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为什么发出咔哒声的巧克力味道最好？ 对于大多数人来说，咬巧克力时发出的咔哒声是吃巧克力的乐趣之一。 清脆的声音让巧克力本身的味道更甜。 但你有没有想过这是为什么呢？ 很多人可能认为这个问题无关紧要，但实际上确实有人在研究这个无聊的问题。
不久前，著名化学期刊《Soft》发表了荷兰阿姆斯特丹大学研究团队撰写的文章。 荷兰团队的研究表明，导致巧克力发出咔嗒声的原因在于其晶体结构。 一共有六种晶体结构，其中发出较多咔哒声的是第五种螺旋晶体。
要制作出这种理想的第五型晶体，要么是专业的巧克力工匠必须不断地对巧克力进行调温和回火，这种技能只有少数人才能掌握； 或者，您可以使用意想不到的方法。 先进技术——3D打印。 与普通模具浇注不同，通过3D打印机的科学温度控制，巧克力可以在最稳定的环境下融化和凝固，从而保证最理想的口感。
巧克力的味道是基于人们的主观感受。 由于这种感性的特征，人们普遍认为它的生产过程也是感性的：巧克力被加热到什么程度，在什么环境下凝固？ 这些都是基于巧克力工匠的感受和经验。 依靠。
从这个角度来看，顶级的巧克力工匠想要生产出完美的巧克力，就必须拥有与3D打印机一样的精确控制。
毕加索是艺术家还是数学家？
就像一件完美的巧克力杰作在吃时会发出咔哒声一样，一件伟大的艺术品可以让人惊叹不已。
不知道从什么时候开始，我们周围的环境逐渐在我们身上形成了一种刻板印象：艺术只是感性、直觉和经验。 公式、推理和逻辑？ 那是给科学家的。 众所周知，自文艺复兴以来，理性的力量一直是激发天才的创造力源泉，狭义的科学也成为艺术家们爱不释手的缪思。 从《蒙娜丽莎》的透视法到《印象·日出》背后的七色光谱理论，伟大的作品始终是理性与感性的完美平衡。
列奥纳多·达·芬奇手稿
20世纪，摄影术的发明使现代艺术越来越注重对内在情感和外在形式的探索。 表征的消解使得现代及后来的艺术作品超越了传统的认知模式，几乎是隐形的。 近乎疯狂或难以理解。 这让人觉得20世纪以后的艺术作品都是艺术家一时兴起的涂鸦。 他们只需要依靠自己的直觉，不需要太多思考。 然而艺术史的经验告诉我们，每一次重大的艺术革命都离不开科学技术的进步。 巴勃罗·毕加索是现代艺术史上的传奇人物。 他的立体主义开创性作品《阿维尼翁的少女》是说明艺术与技术关系的最佳注脚。
巴勃罗·毕加索 (Pablo ) Les d' (Les)
20世纪初，飞机、无线电报和汽车的发明改变了人们感知世界的方式。 时间不再是他们熟悉的时间，空间也不再是他们熟悉的空间。 数学家们开始研究三维以上的空间，关于四维空间的讨论充斥着报纸、杂志和咖啡馆。 正是在这样的背景下，1904年5月，巴勃罗·毕加索来到了艺术家和作家聚集的巴黎蒙马特地区，定居在一座名为“洗衣店”的小房子里。
洗衣船的老照片( )
很快，这位青年才俊吸引了一群有梦想的有志之士，工作室里形成了一个名为“毕加索帮”的朋友圈。 在这个朋友圈里，有一个成员，名叫莫里斯·普林斯。 他既不是画家，也不是诗人，而是一位学过高等数学的精算师。 他后来被称为立体主义运动的数学家。 之后，他把以庞加莱《科学与假说》为代表的非欧几何理论带给了毕加索帮。 值得一提的是，在500公里外的瑞士伯尔尼，另一位极具创造力的天才爱因斯坦也读过《科学与假说》，这直接启发了他发现了日后著名的相对论。
儒勒·亨利
