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19世纪法国艺术
现实主义雕塑大师奥古斯特·罗丹（1840-1917）虽然是一位天才，但他的一生却是坎坷的。 他曾三次申请美术学院失败。 为了维持生计，他去巴黎圣母院做修缮工作，然后又到布鲁塞尔从事装饰雕塑。 直到40岁，他一直默默无闻。在他的雕塑作品中，他探索了表达人物性格、表达生活节奏的新方式。 罗丹善于将题材的文学性、情节的浪漫性和雕塑的三维空间处理完美结合起来。 他对19世纪末的欧洲雕塑产生了重大影响。 他入选沙龙的第一幅作品《断鼻人/铜奖》1864年（铜奖）并没有引起应有的关注。 然而引起轰动的《青铜时代》1870却因其逼真细腻的人体而受到评论家的评判。 被诽谤为真人的模子。
《鼻子断了的男人》
“青铜时代”
在这种困难的环境下，罗丹继续创作出新颖精彩的创作。 《施洗约翰》、《行走的人/行走的人》是对人体男性气质的颂歌。
《行走的人》
《沉思/思考者》传达的是肌肉的表情，大的起伏营造出丰富动人的明暗，犹如交响乐，因此有人称其为印象派雕塑。 这是一个强大而内在强大、成熟而深刻的形象。 带着强烈生命气息的身体在极度痛苦的念头中剧烈的收缩。 紧皱的眉头、支撑下巴的手臂、弯曲的躯干、弯曲的下肢，似乎人体的所有细节都被一股无形的力量覆盖。 在压力的推动下，他向内紧紧的收缩着，仿佛是全身的力量带动了他的凝重深邃的思考。
“思想家”
《接吻》1904年的激情。
“吻”
“雨果”的威严。
“雨果”
雨果和他的孩子们的绝望。 《》的朦胧达到了令人震惊的程度。
《加莱义民》（1895）还描绘了一位公民代表为了拯救全城的生命，用绳子绑住自己，跑到敌营受辱。 他的悲痛和愤慨的哭声令人心碎。 它展现了一种极其悲壮、崇高的精神气节和牺牲精神，以细腻深刻的心理表达，生动地描绘了不同人物面对死亡时的情感和性格。 同时，它也以其独特的群像形式突破了传统纪念碑雕塑的公式。 《加来义民》是罗丹的代表群雕之一。 它是根据历史上的一个真实故事改编的。 14世纪中叶，英国军队入侵法国。 加莱城无力抵抗，只好忍辱负重，接受了投降条件：允许六名有声望的公民拿着加莱城的钥匙向英军投降并被处决。 这些人一定是赤身裸体的。 他穿着囚服，脖子上挂着一根绳子。 为了保护加来人民的生命财产安全，这六名志愿者光荣地献出了生命。 19世纪末，为了纪念这六位英勇牺牲的公民，加莱市政府决定在市中心修建这座纪念雕塑群。 罗丹用写实的手法塑造了这群历史人物，赋予了每个人独特的性格和精神状态，有坚定的人，有绝望的人，有顺其自然的人。
《加莱义民》
罗丹不受限制的手法和非凡的感觉在《地狱之门》1880-1917中得到了充分的展现。 冥想者坐在门的高处，看着受苦的人群，三个鬼魂在门口徘徊，门内有两百多个猛烈运动的人影，表现出奇怪的形状组合。 它包含了艺术家大部分的杰作，可以说是毕生心血的结晶。
《地狱之门》
对罗丹的谩骂在他1897年画《巴尔扎克纪念碑》时达到了高潮。他花了六年时间创作这部作品，修改了几稿，最后选择了《人间喜剧》中作者在号召下的场景。灵感来了，穿上衣服，晚上就起床了。 人物的整个身体，包括他的双手，都被宽大的睡衣包裹着，凸显出头发凌乱的头部和巨大的智慧。 技法的奔放，堪比中国画中流畅的泼墨。 结果，这个神品被嘲笑为“麻袋膜里的蟾蜍”，被拒绝了。 当时人们并没有意识到它已经迎来了一个新时代。 事实上，就连罗丹本人也无法超越。
