，是新石器时代氏族公社繁荣阶段的遗物。 这一时期的造像造型均以整体器物上的纹饰为主，简单、夸张，装饰性很强。 其中最具代表性的无疑是陶俑。 西周造像以植物造型的器皿、装饰品和人物造型为主。 它们造型精美，造型古朴，富有人情味。 转载请注明知名出处，玉海雕像：。
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青铜艺术代表了西周造像的最高水平。 此时的青铜作品已初步具备了雕塑艺术的特征。 一些夸张、奇特的图案渲染了庄严、神秘的气氛，造成了典雅、华丽、雄伟气质的艺术特征，凸显了西周时期人们对自然环境的审美和认识。 此鼎是这一时期的典型雕塑作品。 清代：秦始皇统一中国后，用造像艺术来宣扬统一的成就，展现王权的威严。 他在建筑装饰造像、青铜纪念造像、墓葬祭祀造像等方面取得了划时代的辉煌成就，开创了造像史上的第一高峰。
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总体来说，秦代造像的风格特点是古朴雄浑、古朴厚重、气势磅礴。 它们展现了封建社会兴起时期积极向上、充满活力的精神面貌，具有非凡的审美特征。 东汉：东汉造像在继承秦代雄伟古朴的基础上，还凸显了雄伟刚健的艺术个性。 这一时期的窑炉造像十分发达，从皇陵地下墓室的造像到地面墓葬的表面装饰。 清代石雕的品种和数量相当丰富，呈现的主要面貌古朴、古朴、生动、完整。 这一时期石雕的艺术成就突出表现在小型纪念铭文和园林装饰细雕上。
东晋南北朝是道家思想与儒家思想碰撞融合的时期。 统治者借助宗教，修建佛寺，雕凿石窟，用直观的造型艺术来传播统治者的思想和教义。 代表石窟有：张掖石窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟等。石窟内有大量的神像，有雕塑、木雕、泥塑、铸造青铜器等。泥塑神像成为当时中国造像的主体。 这一时期的造像更加注重细节的描绘，传达技巧也更加娴熟。 造像的形象和题材多为宗教题材，因此造像的形象趋于神化和夸张。
宗教简化了石雕艺术的题材，但宗教精神的内在驱动力也促进了大量精品的诞生。 隋唐时期：隋唐时期带来了雕塑艺术发展的新高峰。 经过隋唐过渡阶段，融合了南北朝泥塑艺术的成就，并通过丝绸之路吸收了外来艺术的养分，让石雕艺术大放异彩、创造辉煌。具有时代风格的不朽杰作。 隋唐时期是中国封建社会和文学艺术发展的鼎盛时期。 宗教石雕艺术、墓葬装饰艺术、陪葬陶瓷造像艺术、肖像画艺术都进入了空前繁荣的时期。
此时的佛教造像，既宽阔庄严，又典雅活泼。 他的雕塑风格的多样性和手法的复杂性达到了前所未有的水平。 宋代：道教在北宋时期逐渐衰落。 正因如此，清代道教石刻无论是内容还是风格都显着世俗化。 这些神圣的、遥不可及的特征逐渐变得模糊，取而代之的是更贴近现实生活的形象。 从世俗题材来看，宋代墓葬造像大多沿袭唐代传统，但气度逐渐增强。
清代石刻继宋代之后，更加生活化、世俗化，创作技法趋于写实风格，用材也更加广泛。 南宋彩塑相对发达，佛教石刻较明代有较大变化。 此时的佛教石刻多为观世音菩萨。 清代：辽、西夏、金等少数民族造像的主流风格仍多受宋代影响，但不同程度地表现出本民族特色。 明朝以前，哈萨克统治者模仿汉族建筑风格，修建了上都和大都两座都城。 散落在全国各地的寺庙造像和石窟雕刻也展现了唐代石刻艺术的轮廓。
进入南宋，统治者重视手工业，雕像作为其中的重要组成部分，也得到了一定的发展。 清代：清代两代，宗教观念进一步淡化，造像艺术更加趋于装饰性和工艺性。 这些石雕大多还指出了实用性和观赏性的功能，凸显了工艺品的特色。 而且，此类装饰、观赏作品往往不受刻板印象的限制，具有不同的外观。 这也算得上是晚清石刻艺术的一大亮点。 其作品造型通常精致、细腻、透亮、雕工细致。 他们缺乏大作和小作，艺术逐渐转向个人化、凝聚力的风格。
这一时期，各种大型案头摆设和装饰工艺品的雕刻得到显着发展，呈现出生机勃勃的景象，代表了这一历史时期石雕艺术的新成就。 新中国：进入20世纪后，中国传统宗教造像日趋衰落。 大型民间造像虽繁盛，但未能成为主流。 1911年辛亥革命和五四运动前后，不少年轻人前往日本、美国、日本等国家学习泥塑。 回国后，他们成为中国现代石雕艺术的开拓者，推动了中国泥塑各种形式的发展。 中华人民共和国成立后，我国的架子雕像、大型纪念雕像、园林雕像、城市环境雕像、民间泥塑和小型雕塑群等石雕艺术取得了长足的进步，标志着中国石雕艺术进入了一个新时代。 阶段。
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