十九世纪和二十世纪之交，四维空间是诗人和诗人们热议的话题。 尽管这一新颖的概念并未得到学术界的认可，但它在神智学和早期科幻小说中都出现过。 毕加索一定是通过普林斯了解了庞加莱的四维理论，因为在1907年，也就是认识普林斯两年后，毕加索在著名的《阿维尼翁少女》中表达了他对更高维度概念的看法。
法国版《et Méthode》封面上关于第四维度的讨论启发了毕加索
庞加莱认为第四维应该被描述为画布上一系列不同的视角。 但在《阿维尼翁的少女》中，毕加索根据自己对四个维度的理解给出了不同的可能性：不同的视角都可以在同一时刻呈现。 第一次看《阿维尼翁的少女》的人几乎都被它严重脱离视觉体验的构图所震撼：歪鼻子、不对称的手臂、看不清楚是否是正面的身体或者侧面——这些都绝对不属于我们熟悉的三维世界。 乍一看，如此大胆的视觉效果似乎更像是画家的情感冲动，但疯狂的表象背后却隐藏着毕加索对第四维度的冷静思考和反应。
《阿维尼翁少女》并不是一幅形式和谐的简单画作。 这是毕加索写的一篇关于四个维度的视觉文章。 色彩的碰撞和图形的狂欢下，是画家对最前卫的科学理念的大胆探索。 探索底蕴。
毕加索为《阿维尼翁少女》绘制的草图
毕加索和他的四维视图是现代艺术的缩影。 20世纪以后，艺术与科学的联系日益密切，近几十年来达到了前所未有的高度融合。 科学家可以成为异想天开的艺术家，艺术家也可以成为走在科技前沿的科学家。
在 20 世纪 40 年代和 20 世纪 50 年代，诺伯特·维纳 ( ) 的控制论启发科学家发明了计算机。 与此同时，一位名叫 的法国艺术家也在这位数学家理论的影响下，用电脑创作出了动态雕塑“CYSP 1”。 这种装置可以感知光、颜色、声音等外部环境的变化，并表现出雕塑形状的相应变化。 可以说是人工智能的雏形。
尼古拉斯·舍弗和他的雕塑
1995年，白南准的《电子高速公路：美国大陆、阿拉斯加、夏威夷》首次展出。 这部作品将剪辑技术与声、光、电的大胆结合震惊了每一位观众。 早在1974年，白南准就已经将电子高速公路的概念应用到电信行业，这可以看作是对互联网时代的预言。 他同年发起的信息社会媒体项目——距离21世纪只有26年——显示了他对科技发展趋势的敏感。
白南准电子高速公路：美国大陆、阿拉斯加、夏威夷
如今，科技艺术已经被视为一个独立的门类，进入展览场馆、院校，甚至我们日常的公共空间。 在旋转的机械臂和跳动的电子屏幕之间，我们迎来了科学与艺术无缝融合的跨界时代。
艺术和科学是同一枚硬币的两面
如果说艺术是一块给人们带来审美愉悦的巧克力，那么科学就是它的打印机。 一件杰作的诞生，不仅需要艺术家的才华和情怀，更需要科学作为灵感的支柱和原材料。 一幅好看的画可以是一件好作品，但还不足以成为一件伟大的作品。 《蒙娜丽莎》神秘光环的背后是严谨的解剖学和透视法； 《日出印象》微妙的色彩变化源于七色光谱理论； 而在《阿维尼翁少女》的古怪科学维度下，隐藏着一个全新的世界。 在所有伟大的艺术作品中，我们都能看到情感与理性力量的平衡与沉淀。
没有科学的艺术，没有艺术的科学，都不会进步。 科学与艺术在山脚下分离，在山顶相遇。 爱因斯坦说：科学的终结是神学。 从科学的角度来看，理性最终会走向感性； 毕加索说：艺术是揭露真相的谎言。 从艺术的角度来看农村牌坊，感性的顶峰就是理性。
无论是科学家还是艺术家，他们都在精确的公式和炽热的情感之间理解、诉说、拥抱这个既真又假的世界。
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没有科学，就没有艺术实验