《巴尔扎克》
《丑之美》是罗丹的又一杰作。 该剧取材于诗人韦庸的诗《美丽的老姑娘》。 自然界中人们所说的“丑陋”，在艺术中却可以变得非常美丽。 只有具有艺术特色的作品才能称得上是美的。 罗丹用雕刻刀体现了他的想法。 这个丑陋、干瘪的老宫女，是一件永恒的杰作。 让人想起一位美貌倾倒一生的宫女。 暮年，容颜已颓，无法回头时，美丽不在于外表，而在于内心……
《丑陋之美》
“手”
他的学生和助手包括埃米尔·安托万·布德尔（Emile ，1861-1929 年）和德斯比奥（查尔斯）。 德斯皮奥 ()，1874-1946 年）和市长（阿里斯蒂德·马洛洛尔 ( )）
，1861-1944）是最著名的。
布尔代的作品充满激情和力量，雕塑语言含蓄而深刻。 代表作有《阿尔维尔的马术肖像》、《贝多芬肖像》、《弓箭手大力士》等。
《阿尔维尔骑马雕像》
《树枝上的贝多芬肖像》
马约尔（ ，1861-1944）早年在巴黎高等美术学院学习绘画。 他最初从事织锦绘画设计，其绘画风格具有高更的特点。 视力衰退后，他转向雕塑创作。 代表作有《地中海》、《夜》（1920）。
他的雕塑特别注重体积感和厚重感，造型语言简洁概括，在庄严与平静中表现出紧迫感与力量感。 他的人体雕塑丰富有力，其代表作《空气》、《河流》、《自行车手》被认为是前无古人的作品。 他创作的纪念性雕塑更是独一无二。 以充满活力的戴枷锁的女性身体表现革命者的斗志的《戴枷锁的行动》和1929年为纪念塞尚而设计的纪念碑，都是他的代表作。 。
“夜晚”
市长是一位善于描绘女性美的艺术家。 《地中海》是马约尔的第一部伟大作品，也是他一系列不朽作品的开端。 该作品通过女性裸体表达了作者对地中海以及地中海周边国家、居民和文化的理解。 它充满了象征意义和哲学意义：女性裸体坐在地上，低着头，处于沉思状态。 她光滑丰满的身体象征着肥沃的地中海。 静静坐着的心情象征着地中海的平和与宁静。 整个造型给人一种古朴、丰满、精妙、健美的感觉，充满了古希腊的艺术精神。
“地中海”
《河》是他用女性身体隐喻自然的一系列雕塑之一。 这是市长晚年的作品。 与他之前的作品一样，河流的主题也是通过丰满、坚强、圆润的女性身体来表达的。 她侧躺着，双腿自然地前后弯曲，右手微微向上，脖子和头几乎呈一条直线垂下村庄入口牌坊，神情幸福而陶醉。 她有丰满的胸部、结实的腹部、粗壮的大腿、浓密的头发。 她根本不是一个纤细、精致的女性形象，而是一个具有无限生殖能力的大地母亲形象，如滔滔江水，充满健康能量。 美丽。 作者对肌肉的线条描绘得并不十分细腻，而是利用大圆弧转折造型和自然光的照射来表现肌肉的弹力强度，整个人体的线条粗犷又流畅。 Mayor的这样的作品还有很多，充分展现了裸体的无限魅力。 人体被赋予了如此丰富而广泛的意义，象征着人类的精神世界和充满生机的生命本质。 这个雕塑被放置在室外。 人们在欣赏的时候，能够最大限度地将雕塑融入自然，充分展开联想，发现作品更深层次的美。
《河流》1936-1943
德比奥在描绘人物肖像的心理特征和精神状态方面取得了巨大的成就。
“年轻女性”
《德兰夫人肖像》1922
